大写意发展的今天，事实就是得讲。第一，我们现在的大家、名家，相对来说，比较薄弱；第二，年轻的学者、后生，对写意的认识越来越淡化了，尽管我们这些老家伙还在坚守。年轻人大多不去弄这个东西，不去学这个东西。为什么？大写意是要吃功夫的，这种功夫不是三天两天的，三年两年的，是几十年的功夫。而且要淡泊名利，我们现在（有些）年轻人一学画，就想成名，就像卖钱，可大写意，你学十年，往往效果（也）不明显，它需要时间的积累，生活的沉淀，才能领略大写意的妙处，现在国内大写意正处在一个青黄不接，低迷徘徊的状态，不是重建大写意，可以算是弘扬大写意的这种精神，什么精神？说白了，就是人的精神，中国传统文化的精粹的东西，大写意，不是画花鸟，画的是人。你要有人的精神，一个画家、作者对社会、人生、自认、艺术、生命的把握和认识，画的是这些东西，花鸟画是借物抒情的，借他来反映作者的思想与情感，可是我们的很多人对这个层次，他没理解到，他认为画花就是花，画鸟就是鸟，画面上就是花和鸟，读不出人的情感，画来画去和画标本没什么两样，看你的画，读你的画，就是看花和鸟，没有人的精神状态，这不叫大写意。大写意是通过画面看到人的精神，可我们现在缺的就是人的精神，缺的是对花鸟画的梳理和认识。我们不能停留在画花就是花，画鸟就是鸟的地步，我们要把它升华，“一花一叶总关情”，是谁的情，是人的情，不是花和人的情，画家画的是人，是自我。这一点呢，很多画家认识不够，很多花鸟画家认识不到，所以画的比较轻、比较漂、比较滑、比较柔。那么中国画呢，它要讲究“强其骨”，中国画要讲究精神，就像一个人要有骨头，才能站住，（如果）一堆肉就瘫到那里了。中国画也是这个道理，要有筋骨，“强其骨”。我们现在的写意画，换句话就是有骨头有肉的画太少了，有人情的东西太少了。所以，我提出了，在当下，中国写意花鸟画发展在（当下）整个美术界的状况，我提出了重建写意，在花鸟画里，要关注人的精神状态，而不能把人给忽略掉了，我提出这个问题，也是我这么多年努力践行的，在创作中不断的实践。
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