李斯特的钢琴艺术
李斯特（Franz Liszt，1811-1886）匈牙利钢琴家、作曲家。
李斯特的主要钢琴作品有：钢琴练习曲：《12首超级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼大练习曲》、1848年的《3首音乐会练习曲》和1861年的《2首音乐会练习曲》。26首钢琴音乐的诗篇《旅游岁月》3集；b小调叙事曲；《安慰》，6首；传奇曲；《J.S.巴赫主题变奏曲》；即兴曲（夜曲）；葬礼进行曲；《梦幻》；即兴圆舞曲；《梅菲斯托圆舞曲》；《梅菲斯托波尔卡舞曲》；《匈牙利狂想曲》，19首。《b小调奏鸣曲》，《西班牙狂想曲》，两首钢琴协奏曲以及大量的钢琴改编曲等。
李斯特的作品以钢琴曲、管弦乐曲、歌曲和宗教音乐为主。作为钢琴家，他极大的发展了演奏技巧，引入交响性、歌唱性因素，扩大了钢琴乐器的表现力。在其部分钢琴曲中，出现模仿小提琴的跳弓、大量的颤音运用、特大音程跳跃、两手交织弹奏歌唱性内声部、模仿民间乐器快速的同音反复等手法。李斯特的钢琴奏鸣曲和协奏曲均把多乐章形式加以综合，在曲式结构上有新创造。他首创交响诗这一标题音乐体裁。他还运用“主题变奏”手法，综合交响曲套曲的功能，表达哲理性思想，其宗教合唱曲对研究浪漫主义时期的宗教音乐有重要的意义。
李斯特在演奏风格上，追求宏伟的交响性音响，在键盘上推出大量的双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成高难度技巧，由此而产生了新奇的效果和丰富的感染力。
晚年，李斯特致力于探索新的音乐手法，运用全音音阶、五声音阶，把调性扩张到极限，调性音往往只表现在统一音开始和结束，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦，并有四度叠置和弦出现。这些创新直接对瓦格纳和印象主义音乐产生了影响。
李斯特的钢琴作品除晚期少数几首外，大多是外向性的。这不仅表现在钢琴演奏上的炫技性，也反映在情感表现的激烈程度上。他的钢琴音乐大多是火热的性格和诗意的幻想相交织，旋律常常有音调激昂的朗诵性质。他的钢琴作品还常冠以与文学、绘画或雕塑有关的标题，他力求将文学与绘画的题材完全融于音乐之中，体现着他深厚的文艺和哲学的修养与功底。
李斯特不仅在浪漫主义时期音乐中推波助澜，还在肖邦奠定的和声基础上更朝色彩化方向迈进。他不仅运用大量的半音、增减和弦及三全音，甚至还运用了全音音阶，成为印象主义风格的先声。
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