育雏图 立轴 设色纸本
此斗方名为《育雏》，其中蕴含的情感因素与精神力量，着实使人感动感慨。两只幼雏旁若无人，相依相偎，似有窃窃私语之声，组成画面的独立部分；而母鸡则尖喙利爪，颇具鹰相，警觉地观察着画面四周。画面既温暖又充满张力，确实堪称为大师盛年的小品佳构。潘天寿作画，曾用一印：一味霸悍。从他传世的很多作品中，也可以得出他追求力量和刚猛的结论，而此画，虽然线条保持了一贯的力度，但是画面中四处洋溢着温暖和煦的情感表达，在潘的绘画中显得比较度罕见，也值得进一步深入探寻其中曲折的情感原动力。细究之下，我们会发现，原来潘天寿早年历尽坎坷，孤苦辛酸，特别是四岁时就失去了母亲，少年成长的沉痛经历，养成了他独立，耿介的性格特征，也埋藏起对温暖母爱的终生向往。这幅绘画，令我们得以窥见大师功成名就之后，对早年生活的追忆和隐藏久远的对母亲的思念，令观者唏嘘之余，难免动情慨叹。也是此画为藏家值得瞩目的一大因素。另外，在艺术处理和表现上，潘天寿独有的个性和张力，依然充分的显现出来。
水禽图 立轴 设色纸本 1963年作
花卉 镜片 纸本
独揽春风 镜片 设色纸本 1964年作 (291.2万元，4月上海恒利)
《独揽春风》原作于1964年，是潘天寿较为得意的名作之一，“那十年”开始后，《独揽春风》被作为“黑画典型”，谓“独揽春风 ”即“独揽大权”的狼子野心之体现，遂被“红色学生”付之一炬。后因批斗潘天寿的需要，“那些人”勒令潘先生复制《独揽春风》一图，以作批斗之证据。本画正是在这样特定环境下的产物，而潘天寿一生作品之中题“复制”款的恐怕也仅此一件，可称珍贵至极。八十年代初，现藏家自香港来杭州访友，经陆抑非、洪世清二教授鉴定，高价购藏此画，陆抑非先生见此画尚存人世，激动万分，可见名作佳著，自有神明护佑，劫后犹存，可不宝诸！
寒秋时节见精神 立轴 1964年作
此幅《寒秋时节见精神》是潘天寿大师在1964年的作品，是年潘天寿画展在香港展出。而这也推动了潘大师的作品被中国南方以及东南亚更多的艺术爱好者的了解和认识。在这幅作品中，大师将菊花做了特写处理。画面中大片的面积被几株绚烂的菊花所占据。劲挺的线条勾勒出花瓣，再以鲜艳的柠黄赋色，使其傲然夺目。浓淡相间的墨块写出叶片，更衬出菊花的纯美无暇，画面构图独特，采用“一角式”构图，菊花占据右下方一角，扎实稳健，而题款则占据左上方一角。
战地黄花分外香 设色纸本 1964年作 (201.2万元，4月上海恒利春拍)
款识：今日又重阳，战地黄花分外香。一九六四年甲辰秋，寿者草草。钤印：潘天寿印（白）、不雕（朱）
潘天寿绘画风格的主要特点，有的评论家认为可用大、重、奇、工四字来概括，大，即大气磅礴，重，指有分量感，奇，是指奇特，但奇中不怪，工，指功力深厚，严谨精微而又不刻意雕琢，潘画高风俊骨的壮美风格，也表现在对于画材的艺术处理中，《战地黄花分外香》一画取材于毛泽东词意，果断强悍、老辣雄健的线条，很贴切地表达了“战地黄花”的风骨。
春燕图 镜心 设色纸本
此画以疾驰的飞燕为核心，辅以水岸来表现春天的的来临。画家用浓墨来描绘四只飞燕，将其错落排布，展现你追我敢的竞争状态，燕子的造型饱满，姿态优美，各个犹如离弦的飞箭一般，动感十足。水面和水岸则用寥寥数笔淡墨来表现春风拂过，水面荡漾的场面。整幅作品具有大块留白，虚实相生，动静结合，用墨层次分明，用笔则显示了出凝炼和沉健。通过春天的燕子，画家十分生动的表达出了自己的欢愉之情，及对未来美好生活的向往。
江南蛙声图卷 1964年作 （667万元，西冷秋拍）
题识：江南水满田，蛙阁阁，声连天。歌颂禾黍丰收，岁岁复年年。一九六四年，木樨馨里。寿者。钤印：潘天寿印、阿寿
潘天寿以蛙为题材的画作存世多幅，每幅皆是妙品，各有千秋。此幅《江南蛙声图卷》，灵蛙壮硕，伏于石上，用笔方长起棱角，墨韵浓重、焦淡相渗叠，以凝炼和沉健线条将青蛙的姿态描写得栩栩如生。构图精简而意远，临水的坡石在画面底部三分之一处斜斜穿过，主体的青蛙则置于左下角，且身体朝向画外，似要跃出画面，画面的右侧有行草书题写的自作诗，错落有致，一虚一实，一动一静，虽是江南水乡一角，但蛙声满田，一片生机。
拟八大双雏图 水墨纸本 1964年作
款识：拟个山僧而未似。肖影同志鉴，六四年甲辰凌霄开矦，寿。钤印：阿寿、潘天寿
潘天寿是二十世纪中国画传统派四大家之一。尤其花鸟，他早年师法石涛、八大与扬州八怪画风，创造出沉雄奇崛、一味霸悍的画风。画界公认其作品“元气淋漓”“凌云健笔意纵横（杜甫句）”，吴昌硕也曾有“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗”的诗句。在《双雏图》中，潘天寿用八大之法绘一黑一白双鸡，题款中却说：“拟个山僧不似”，奈何？由此看来，潘天寿是在刻意的与八大区别开来而不是单纯地模仿其物象之形。所以，有评论者说，潘天寿“爱八大，又非八大，而潘天寿画的风格与八大对照，八大取圆，寿者取方；八大出奇，寿者雄胜；八大含蓄，寿者豪放；八大简朴幽深，寿者繁密疏旷；八大收敛于内，寿者势张于外。八大因时避违款穷，寿者款识情意则多。……（寿者）探传统，破古人，已达到‘无法之法为到法’矣”。由此看来，以《双雏图》为代表的潘天寿之作，充分发挥了中国画以线为主的表现特长，造型虽概括，但运笔果断而凝练，用墨无论枯湿浓淡均见其笔力雄健；而章法结构上，又法度严谨而出奇制胜，无论野草山花，抑或雏鸡秃鹫，都饱含一种倔强顽强的生命力量。从《双雏图》中看不出雏鸡的柔弱不堪，而是一种运筹帷幄而决胜千里的淡定。
拟八大鸟石 1964年作
款识：1.拟个山僧而未似，奈何？一九六四年紫薇开矦，雷婆头峰寿。2.冠华同志鉴可，寿者又题于雁山片石居。钤印：潘天寿、天寿、强其骨
拟八大鸟石图 水墨纸本 1965年作
款识：拟个山僧而未似。咸和先生鉴可。一九六五年碧桃开矦，寿。钤印：颐无咎、潘大
潘天寿的画传统根底深厚，远承巨然、马远、夏珪、吴仲圭、沈石田。他博采众长，但主要受石涛、八大山人、石溪等人的影响，尤以八大山人对他影响最大。其中最明显的是，两人的画面布局，均极奇特而又严谨和谐；笔墨均极简练而又神完气足；甚至在取材方面，也有较多相同之处。如八大喜画荷、松、鸟、石，潘天寿的笔下也多荷、松、鸟、石。但潘的天赋之高，又不完全陷于八大。他从“八大之奇”而济之以“石溪之繁”和“石涛之变”，再加上自己的创新，使他的画具有强烈鲜明的个人面目。
画上写鸟石，谓「拟个山僧」，乃取八大笔下常见之题材、图式，谦曰「未似」，实不拘其法，仅摄其神韵，褪其冷峻孤傲，而自得活泼生趣。
浓艳 镜心 设色纸本 1965年作
红菊熏风 设色纸本 1965年作
款识：大醺彭泽陶元亮，不比西风李易安。一九六五年深龝，东越寿者。钤印：潘天寿印（白）、金石之寿（朱）
上世纪六十年代是潘老艺术的巅峰时期，此幅“红菊”花艳叶茂，饱满精神，气势极旺，特别喜人。构图左低右高成斜势，有动感但十分稳定。空白虚实，常中有变，每一块空白看似随意，其实都很讲究。即使是右下的那块小空白，因其呈三角形而让人产生一种坚实稳定的感觉。画面右侧紧靠纸边从而使盆菊更有一种茁壮之态势，红花有主有次，穿插自然，用笔老辣、凝练。题款与画面主题呼应，参差起伏有序，书法运笔和结体独特。题款内容以喜爱“采菊东篱下”的陶渊明堪比“人比黄花瘦”的李清照，要知道陶公“采菊东篱下”为《饮酒》其一的名句，更让人联想其序文“偶有名酒，无夕不饮”的句子及诗中“此中有真意，欲辨已忘言”之名言，隐喻颇妙。钤印大小和位置十分用心，如右下那枚常用章“金石之寿”不盖在空白处，却偏偏落在花盆上，极有讲究，耐人寻味。
花 鸟 立轴 设色纸本 1961年作
竹鹫图 立轴 设色纸本 1962年
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