《爱乐之城》的港版海报,用大数据说话
《爱乐之城》港版的海报很实际,很与时俱进,期待它的第五款海报。在它还没捧得如此多奖杯时,我就一直跟朋友说它会是今年奥斯卡的最佳影片,原因自然是多方面的。最近一直在写这片的一篇文章(没错,现在依然没写完),对它得奖很有信心,先来说说得奖原因。
首先,音乐、歌舞片这个类型并不像它们在好莱坞黄金时代那般普遍了,不是说它们灭绝了,我们每隔一两年还是会看到一两部。《爱乐之城》从近年这些有限的歌舞片中脱颖而出,是它对于经典好莱坞音乐、歌舞片的一种回归,是对于一种历史积淀的肯定和致敬,这是最对评委口味的。影片从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调,拥有从内到外的无数影片致敬因素,当然它依然现代感十足,以免疏远当代观众。就好像同样获得奥斯卡最佳影片的《艺术家》对于好莱坞默片的定义,也难怪香港人把片名翻译为《星声梦里人》,因为《艺术家》的港译就是《星光梦里人》。
2000年之后也有《红磨坊》和《芝加哥》捧得过小金人。当然,鉴于奥斯卡不是格莱美,我们不能以音乐来盖棺论定判定,但歌舞片、音乐剧在奥斯卡上一直都有好成绩。
抛开音乐、歌舞不谈,再来说下内容。很多有抱负的演员、导演混迹多年,才能接到大项目。《爱乐之城》讲的就是两个年轻人如何进入这个行业(一个是电影圈,一个是音乐圈)的故事,尽管他们的道路上有很多障碍。但是他们的经历能够引起很多艺术人士的共鸣,同样,学院也是由很多这样有才华的人组成。片中的故事,对他们而言也是一把辛酸泪。
至于其他提名影片,《月光男孩》似乎是呼声最高的,好坏暂且不论,学院奖通常不会把最佳影片颁给LGBT,可以参考《断背山》(拿下了最佳导演)。1969年的《午夜牛郎》太久远,不用作为参考。而受到国内观众普遍好评的《血战钢锯岭》是由梅尔·吉布森执导的,要知道,他06年因为反犹太言论,一直处于“封杀”阶段,接不到好项目。尽管这次《钢锯岭》是他的翻身之作,但绝对不会拿到最佳影片和最佳导演,最多只能收获几个小奖。《海边的曼彻斯特》是部好片,而且是奥斯卡喜欢的那种社会边缘题材的独立电影。但如果没有《爱乐之城》,它是有戏的。《降临》是我很爱的一部片,但奥斯卡通常不会把最佳影片颁给科幻片,尽管它也是一部偏独立的电影,而且里面的中国元素也不是学院所标榜的。综上所述,并不意味着拿奥斯卡奖有什么捷径可走,但它过去的一些颁奖规律是有据可循的。
其他方面,《爱乐之城》已经赢得金球奖的七个奖项,包括音乐或喜剧类最佳影片、最佳导演奖,它更是七提七中,很少有电影能赢得它所提名的每一个奖项。众所周知,金球奖一直都是学院如何投票的很好的参考指标,加之它与好莱坞外国记者协会的密切关系。还有其他工会奖也是重要参考指标。
另外,《爱乐之城》获得十四项奥斯卡提名,平了《泰坦尼克号》(1997)和《彗星美人》(1950),成为奥斯卡史上单片获提名最多的影片之一,之前两部片也夺得了当年的最佳影片。通常情况下,有连续提名的人也容易获奖,这不仅限于奥斯卡,欧洲三大电影节也是如此。《爱乐之城》导演达米安·沙泽勒的上部作品《爆裂鼓手》也曾是奥斯卡的大热门。沙泽勒在这部片中的导演技巧也是暴露无遗,而且很多是迎合评审口味的,这一点我会之后的文章里详细说明。值得肯定的是,《驱魔人》、《法国贩毒网》的导演威廉·弗莱德金看过《爱乐之城》后,高度评价沙泽勒是“美国电影的未来”,阿涅斯·瓦尔达与配乐大师米歇尔·勒格朗也捧场该片并给予高度评价,他得到的是老家伙们和有话语权的人们的肯定。所以,最佳导演奖也会是他的。
除此之外,其实石头姐拿影后的几率也很大,但我不敢打包票。因为伊莎贝尔于佩尔(《她》)才是实至名归的影后, 得奖也是众望所归,我当然也希望是于佩尔。只不过奥斯卡近些年来,影后一般都颁给了年轻女演员。去年的夏洛特·兰普林(《45周年》)、的埃玛妞·丽娃(《爱》)以及朱莉·克里斯蒂(《柳暗花明》)哪一位中老年女星不是?当然,这一点我不敢打包票,但至少石头姐拿奖的几率还是很大。
高司令不会拿影帝是肯定的。
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