最初看是枝裕和导演的作品是《海街日记》《如父如子》《比海更深》，对这几部影片的整体印象，或者说是对导演的最初印象，是一种娓娓道来又触动人心的感觉，是被平淡的日常生活的温情底下那道暗涌击中内心的感觉。
后来又陆续在电影院大银幕上看了《小偷家族》和《第三度嫌疑人》，感觉可以放心地把是枝裕和这个名字作为一种影片质量的保证，就像一个合格证一样。
01
是枝裕和与小津安二郎
很多人会不由自主的拿小津安二郎（以下简称小津）和是枝裕和比较，然后说是枝裕和是小津的继承人。关于是枝裕和与小津的相似性的讨论，也始终伴随着是枝裕和的电影生涯。
实际上，对于自己的电影被认为和小津相似的说法，是枝裕和一直以来都并不接受。
在表面上，两人确实有相似的地方，一样的安静，一样的聚焦家庭、聚焦亲情，一样的默默向观众传达着自己的感受。
是枝裕和带着《如父如子》参加西班牙圣巴斯蒂安电影节时，一位记者对他说在他和小津的电影里都能感受到四季的存在，感受到时间流动了起来。
是枝裕和或小津，都是把四季完整地接受下来的导演，对任何一个季节都不会有过分的欢呼或回避。在他们看来，人生是值得经历的，没有一个时段是需要快进或跳过的。
但如果我们往里挖，就能发现，是枝裕和与小津想要展现的完全是不同的两个世界。
小津想要展现的是现实中没有的东西，或者说一半是现实，一半是梦，不能将小津简单视为现实主义的导演。
小津希望用自己的作品呈现的，是潜藏在战后动荡的日本社会之下的更深层的现实，或者说，他希望存在的现实，小津自己将它形容为“人类本来丰富的爱”或“人的温暖”。
“人的温暖”，在小津看来，是系于父母与子女之间的感情，血缘关系所维系的父母子女之间的亲情是人世间最宝贵的；而战后的日本社会，人们对于这样的感情日渐忽略了、隔膜了。
与小津不同，是枝裕和是非常关注现实的导演，他拍的都是现实问题，在这个意义上，他和成濑巳喜男更接近。如果以对现实的关注来考量日本导演，是枝裕和同小津大概处在最远的两极。
02
是枝裕和的特色
自从去年《小偷家族》拿下金棕榈奖，是枝裕和的受关注度自然更上一层楼。同时，观众也会进一步关注是枝裕和所代表的日式美感。
是枝裕和总是能聚焦一个很小的空间，一般来说，狭小的空间会限制摄像机的发挥，但是枝裕和却能将这一点转化为自己的特色。他善于利用封闭空间的特性，在人与人之间建立起亲密关系，让空间拉近人物在心理和情感上的距离。
就像《小偷家族》里那间只有十几平方米的小木屋，但每个角落都让你记忆深刻，信代和亚纪在厨房里谈论关于男友的往事，柜子里祥太和由里关于玻璃球的对话，客厅地板上初枝对亚纪的安抚等等。
狭小的空间给了观众进一步了解人物的机会，让观众更多看到人物身上美好、温情的那一面。
是枝裕和的电影既有细腻、温情的特点，也有对社会现实精准、独特的观察。
是枝裕和是作为纪录片导演出道的，也许正是这个出发点使他一直保持着对社会现实的高度敏锐观察。而他观察的原点，或者说他观察现实所透过的那扇窗户正是“家庭”。
最近几年，日本出现了不少展现家庭解体、家庭观念破产的现实主义作品。家庭解体和单体化生存的问题越来越值得我们关注。在是枝裕和的作品中，已经关注到了这一点。
《小偷家族》中，六个人虽然生活在一起，但他们并没有实际的血缘关系。“小偷家族”是一个建立在传统家庭观念解体基础上的家庭。而这反映的是日本的当代社会伦理危机。
在是枝裕和的电影中，家庭不再是依靠血缘关系维系的封闭空间，而是个体之间抛却利益和私欲的相互慰藉。
从影 20 年来，他始终如一地秉承人文主义关怀。他的作品既保留了日本传统审美意识，又融合了西方现实主义叙述形式，他总是以平实自然的方式展现日常琐碎中的真实，表述家人的意义。通过对那些缺失与重构家庭的刻画，不动声色地勾勒出现代日本家庭的精神状态与人情世故。
他的影片积淀了本人成长的真实情感，保持着对日本社会和时代问题的敏感关注。更为重要的是，在文化和美学层面，重构了日本当代电影的价值坚守，致敬了日本电影深厚的写实主义传统，呈现了具有浓郁民族特征的美学风格，令人尊敬、感喟和回味。
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