10月16日下午,广州市番禺区青年书法家协会创作学术交流会(第二回)在番禺继安堂举行。
出席本次活动的有番禺区青年书法家协会主席李林惠,协会副主席、创作委员会主任李锦绵,副主席钟一明、肖光,副主席兼秘书长卢真君,篆刻委员会副主任黄锦涛,创作委员会副主任黄邦德等领导,以及会员代表、学生代表、家长朋友等50余人参加了此次学术交流会。活动由李锦绵副主席主持。
交流活动上首先由主办方介绍了出席活动的领导与嘉宾,并对所有参加活动的人员作了相互介绍,而后由继安堂创办人李伟林作了《关于碑拓的鉴赏与题跋》的学术讲座,紧接着每人完成一件碑拓的题跋,最后协会主席团一起与继安堂学员及家长朋友交流书法并题写了书法作品鼓励学员好好学习书法,传承中华书法传统技艺。
交流活动现场气氛热烈,参加人员热情高涨,不仅提升了大家对碑拓的鉴赏能力,同时对书画题跋也有更进一步的认识与把握,大家纷纷表示活动非常有意义,希望协会多多举办此类活动。
( 现场题跋作品)
附:关于拓片知识
拓片指将碑文石刻、青铜器等文物的形状及其上面的文字、图案拓下来的纸片。是我国一项古老的传统技艺,是使用宣纸和墨汁,将碑文、器皿上的文字或图案,清晰地拷贝出来的一种技能。
拓片在中国有着悠久的历史。相传,捶拓产生于隋,最早的用途是临摹习字。唐代这种习字方法被上层士大夫普遍采用。两宋时,拓片成为一门独特的艺术并延续至今。拓片是集金石、考古、美术三位一体的艺术门类—将古代刻画、浮雕文物拓制于纸上而形成的一门独特的艺术形式。
拓制的文物门类很多,包括甲骨、青铜、陶文、陶范、封泥、古玺、铜镜、古泉、瓦当、画像砖石、文字甓、造像、摩崖、墓志、经幢等。拓片的拓制方法有两大类:漆黑一片,黑白分明者称“乌金拓”;纹理显现,淡而有神者称“蝉翼拓”。在这个基础上,还有炭灰拓、颖拓、画拓、擦拓等技法。从色彩上分类,又有墨拓与朱拓两种,墨拓比较适合于文人的口味,也合乎传统的阴阳哲学。朱拓采用矿物质朱砂颜料,有吉祥与辟邪的功用。
因为传拓的发展与地域的不同,各地区根据当地文物材质的不同而产生了传拓的四大流派:以拓碑为主的陕西派,以拓砖瓦吉金为主的京津派,以拓摩崖为主的山东派,还有以拓画像石为主的苏皖派。四大流派所制拓片的效果有很大差异,主要是拓包的制作与所用纸张的区别。
拓工的技术决定一幅作品的好坏。清晚期的陈介祺、吴愉庭、鲍康、潘祖荫、吴清卿、王懿荣等,都是做拓片的高手,近代的马子云、周佩珠、付大卣等先生,制作的拓片也都各具特色。由于金石文物不易得,故拓片也显得相当珍贵。乾嘉时期,金石学由隐学而走向显学,到了清代晚期,金石文化日益兴盛,拓片的市场价格也逐步走高。《翁同和年表》显示,当时的一张名碑拓片和一张名家字画等值,而一本剪裱宋拓,价格要超过一张宋画。翁同和经常遇到索价500两黄金的拓片。一些好古的人因得不到拓片,而采用绘制的办法,即对照真拓片进行描绘式创作,所以又产生了画拓和颖拓两种制作技法。价格的标升,利益的驱使,使得大量假拓应运而生,许多伪刻和翻刻拓片充斥市场。到了民国,十拓九假,所以拓片又有“黑老虎”的称谓。
传世拓片以碑帖为主,兼杂吉金、摩崖、墓志、造像等,数量稀少的是砖瓦拓片。秦砖汉瓦之所以珍贵,主要原因是上面有许多当时人们所不了解的图案。清代的文人大多注重文字的研究,而避开汉画不谈,因文字能够“正经补史”。
除容易上手外,还有一个原因,就是对汉画所表现的灵异图案多不了解,无法入手,笔传后世,恐留笑柄。民国以后,随着考古学的兴起,孙文青等先生开始尝试性地阐释汉画,其中的许多内容被人们逐渐了解。鲁迅认为:汉画像砖石最能代表中华精神,是中国传统文化的精髓。
延至近世,金石这门曾经光芒耀目的学科,曾走向衰落。台湾的一位拓片收藏家曾对我说:“因为纸黑,连废品收购站都不要,许多拓片都被当作鞭炮用纸听响了„„”“文革”期间,北京的西单商场和王府井东风市场,共征集了1200张拓片销售,被北京一位藏家以46元的价格全部收购。改革开放后,这位藏家从中挑出800件捐给了故宫博物院。
近,拓片收藏逐渐兴起,许多书画爱好者在反思传统的同时,注意到了这个曾经辉煌过的传统。还有一些大学、博物馆的业内人士,也开始重新认识这一几近消失的文化。由于《文物法》“馆藏文物禁止拓印”的限制,许多藏家把注意力投向了民间。拓片收藏群体以文化爱好者为主,没有市场资金运作,所以价格相对低,具有巨大升值潜力。
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主编 | 卢真君
主审 | 李林惠
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