十九世纪，百家争鸣
十九世纪最有魅力的时代；最难讲述的时代
十九世纪音乐——个性上的百家争鸣
十九世纪是西方音乐史上最具魅力的世纪，同时也是最难讲述的时代。这个一百年涌现出众多人们熟悉的大作曲家：舒伯特、舒曼、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柏辽兹、罗西尼、威尔第、斯美塔那、德沃夏克、柴可夫斯基……这些人的肖像如今还挂在小学音乐教室的墙上，他们半数以上都是十九世纪的人物。
为何还说梳理十九世纪的音乐史如此困难呢？因为这段时间作曲家个性太过张扬。讲述音乐史，不是简简单单介绍名家和名曲，而是要将作曲家的多样性归纳到一定的轨道上。十九世纪每位作曲家的个性太过强烈，概括起来极其困难。究竟为何让如此之多的音乐个性在十九世纪同时绽放？这与此时代诞生的新听众阶层密不可分。
十八世纪以来音乐的市民化潮流，到了十九世纪继续加速发展并臻于形成。在此之前，音乐从本质上来讲只是贵族与教会的私有，如今却成为普通市民都能享受的美好。在歌剧院中拥有包厢，定期听管弦乐团的音乐会，买钢琴让儿女学习，这些对新时代的市民来说也成了触手可及的事。“有音乐”成了经过努力就可以达到更高层次生活的象征。所以不管是歌剧院、音乐厅、沙龙还是自己家里，聆听音乐的人们都能切身感受到，一个崭新而美好的时代到来了，自己也迈进了上流社会。十九世纪，人们开始竞相追求“音乐”这个品牌，出现了此前难以想象的广泛听众阶层。
这种情况对于音乐家来说自然是好消息。正如前面讲的，此时作曲家不再被赞助者任性的品味束缚，可以自由地让公众来评价自己。成为受欢迎的作曲家后，就能在整个欧洲享有赫赫名望与丰厚报酬。罗西尼、梅耶贝尔、李斯特、威尔第等都享有世人尊敬和丰厚酬劳，而在一个世纪之前是不可想象的事。
要想在社会中将自己推销出去需要什么呢？此前的作曲家无论是谱写庆典音乐、正歌剧、喜歌剧、弥撒曲抑或三重奏奏鸣曲都是为了满足赞助者的愿望。他们将赞助者的诉求与自己完美掌握的各种形式结合，技法娴熟地完成作品，堪称手艺精湛的匠人，却不是有独立性的艺术家。而在一个自由的市场里，最能发挥威力的反而成了自己强烈的个性。不显眼的事物会被埋没，这令匠人们沦落到不利的形式。
从交响曲到协奏曲，弦乐四重奏、钢琴曲、歌曲，再到无伴奏合唱，门德尔松和勃拉姆斯在每个体裁上都曾扎扎实实地创作过千百遍，如果在十九世纪，他们会被贴上“墨守成规”的标签。而与之形成鲜明对比的是品位也许并非最佳，但个性分外强烈的柏辽兹、李斯特，还有只在自己擅长领域集中创作的肖邦、瓦格纳等人（每个时期只集中创作某种特定题材的舒曼也算这个类型）却成了十九世纪音乐史上的英雄人物。从“匠人的精湛技艺”转向“艺术家的独创性”——这是十九世纪音乐史发展的一大趣事，隐藏在背后的是音乐自由市场的形成。
文 / 茶茶斑竹
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