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原声发布|| 音乐剧《兰波》：诗的重生歌的永恒

时间：2022-06-10 05:51:59

音乐剧《兰波》海报

很多看过音乐剧《兰波》首轮的观众们都被舞台上诗意的旋律所吸引。剧中的20首曲目的歌词，全部改编自兰波、魏尔伦的诗歌原作，经过了尹熙京编剧3年时间的研究和打磨，最终在舞台亮相。兰波和魏尔伦虽都是象征主义的代表人物，但正如剧中迥异的个性一样，二人的诗歌风格也各具特色。魏尔伦风格偏向传统，用词朴素易懂，结构也更为整齐押韵;而兰波的作品充满反抗精神，意向奇诡，行文自由。

音乐剧《兰波》作为一部三男主的小剧场作品，三位主人公的性格和故事都在2个小时的音乐和表演中饱满鲜明地呈现出来。可能因为没有格外激烈或暧昧的场面，很多观众调侃德莱尔是“明明是三个人的电影，我却始终不能拥有姓名。” 但德莱尔的确是串联起整部剧关键的人物。

如果说兰波象征着我们想成为的样子，魏尔伦象征着生活中纠结的人，那德莱尔更像生活的大多数遗憾。单纯干净的德莱尔与天才是竹马之友，努力想走进诗人艺术的世界，想劝醒离经叛道的挚友，但最终都无奈放手。

音乐剧《兰波》：魏尔伦与兰波

和兰波的天赋异禀相比，德莱尔似乎过于平凡。但很多时候也正因他简单的寥寥数语，却能点醒我们。魏尔伦的迷茫在一次次被他撕掉的草稿里，兰波的迷茫在四处流浪的旅途里，而德莱尔的迷茫被他直白地唱了出来，“究竟我要去何方，我想要去的地方，何时能够到达理想国度?”剧中的德莱尔很多时候都在发问，问自己，其实也在问我们。阿登森林里独自唱完《元音》的德莱尔，直言对人生的疑惑——“...天上的云是E，是白色的!还有我，我是什么颜色的?...”

《元音》译者:彭建华

A黑、E白、I红、U绿、O蓝:元音哟，

有一天，我会说出你们奥秘的发生:

A，发亮的苍蝇那毛茸茸的黑色背心，它们围绕令人痛苦的臭味飞旋，E，蒸汽和帐幕的白色，高傲冰川的长戟，

这白色的君王，伞形的寒颤;

I，绛红的，咯出的血，美人唇边的笑在愤怒和悔罪的酒醉之后;U，多重的循环，鲜绿的大海神妙的摇动，

散播动物的牧场的宁静，涟漪后的平静

炼金术把它印在勤勉者的广额上;O，最高音的军号，奇异的尖锐声，

穿透世界的沉默，和天使的寂静，

哦-欧麦伽 Ω，你紫罗兰色的眼光!

历史上的德莱尔(Delahaye)最终成为了一名公职人员，没有以他喜爱的绘画为生。德莱尔自知艺术天赋无法和兰波相比，但是艺术仍能成为他生命里无比珍贵的存在。他会为找寻兰波遗言中“真正的诗”，独自前往巴黎，劝说消极不堪的魏尔伦远赴非洲。

全剧第一首歌曲《泪流在我心里》哀婉而坚定的旋律，就是德莱尔“心中泪如雨下”怅然若失的写照。歌曲改编自魏尔伦作于1874年的诗作，是诗集《无言的浪漫》中《被遗忘的小咏叹调》第三首诗歌。魏尔伦引用兰波的一句诗作为题款，即原诗中的“雨在城上淅沥”「Il pleut doucement sur la ville」。可见当时在蒙斯监狱里写下这首忧郁之作的魏尔伦仍然排遣不了对兰波的思念。

作为开头唱段，魏尔伦和德莱尔在歌曲中略带柔情的酸楚，也细腻地展现在兰波逝世之后，二人内心深处的痛苦里:“为何我怅然若失，沁入我深深的心底?”，“为何我会伤悲，为何我的心如此沉重?”同时也用倒叙的手法开始为我们讲述兰波最传奇的十年。

泪流在我心里(节选)

译者:梁宗岱

泪流在我心里，雨在城上淅沥，那来的一阵凄楚，滴得我这般惨戚!............尽这样无端地流，流得我好心酸!

怎么!全无止休?这哀感也无端!

泪流在我心里(歌词节选)

我心中泪如雨下

泪水不停地流无休无止

为何我怅然若失

沁入我深深的心底

...... ......

你不曾再给我锥心刺骨的记忆啊

为何我会伤悲为何我的心如此沉重

...... ......

十七岁的兰波从夏尔维勒离家出走，受当时名声大噪的魏尔伦邀请来到巴黎，他想在这个看似自由的国度，想成为“真正的诗人”。可当兰波亲眼看到文学沙龙上的腐朽和做作之后，终于用极度讽刺的《坐客》大闹文坛。他的言行举止就像《醉舟》里写的那样，“顺着无情的河水自由流淌”，没有哪个纤夫能控制他的航向。不过，兰波却能控制一些人的人生航向，比如魏尔伦。

借着斑驳的树影和静谧的月色，魏尔伦看着这位照亮自己“生锈灵魂”的少年，听到这位不羁少年对自己作品的认可，也让他想起思如泉涌的曾经，享受创作的欢喜和兴奋，一瞬间涌来。一首《皓月》明快流畅、自然舒缓。惺惺相惜的两个青年，坐在巴黎小巷的路灯下，在雾一般的氛围里，诉说着心里话。

皓月译者:葛雷

皓月闪烁在树林，

枝干上树叶下发出一种声音

啊，心上的人

池塘像深邃的明镜，

倒映着黑色的柳影，

风在柳梢啜泣嘤嘤......

梦幻吧，是时候了。

辽阔，温馨的宁静似乎走下

星光闪烁的苍穹这正是美满的时刻

皓月(歌词节选)

皓月啊，在树林闪烁

流淌在枝干上、树叶下

诉说心里的话风声凄凄

在柳梢啜泣

池塘中倒映着柳树枝

就像明镜............

兰波独特的才气和激烈的言语都刺激着魏尔伦，最终他放弃了安逸，和兰波一起前往伦敦，迎接“崭新的清晨，崭新的天空，崭新的太阳升起的地方。”兰波的不羁和对诗歌的灵性也影响了魏尔伦的创作，给他的作品里加入了一些反叛的色彩。只是对于原本纠结和脆弱的魏尔伦，持续的逃离有些力不从心。

流浪对两个人的意义，完全不同。对兰波是一种习以为常的自由，而对于魏尔伦却是一种束缚和更深的羁绊。虽然和兰波一起享受写诗的生活很新鲜，但对于抛弃家人、名誉和财富的魏尔伦而言，从离开巴黎到伦敦、再到布鲁塞尔，他一直承受着来自舆论的压力、家人的阻挠，还有贫困潦倒的现实，这些都在不断地撕裂着自己。

无法知晓(节选)译者:陈中林

我不知道为什么

我那痛苦的精灵

张开惶恐而疯狂的翅膀，

在大海上飞行。

这一切，对我都十分珍贵，

用一扇恐惧的翅膀我的爱紧贴着波浪将它护卫。为什么?为什么?......

无法知晓(歌词节选)......你不会知道我心里的伤痕

依然不安地张开翅膀飞向海岸线

你不会知道我心里的胆怯

像海鸥掠过水面阵阵涟漪

让我不安你不会知道......

天空在屋顶之上(节选) 译者:罗洛............

上帝，上帝啊，

生活就在那儿，平静又单纯，

和平的大街就在那儿

传来喧闹的声音。

——你做了什么，

你在那儿不停地啜泣

天空在屋顶之上(歌词节选)

天空晴朗无云街道安详宁静

这就是我想要的生活............你为何为何会流泪

为何会泪水无休无止地流下

这青春为你留下了什么

内心脆弱、敏感胆怯的魏尔伦并没有得到兰波的怜悯，得到的只是更加刺耳的风言风语，甚至伤害。在争吵的刺激下，兰波把笔尖刺向魏尔伦的手背，也刺痛了魏尔伦的自尊。布鲁塞尔的枪击事件，魏尔伦也让兰波手部负伤，自己锒铛入狱。但一切残酷无情的场面，都在最后二人分道扬镳甚至永别之后，更显凄美。

在布鲁塞尔的一枪也让兰波明白，唯一能懂他的人，已经不可能再陪他流浪和创作了。兰波最终决定19岁早早封笔，去非洲“五十多度的地狱里，领悟生活的意义。”亚丁、埃塞俄比亚、哈勒尔......兰波一直没有停下脚步，可能流浪就是他的日常和习惯。最后的里，他当过水手、荷兰雇佣兵、马戏团翻译、监工、保镖、武器贩子、咖啡商、摄影记者和勘探队员......兰波在书信和日记里，并未掩饰奔波的疲惫，但也一直惦念魏尔伦的一首诗。

绿(节选) 译者:罗洛

这儿是果实、花朵、树叶和枝条这儿还有我的心，它只是为你跳动请不要用你洁白的手把它撕碎了请用你美丽的眼看我的温柔顺从......

绿(歌词节选)

花朵与果实叶子树枝都在这里

还有一颗只为你不停跳动着的心也在这里

走向你慢慢地靠近你

我的心中有一个梦

用你充满爱的指尖

温柔地包围住它......

绿，代表生命和希望，青春和鲜泽。在《绿》这首名作里，流淌着柔曼的爱意和生命的欢欣。曾经那些猛烈的、疯狂的情景，最终都落于平静和温情。虽然在不同时间，但三位主人公在非洲大地上的合唱，就像在梦里相见一般契合。舞台再次只剩下兰波，他还在孤傲地享受最后不幸的时间。

不再写诗的兰波就是远离文学了吗?在非洲讨生活就无法成为“通灵者”吗? 封笔之前，他对德莱尔说，“诗歌是浪漫的谎言，谎言改变不了任何事情”。兰波的后半生在酷热的大地上，寻找真实的痛苦和不幸，也在极端里诠释了“真正的诗歌”。况且兰波的自由不是简单的无所顾忌、无所束缚，而是追逐“想寻找的一切”——红日、月亮、星辰还有大海。因为永恒，就是融为一体的太阳和大海。

《永恒》(节选)译者:王以培

找到了!什么?永恒。那是太阳与海交相辉映......

《永恒》(歌词节选)

永恒，就是那

融为了一体的太阳和大海

整个宇宙不停地转动

我终于找到它

......

后人的所有回答都只是从对兰波作品中理解后的猜测。即便这些问题没有正解，但我们有幸能在诗作和音乐里，体会这位通灵者的自由与孤独，热烈与辽阔。可能没有人愿意像兰波一样，一生曲折;但我们都想拥有兰波那种，过好这一生的勇气。

音乐剧《兰波》OST封面

音乐剧《兰波》中文原声专辑

已经陆续公开音源