约翰·M·阿姆利德肖像照，图片致谢Collier Schorr
“如果我一开始就对作品了如指掌，那创作出来也就没有意义了，那样的话作品就只是关于我自己的东西了，成了一面通灵的镜子，那就没意思了。”约翰·M·阿姆利德（John M Armleder）1948年出生于瑞士日内瓦，既是行为艺术家、画家、雕塑家、艺术评论家，也是策展人，现工作生活于瑞士日内瓦和美国纽约。他的创作都包含了偶然的元素、极具爆发力的幽默感以及感伤的气息。这些特质使阿姆雷德成为他那一代中最具代表性的艺术家之一，也是瑞士艺术界举足轻重的关键人物。
那不勒斯MADRE美术馆
「360°」
3月17日 —7月1日
1967年约翰·M·阿姆利德毕业于瑞士日内瓦艺术学院后，在1969年与儿时好友帕特里克·卢基尼（Patrick Lucchini）和克劳德·莱希纳（Claude Rychner）在日内瓦创立了艾卡特小组（Ecart Group），并且创作带有激浪派（Fluxus）精神的即兴作品。
艾卡特小组还拥有自己的展览空间，作为行为艺术家和独立艺术家的展示空间。他们曾带来了一些重量级艺术家到这里交流，其中包括约瑟夫·伊斯（Joseph Beuys）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。
松美术馆
「隐形于色：抽象艺术群展」
7月20日 — 11月17日
激浪派（Fluxus）一词由乔治·麦素纳斯在1961年提出，是指在20世纪60年代初开始出现的松散但激进的艺术组织，他们提出了很多新的艺术主张。受到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的影响，激浪派艺术家大多主张反商业反艺术，强调概念而非成品的重要性。
I. 家具雕塑
约翰·M·阿姆利德
《无题（家具雕塑）》2002
布面丙烯，古董沙发椅
200 x 300 x 130 cm
“令我感兴趣的正是对一件物体的不断定义。”
在70年代末，阿姆利德开始逐渐拥有国际影响力，他创作了家具雕塑系列。这个系列的核心理念是将家居装饰品和绘画相结合，去质疑艺术品当下的状态、风格和装饰的理念，意图模糊生活中事物与艺术的界限。
CAB基金会「ALENTOUR」4月24日 — 6月22日策展人：约翰·M·阿姆利德
阿姆利德会将单色或抽象绘画与家具现成品结合起来，这样家具椅子就变成了雕塑，而绘画则变成了家具的装饰。或者将家具像绘画作品一样装裱在墙上，它的性质也就发生了改变，而一同改变的还有我们自己的观看角度和认知。
纽约瑞士当代艺术研究所
「家具雕塑选1979–」
9月13日 —10月28日
II. 至上主义
“无论是在现有的文化背景或是历史洪流里，几何图形始终存在。每个人的记忆都会让这些几何图形产生不同的意义。这意味着一种生产力，这明确了我们在社会里的参与性。”
至上主义是一种强调基本几何形（如圆、方、线条等），并注重使用有限且集中颜色的艺术运动。它由马列维奇（Kazimir Malevich）在19左右在俄罗斯创立。阿姆利德从二十世纪70年代中期开始他为自己所定义的“超至上主义（Para-Suprematist）”创作。
皇家博斯科迪卡波迪蒙特博物馆
「分裂」
10月12-10月14日
当时阿姆利德对符号语言产生了兴趣，尝试让人们重新使用这种语言，对他来说这代表了新的社会创新。
“我一直认为几何的抽象是一个宝库，这是现代性的产物。这些形式之所以吸引我是因为它们可用，我从不认为这些形式是神圣或者神秘的。相反，我觉得现代性给我们带来了可供使用的符号，无论是用来理解世界还是创作艺术。”
日内瓦现代和当代艺术博物馆「AMORVACUI, HORROR VACUI」10月18日 —1月21日
III. 倾倒绘画和水坑绘画
自二十世纪70年代初，阿姆利德开始创作“倾倒绘画”（Pour Paintings）。阿姆利德直接将不同的油漆颜料泼洒在垂直的画布之上，使得倾倒的油漆沿着帆布的表面流下，由此创作出一系列由重力拉伸出的色彩清澈并且颜色饱和的色带。
约翰·M·阿姆利德
《Haejangguk》
布面混合材料
150x225cm
阿姆利德采用以创作过程为核心的创作方式，与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）、莫里斯·路易斯（Morris Louis）和拉里·庞斯（Larry Poons）等现代艺术大师的作品相呼应。
阿斯彭艺术中心「约翰·M·阿姆利德 : 勺子、月亮和面具」7月4日 — 10月27日
约翰·M·阿姆利德的“水坑绘画”（Puddles Paintings）系列作品是艺术家将如丙烯、清漆、外漆、粉末、五彩纸屑、亮片和小型装饰等多种材料，直接倾洒到画布上后完成的。这些材料的混合创造出两种随意性：首先，这种对材料的使用不再需要传统意义上“精湛”的艺术技法；其次，混合导致材料之间将产生化学反应，从而在色彩和物理性质上都发生变化。
约翰·M·阿姆利德
《Staz》
布面混合材料
275x275 cm
创作时画布先是被平置的（这与他自1970年开始创作的“倾倒绘画”（Pour Paintings）的工作方式相反），然后将画布直立，画面的涂层一旦形成，会进一步改变绘画的外观。在绚丽的色浪之下，彩虹色的沟槽和全新的皱痕悄然形成。有时候，画面表面的“气泡”还会突然爆裂，在四周形成密度逐渐变化的“岩浆”状涂层。
约翰·M·阿姆利德
《Matsuo Basho》
布面混合材料
320x270 x 4 cm
这种对于绘画的处理，来自二十世纪下半叶艺术圈发展出的随机组合原理——允许艺术家“失控”，产生意想不到的“艺术事故”和灵感爆发。简而言之，就是将美国先锋派音乐家约翰·凯奇（John Cage）的“放手”（letting go）原则与一种被剥夺了个体性的表现主义相结合。就像他将绘画和现成家具挪用到同一空间一样，约翰·M·阿姆利德还时常将他的倾倒绘画、水坑绘画与至上主义几何绘画在某种程度上融合，丰富了其视觉语言的层次和创作的多样性。
纽约弗里兹艺博会5月4日 — 5月8日
约翰·M·阿姆利德
《消除》
布面混合材料
215 x300 x 5 cm
从最初的家具雕塑到倾倒与水坑绘画系列，阿姆利德终其一生探讨“装饰”与“艺术”之间的关系。从这些绘画的创作方式和理念中可以看出，无论色彩多么鲜艳亮眼，从“激浪派运动”开始的观念性被阿姆雷德延续至今，使之成为其艺术创作的核心。
约翰·M·阿姆利德与阿尔敏·莱希画廊曾多次合作举办个展、群展，包括正在展出的「Approaches to Abstraction」（，阿尔敏·莱希上海）；「约翰·M·阿姆利德」(，阿尔敏·莱希巴黎）；「约翰·M·阿姆利德」（John M Armleder）(，阿尔敏·莱希纽约）。「In Different Ways」(，阿尔敏·莱希伦敦）；「The Shell」(，阿尔敏·莱希巴黎）；「Platform」(，阿尔敏·莱希布鲁塞尔）。
多家艺术机构也都为约翰·M·阿姆利德举办个展及群展，包括正在展出的北京松美术馆「隐形于色：抽象艺术群展」（）；阿斯彭艺术中心「勺子，月亮和面具」（）；法兰克福席恩美术馆「Circa, Circa」（）；罗马Swiss Institute「Stockage」（）；博尔扎诺现代和当代艺术博物馆「Endless」（）；日内瓦现代当代艺术博物馆「Amor Vacui, Horror Vacui」（）；费城ICA「About Nothing. Works on paper 1962-」（）；汉诺威艺术协会「Too much is not enough」（）。他的作品收藏于伦敦泰特美术馆、华盛顿Hirshhorn Museum、博尔扎诺现代和当代艺术博物馆等。
艺术家公共收藏包括：巴黎现代艺术博物馆Musée d ́Art Moderne de la Ville de Paris戴姆勒-克莱斯勒当代DaimlerChrysler Contemporary, Berlin, Germany卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心ZKM | Museum für Neue Kunst & Medienmuseum生活艺术博物馆Nýlistasafnið - The Living Art Museum瑞士诺顿艺术博物馆Switzerland Norton Museum of Art法国图卢兹卡昂艺术画廊Toulouse, France Artothèque de Caen第戎当代艺术中心Le Consortium蒂森 - 博尔奈米绍当代艺术Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
约翰·M·阿姆利德 @ AR
阿尔敏·莱希上海
「Approaches to Abstraction」
7月12日 —8月24日
（左一至左二为约翰·M·阿姆利德作品）
阿尔敏·莱希巴黎
「约翰·M·阿姆利德」
6月6日 —7月28日
阿尔敏·莱希纽约
「约翰·M·阿姆利德」
1月18日 —2月23日
阿尔敏·莱希布鲁塞尔
「La Bruche du Haricot」
1月18日 —2月23日
阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海）于1997年创立，现代理50多位国际上重要的着名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。
阿尔敏·莱希上海周二至周六，11：00 - 19：00上海市虎丘路27号2层
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