唐诗以雄壮浑厚为特征，在初唐和盛唐时期，这种特色尤为明显。
但是到了晚唐时期，风格大变。诗人们也变得多愁善感。
初唐和盛唐的豪情渐渐消失，取而代之的是各种浓郁的悲情哀叹。
唐诗也有了点日薄西山的苍凉，幸亏出现了两个现象级的诗人，把唐诗又推向了一个新的高峰。
两人还有一个比较骚包的组合名字“温李”。
一个是擅长写朦胧诗，浪漫又多情的李商隐，
另外一位就是花间派鼻祖温庭筠。
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梧桐树，三更雨，不道离情正苦
温庭筠其人，虽然长得和英俊、帅气不沾边，但是才华横溢啊。
多有才呢？人送外号“温八叉”，倒不是说他吃饭要用八副刀叉，而是只要叉手八次，就能写好一首诗，堪比七步成诗的曹植呀。
有才是好，但是有才不用在正道上也是让人捉急。
他在参加考试的时候，因为做的太快，又不能提前离场，就帮别人打打小抄什么的，甚至还当上了职业“抢手”，差点把自己前途毁掉。
温庭筠精通音律，是第一位按音律填词的诗人。
他的词多写女子闺情，语言工练，清俊明快。
五代赵崇祚在编写词集《花间集》的时候，收录了温庭筠等人的词作。
还正儿八经地把这些人归为“花间词派”，并把温庭筠奉为鼻祖。
温庭筠写过六首内容相仿的《更漏子》。
其中这首《更漏子》，从夜晚写到天明，把女子的相思之情描绘得很细致。
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。
眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦。
一叶叶，一声声，空阶滴到明。
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从室内到室外，从视觉到听觉，从实到虚，勾勒了一幅充满愁思的画面。
这首词可谓是一石激起千层浪，后来人争相效仿，也诞生了很多佳作。
梧桐叶上三更雨，惊破梦魂无觅处
乌台诗案发生以后，苏轼的人生轨迹就变成了一路向南，一贬再贬。
1094年八月，苏轼又被贬到英州，还没到地方呢又被贬到惠州。
途中，经过虔州，登上郁孤台，夜宿造口。三更半夜的时候，被雨惊醒。
身处古迹，想到自己凄凉的处境，也想起一直不能相聚的兄弟。
填了首《木兰花令·宿造口闻夜雨寄子由才叔》寄给了弟弟苏辙。
梧桐叶上三更雨。
惊破梦魂无觅处。
夜凉枕簟已知秋，更听寒蛩促机杼。
梦中历历来时路。
犹在江亭醉歌舞。
尊前必有问君人，为道别来心与绪。
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苏轼信手把“梧桐树，三更雨”化成“梧桐叶上三更雨”来渲染自己悲凉的心境，也是应时应景，无比适合。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴
1127年徽宗、钦宗二帝被俘，北宋灭亡。
1129年，赵明诚因病去世，这时候李清照46岁。
李清照安葬了丈夫以后，继续奔走避难，饱尝颠沛流离之苦。
国破家亡，漂泊无依，李清照心中的悲痛也无处发泄，写下了这首《声声慢》。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
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“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”李清照在下雨的时间改在黄昏，点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，再加上“晚来风急”，下得人心更烦了
不道愁人不喜听，空阶滴到明
北宋末有个文人万俟咏（“万俟”是复姓，读作mò qí），一生未仕，纵情诗酒，自号“大梁词隐”。
虽然因为种种原因，万俟咏的才名没有流传下来，但是在北宋，他的词红得发紫，每填好一首词，第二天就传遍京城了。
不仅会填词，万俟咏也精通音律，他和周邦彦、田为、晁元礼等共同审定旧调，创造新词。
虽然有才，但是他几次科考都没中进士，常年客居他乡。
一日，他下榻客舍，恰逢阴雨，翻来覆去睡不着，有感而发，写下《长相思·雨》。
一声声，一更更。
窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。
梦难成，恨难平。
不道愁人不喜听，空阶滴到明。
不得不说，懂音乐真的很了不起，这首词读起来很有美感。
全词没有一个“雨”字，却处处是雨，最后一句“空阶滴到明”是直接从温庭筠那拿过来的，但毫无堆砌的痕迹。
而且这首词，在艺术上也间接启发了蒋捷。
一任阶前点滴到天明
蒋捷处于宋元之交，一生都在战乱中度过，晚年隐居姑苏太湖。
因为写下“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”而得名“樱桃进士”。
蒋捷的这首《虞美人·听雨》，用“听雨”概括了自己的一生。
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
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