的盛夏，在呼和浩特举办的一场音乐节，对李宇春和玉米来说是一段不愉快的经历。至少，曾经是的。台上，李宇春被一些观众高喊侮辱性口号；台下，玉米手中的旗子被抢夺…不过李宇春还是坚持唱完三首歌才离去。
但事实上，整个事情跟李宇春无关。「闹事的观众」事后在接受媒体采访时说：「如果当时在场上的不是李宇春，而是其他流行歌星，他们一样会给哄下去」。
对他们来说，同场压轴演出的痛仰乐队们，才符合他们对摇滚符号的定义，才是他们的「终极信仰」。当时的李宇春，即便出道零绯闻、即便在娱乐圈特立独行，即便她当时只不过是个不到25岁的女孩，但她仍然作为「选秀」、「流行」的符号，成为了那个被伤害的对象。
十年后的，李宇春和痛仰乐队再次同时出现在了《乐队的夏天》上。这是夏天最受欢迎的一档网综节目。李宇春以「超级大乐迷」的身份登上了舞台。这次表演让不少曾不熟悉她的人对她刮目相看。虽然节目播出时的弹幕和社交媒体的讨论中，还会偶尔出现对李宇春的负面评价，不过，这早已不再会对李宇春和玉米造成任何伤害。
因为，的成长，10张专辑的沉淀。李宇春，已告别「符号」，成为自己。
01.
「大家能接受，最好；不能接受，我好像也要去表达」
在这期节目中，李宇春演唱了第十张专辑的开篇歌曲——《哇》。这首歌，她找来了四位来自法国的电子音乐制作人，最终以电子乐队的形式演绎完成。《乐队的夏天》现场，她又把这首歌和这张专辑的最后一首歌曲《人间乐园》巧妙结合，从演唱到舞台一如既往地「燃」。
这张专辑，经过漫长的「蘑菇期」，终于在7月底问世。「蘑菇期」是玉米朋友的比喻。身处娱乐圈的明星，最怕长时间未被曝光。但李宇春与娱乐圈一直都保持着若即若离的状态。她经常会很长的一段时间消失在人海，不参加任何商演，也不在社交媒体上曝光。这段消失的时间，被玉米朋友戏称为「蘑菇期」。
从她接受的一些采访片段中可以捕捉到一些「蘑菇期」里的细节：上课、学吉他、筹备新专辑、看展、旅行，甚至做饭……李宇春已不再生活在刚出道时被通告支配的状态里，现在有足够的时间和心情有精力去思考自己的作品。比如这张专辑的全部作词，都是李宇春亲手包办。
玉米对她的支持从不会因「蘑菇期」无缘无故的推迟而变淡。因为玉米的支持，李宇春也是QQ音乐数字专辑历史上累计销售量最高的歌手。
如果从销量上讲，她确实足够「流行」。但就作品而言，最近的专辑已不像大众流行专辑一样去迎合市场，而是融入了越来越多自己的沉淀和思考。
其实，李宇春一直都在反思。，接受了许知远《十三邀》的采访。节目中她说，刚出道的前几年，唱片公司给她的歌曲都是唱跳类型，但其实她并不喜欢。相比之下，她更喜欢不插电和现场，甚至不顾他人的反对去站在音乐节的舞台上。
于是，你会发现李宇春慢慢地在用音乐的形式告别他人赋予的「符号」，「百无禁忌，成为自己」。
或是一桩新闻事件的思考，或受一本书、一次展览甚至一个孩童啼哭的启发……这张新专辑从第一首到最后一首，听完仿佛经历了从婴儿到中年，再到暮年的一段人生，更像是一种影像的声音表达。她不会因为传唱度问题去刻意流行，也不会为了硬核市场而委屈自我。
她说：
这张专辑也可以说是上一张专辑的延续。上一张《流行》聚焦在了生活洪流的大环境下；而这一张专辑《哇》更强调生命本体，多了对不同人群的故事和状态的观察。
至于大家能接受，最好。不能接受，我好像也要表达。
02.
「消费它，吃掉它，破坏它，仰望它，然而，很多人都不知它是谁」
流量和偶像，这样的词从来不是贬义词。只是浮躁的时代，让这些中性词变得不再有质感。
又一次，李宇春在威尼斯双年展时，被一部名为《David》的作品打动，连续看了三遍。当看到大卫的图片被印在T恤上、卡片上，李宇春在思考：「每个人都在消费它、吃掉它、破坏它、仰望它，然而很多人都不知道它是谁。」李宇春在《十三邀》中没说破，但很多玉米能明白，李宇春之所以有共鸣，可能是因为她在大卫身上看到了自己的影子。
她一路都是这样被质疑的同时，也被伤害着；被仰望的同时，也被消费着。不过现在她越来越找到了跟世界相处的方式，就是成为自己。这是一种对自己的保护，也是对外的防御武器。
刚刚结束的七夕情人节，李宇春，身着Balmain Resort的夹克和长裙，以「不食人间烟火」的形象亮相中央台的七夕录播晚会。但当晚，她却在后台大汗淋漓地为十对不同年龄、不同职业和来自不同城市的情侣，做了两个小时的家常饭。
这是新浪联合李宇春共同策划发起一场名为「一日餐厅」的直播节目。在很多人眼中「一日餐厅」不过是一场直播，但背后，作为主理人的她，或许是尝试真人秀直播和线上剧目的这种最新的表现形式。
去年她以总监制的身份，携手多位艺术家，发起了一场以「流行」为一体的公众艺术项目，打造了最具艺术特质的菜市场。从音乐到艺术，从新闻到思考，从巡演到巡展。
如果在刚出道时，这些活动可能会被认为是作秀。因为过去即便她献血，都会被误解和质疑。但现在这些跨界活动和尝试这些带有试验性质的表演，已成了她的常态。
看得出来，她在思考如何将自己身上的影响力，通过一种艺术性的表达，去诠释更深刻的关怀。
03.
「我们不必陌生人赋予；百无禁忌，成为自己。」
《乐队的夏天》是最受欢迎的网络总结节目之一。跨界破壁带来的碰撞和思考，仍然是这档节目的杀手锏。
节目中，既有老牌乐队与新生代审美品味的冲突，也有经典摇滚乐和流行音乐的争议。面对这些新鲜的矛盾和融合，此前就有专业乐评表示不习惯，也有一些观众会不接受。
来，李宇春实在深谙这些娱乐节目的运作机制。所以即便她作为评委被邀请参加其它选秀节目，她仍公开对着节目制片人和媒体，会对选手说：第几名不重要，就看节目组怎么打造。
同样，接受《乐队的夏天》节目的邀请，李宇春不会不知道，这次参加节目有可能会再次面对十年前音乐节里那些同样挑剔的观众，可能会带来的争议。但她已找到了那个保护自己，同时又展示自己的方式。
《乐队的夏天》最后一场，李宇春的身份是「超级大乐迷」。确实，她就好像和所有的乐迷一样，会不断回看那场红磡体育馆的摇滚演唱会而流泪，会不断循环那个只发了一张专辑的乐队——万能青年旅店的歌曲，也会被街头上一个唱片的封面吸引，即便他们很小众，但也愿意走进他们的音乐世界。
可能唯一不同的是，她身后有无数支持她的粉丝和影响力。谁又能说，这是错呢？
其实，所谓摇滚和流行之间的界限从来不是那么泾渭分明。只不过，是大家喜欢带着符号化、标签化的视角去看待这些世界罢了。
所以同样，在《乐队的夏天》里，你会看到那些曾经被贴着「硬核摇滚」符号的乐队们，在节目中表现地很柔软，甚至有些可爱。他们也会因为选手的淘汰而流泪，也会因为某个娱乐梗而会心一笑。节目之后，他们也开始去接受流量带来的欢愉，越来越多粉丝的支持。商演也会接到应接不暇、代言费用也会不断涨高，广告也会出现在朋友圈和户外大屏上，也会为一些商业品牌代言……
当人人都在讨论人设崩塌、标签和符号失效时，我们唯一能做的，只有「百无禁忌，成为自己」。这就足矣。
就好像，李宇春在上一张《流行》专辑的巡演中所说：
叠加的狂热，是因为冷漠吗？集体的疯狂，是出自孤独吗？轻巧地参与世界，是为了逃避自己吗？存在吗，如何判断。不存在吗，怎么脱身。神坛上总有人，是谁，重要吗
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