音乐具有阐释性，这点在所有的音乐理论和音乐教学方面都没什么争论，西方古典音乐的阐释性主要通过作曲家、演奏者和听众三方的关系模式来体现，特别强调演奏者对固定作品的阐释。作品一旦由作曲家写成乐谱，演奏者对其曲调和节奏两个音乐的主要方面是不能做任意改动的。演奏者通过自己的演奏而不是通过改动乐谱来进行阐释，是把自己对作品的理解在演奏中得到体现。这是一种比较常规的模式，所以我将它称之为原创性阐释。
还有一种是即兴性阐释，像很多民族音乐，例如印度音乐、爵士音乐。这种音乐是指把原创的音乐作为基本材料由演奏者在演奏中运用某些旋法和节奏模式来即时进行变化和发展。
那中国琴乐的阐释虽然也关联着上述情况，但方式和过程却大有不同。中国古琴音乐在阐述方面与上述两种音乐皆有不同，而且很有特点。它是通过在琴曲记谱时，开放节奏描述的途径，使得共识和非共识的个体可以根据谱参与到对同一曲名的一首乐曲的创造性活动中来。从而形成了版本群和原作者以外的阐释群体，形成了古琴音乐千年以来连绵不断、一脉相承和丰富多彩的状况。这属于一种打谱性阐释。
本文将以此为话题，具体讨论中国琴乐的阐释功能和途径，并以我的艺术实践为例，对古琴音乐的现代阐释方法和途径发表看法。
古琴音乐的吉普方式对其音乐的阐释特点起着关键作用，首先让我们来了解古琴减字结构和记谱方式的一些基本据古琴的徽位与弦位并结合左右手各种指法来描述演奏状况的特殊乐谱。这种记谱法并不直接记录音高也不标明具体的节奏时值，所以弹奏者必须通过不断的打谱打按（打、按是古琴左右手的两个重要指法）才能使乐曲得以重建。这种做法习惯上被叫做“打谱”。
时间与存在（古琴打谱中的本文和文本）
音乐是时间的艺术，它首先是时间中的一种存在，同时又属于时间本身。
对音乐性质的这两个方面，各民族的视角与关注强度有所不同。在非欧音乐系统中国，甚至在欧洲古典主义产生前，都有过历时性的音乐实例，而中国的琴乐尤其侧重音乐的历时性方面，并在历史中逐步地将这一存在方式特色化和体系化。
各种不同的音乐文化都有其各自的与外部进行交换的方式，这是生命系统得以存在与维持的基础。中国的琴乐作为文人音乐体系的一个主流，基于孔子提出的“述而不作”的理念，选择了打谱的音乐思维方式作为其维生结构。通过在记谱时开放节奏描述的途径，使得同时或不同时的音乐家个体可以参与到对同一曲名的一首乐曲的创造性活动中来。从而形成了版本群和原作者以外的阐释群体，形成了古琴音乐千百年以来延绵不断，一脉相承的现状。
打谱性阐释及其现代衍变
传统打谱之过程：选本、立意、移情。
选本：由于谱族的形成，选本成为可能。
立意：琴曲的文学性解题是对音乐家阐释作品有定向作用的，有没有这些解题，对琴家打谱，尤其是立意至关重要，甚至对打谱的风格乃至旋律结构都会产生相当的影响。琴曲的标题音乐性质有助于开阔琴家的艺术视野，同时，在另一方面，也说明了历来琴曲结构的变化与打谱者对琴曲题解的理解有关。
琴曲的标题性质和弹琴时是否进行文学联想是两个不同的美学范畴。标题只起到情感的定向作用，它的功能是帮助打谱者在具体操作的时候将其符号化，形成艺术表现的符号；而演奏时是不能进行文学性联想的，因为它立即造成走神形成演奏错误。艺术想象要靠符号化了的情感来表达。艺术想象和符号化虽有因果联系，但不能同时操作。
移情：应当通过把握音乐与内容的同构，尤其擅于理解标题音乐中所含的隐喻并从音乐自身的结构和陈述中找到切入点来塑造情感符号和审美意象。
此文虽说是对古琴音乐阐释性特征的一个略论，但重点是在表达我对打谱性阐释之于琴乐将来之期望。
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