词从五代开始兴起，至于宋朝在士大夫之间流传开来，最开始填词的内容，多是风花雪月、莺歌燕舞，当苏轼出现之后，开始以诗入词，开拓了词的境界和内容，将宋词推向了一个新的高度。
苏轼的豪迈词，为后世所称道，那首“大江东去”，经过现代专家大数据分析，更是在宋词排行榜中位列第一。但总体说来，苏轼的婉约词更多一点， 而且写得也非常好，比如他写杨花的《水龙吟》：
春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
再如悼念王弗的《江城子》，思念苏辙的《水调歌头》，都是千古传诵的名篇。而熙宁九年的时候，苏轼写了一首词，兼婉约豪迈于一身，惆怅又豁达，为后世所传诵。
这首词的创作背景要从苏轼从杭州移任密州时说起。熙宁七年，年近40的苏轼任密州知州，次年的八月份，苏轼让人把城北的旧台修葺了一下，并让苏辙题名。苏辙对《道德经》十分有研究，想起了“虽有阛观，宴处超然”这句话，于是取名超然台。
此后，苏轼经常登台远望，写诗抒怀，熙宁九年，这一年苏轼39岁，古人讲究虚岁，也就是40了，苏轼想着自己异地为官，不禁触动了思乡、思亲之情，写下了一首《望江南》：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
大家应该都学过白居易的《望江南》，对比之下，苏轼这首要长上不少。因为苏轼这首《望江南》是双调，比其他人的要多上一叠，一首顶两首。
上片写景，因为是暮春，所以说春未老。此处未用“暮”、“去”、“尽”等词，而是用了一个“老”字，显然是拟人的手法，苏轼用笔赋予了春生命。春季之始万物复苏，生机勃勃，到了春暮，花成残红，最后成土成尘，这便是一个轮回。
不过苏轼观景的时候，春意尚且盎然，微风细细，翠绿柔软的柳枝随之摆动，斜在空中。一个“斜”字，便写出了春天的摇曳多姿，苏轼笔下的春，是动态的。
苏轼迎着温暖的东风，穿过拂动的杨柳，来到了超然台，临台远望。这一句的“望”字，有版本作“看”，不过看的动作过于宽泛，不如望字具体，有画面感。超然台的风景是很美的，南边是马耳山、常山，东边是卢山，西边是穆陵，北临潍水。
放眼望去，只见护城河中，春水微微闪动，这是风雨吹起涟漪，涟漪打碎了如碧玉一般的水面吧！还有满城的花儿，缤纷多彩，煞是喜人。远处烟雨朦胧，雨中透着碧绿的山色，隐隐泛青，城中的千家万户，也似乎被着青色笼罩。
下片则是抒情，寒食节后，酒醒却不禁叹息：不要对着老朋友思念家乡了，暂且点上新火煮新茶。哦，原来苏轼在思乡啊！酒醉有思乡的惆怅，可是苏轼并没有把自己思乡的愁苦说出来，而是按了下去。
寒食之后便是清明，本是回乡祭祖扫墓，古人十分重视祭祀，所以杜牧《清明》有对路人“欲断魂”的描写，苏轼想必十分渴望回去吧，渴望去看看他那躺在松林中的父母、妻子，为他们焚三柱香，敬一杯酒。
可是身在异乡，此时却不能为之，既然无法做到，那便不要把惆怅表现在脸上了，自己不开心，还扫了旁人的兴，品味一番新采的雨前茶吧。诗和酒，都要趁着年华尚在。
苏轼这段时间，生活困窘，官场失意，可他却能从这种苦闷的处境中，拾起积极的精神和勇气，笑着面对生活，“诗酒趁年华”，短短五个字，进入了超然的最高境界。或许是这五个字中洒脱豁达的意味，如今经常被人用来劝酒。
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