自南北朝的谢灵运与东晋陶渊明开创了山水田园诗的先河之后,到诗歌发展的最高成就唐朝时,就涌现了一批优秀的山水田园派的诗人,他们往往寄情于山水之间,多爱写一些田园生活或是山水景物的诗,其中以盛唐的孟浩然、王维为代表,而又以王维的成就略高,后世评价王维的诗是“诗中有画,画中有诗”,能以画理通之于诗,对之后的诗人的创作产生了很大的影响。
在诗人辈出的唐朝,王维能够脱颖而出,自是有他自己的一派风格,可以说是“于李杜之外,别立一宗”,王维字摩诘,在诗、书、画、乐方面都有些许成就,其中以诗歌为最,有“诗佛”之称,苏轼评价王维的诗画言“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”,可见成就之高,被世代文人所追捧。
山水田园诗多清新雅致,格局较广且情感丰富,用“一切景语皆情语”来描述再合适不过,而王维作为其中的佼佼者,其诗自然是情感深厚,自然脱俗。王维的山水田园诗大都出自中年以后,那时的王维因政局动荡而逐渐消沉下来,开始了每天吃斋念佛、参禅悟道的悠闲生活,将自己的情感寄托于山水和佛理之间,这在王维的许多诗中都能体现出来,他自己就曾说:“一悟寂为乐,此生闲有余。思归何必深,身世犹空虚。”这也是他自身的感悟吧!
王维写的山水诗,大多是五律五绝,如我们耳熟能详的《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”这是一首描写空山深林幽静的诗,以动写静就给人留下了一种十分幽宁的意境了,这是他五绝中的一首很典型的代表作,而《山居秋暝》就是他五言律诗中的一首经典了:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”这是王维山水诗中的名篇,它不但将风景写得特别美,还在诗中寄托了自己高洁的情怀和对理想的追求,与诗情画意中寄托情感,可谓佳作!
若把王维的山水田园诗与前人作比较,可以发现,他的诗将内容丰富扩大了,且更带有艺术风采,这就将这类诗推到了一个前所未有的高度。例如他的《渭川田家》,前四联“斜阳照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至,相见语依依”将一幅田家暮归图很形象地展现在了我们面前,从中可以清楚地感受到田园生活的悠闲与自在,而诗句全都是采用白描的手法,虽朴素却十分写实,画面感超强,诗的尾联“即此羡闲逸,怅然吟式微”又将整首诗做了个升华,那就是将诗人的情感寄托其中,更添了生动性。
我们都知道,王维不仅田园诗写得好,他的边塞诗也堪称一绝,但其实边塞诗与田园诗也是有异曲同工之处的,尤其是在写景方面,不管什么样的景色,王维都能写出美感,达到诗中有画的境地。比如那首著名的《使至塞上》:“大漠孤烟直,长河落日圆”,此联一出,一幅沙漠日落图就展现在我们脑海中,壮观而辽阔,王国维曾形容这一句是“千古壮观”,《红楼梦》里香菱学诗一节也曾道出了这句诗超高的艺术境界。
其实只要读过王维的诗就会知道,王维最擅长的就是写景,所以无论是山水田园诗还是边塞诗,王维都可以写出景物特有的意境。哪怕景色不同,我们依然能在脑海中构想出一幅又一幅经典的画面,而王维这种对景物描写的擅长,甚至在他的送别诗中也能体现出来,如那首脍炙人口的《送元二使安西》,“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新”,春雨过后的清晨,如此清新,甚至让人感到了新鲜空气扑面而来的清甜。
王维的景物诗能写得如此好,其实离不开他在绘画上的造诣,只有一个有超高的艺术修养的人,才能将自己的所见所感表达得如此真实而形象吧,而他对自然之美能够如此详尽的描述,其实也离不开他在日常生活里细致入微的观察与感受,当王维将自己的所见所感融入进诗歌之中时,他笔下的一草一木就富有了生命力,带着自己特有的神韵,也带上了超乎现实的意境,让读者沉迷其中,甚至调动着自己的五官,来感受王维诗中那特有的诗情画意。
想要把自己的作品完成到极致,除了作者自己天生的敏感度以外,对生活的观察,对人生的感悟都是必不可少的,多了观察,才能更好地展现作品,多了感悟,才能更完美的表达意境,提高思想深度,才能使作品拥有灵魂,拥有永不凋敝的生命力。寄情于山水之间,历经人间世事,多一份体会与观察,多一些阅历与思考,作品才有内涵,生命才有高度!
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