碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首《苏幕遮·怀旧》是北宋名相范仲淹的代表作之一，词中描写对离人的思念之情。叙述的本是平常之情，但是因为笔法清新，意境阔大，所以广受好评。
元代王实甫大约是爱上了这首词，因此把它头两句词直接用到了他的《西厢记·长亭送别》的开头，只是把“黄叶地”改成了“黄花地”。
后来《西厢记·长亭送别》这两句唱词，就伴随着这一段爱情故事，流传到了大江南北。王实甫写唱词“致敬”范仲淹，略有一点像兰陵笑笑生写《金瓶梅》“致敬”施耐庵。
二者都是从别人的“故事”或者“造境”里面得到灵感，然后自行发挥成篇。但是成文之后，无论是被“致敬”的原作，还是受前者启发创作出来的新作，最终成为了光耀千古的名著。
只不过《金瓶梅》与《水浒传》在中国古典小说史中的地位，算是平起平坐的。而《西厢记·长亭送别》的唱词比起范仲淹《苏幕遮·怀旧》，还是差得多。
一、范仲淹的“立德立功立言”
其实在王实甫写下《西厢记·长亭送别》之前的几百年里，范仲淹这首《苏幕遮·怀旧》就已经名满天下了。
范仲淹在中国历史上是一个非常了不起的人物，他出身寒门，完全是凭借自己的勤奋与智慧才当上了宋朝的宰相。
梁启超认为：纵观中国五千年历史中，仅有两个人成功做到“立德立功立言”，范仲淹就是其中之一，另一位是曾国藩。
“立德、立功、立言”是《左传》中提出的做人的“三不朽”标准，立德就是指一个人本身要有高尚的德行，立功就是要为国家和社会建功立勋，立言就是要留下传世的思想作品。
范仲淹北宋时期政坛与文坛公认的“道德楷模”，在他生前与死后的很长一段时间中，包括宰相富弼、王安石以及大文豪苏轼，都把他视为自己人生的偶像。
富弼在范仲淹死后作《祭范文正公文》，并在里面提到，自己一生的成就，完全是受惠于范仲淹早年的眷顾与提拔，并说“始未闻道，公实告知。未知学问，公实教之”。
而一代名相王安石在祭文中则直接写到：“呜呼我公，一世之师。”意思就是说，范公啊，你就是我一辈子的老师！
富弼比范仲淹小了十五岁，王安石又比富弼小了十七岁，但是他们二人都有机会和范仲淹共事，所以能直接称范仲淹做恩师。
苏轼出生得晚了一点，等到他二十一、二岁入仕的时候，范仲淹已经去世了。不过苏轼对范仲淹的尊重，一点也不比富弼、王安石二人少。
元祐五年（公元1090年），五十三岁的苏轼早已经名满天下，还在《范文正公集序》里面写下了“自托于门下士之末”一句，表达了自己想要拜在范仲淹门下，当最末一位学生的愿望。
范仲淹生前就因为德行杰出，赢得了朝廷重臣和文人们的敬重，死后谥号“文正”，成为千古第一位文正公。
在范仲淹创作出以《苏幕遮·怀旧》《渔家傲·秋思》为代表的词作之前，词这种文学形式一直难登大雅之堂。
在北宋最初的七、八十年里，很多文人其实是看不起词的。因为过去的花间词创作的题材太狭窄，往往只是写一些小儿女闺房的情趣。
正是因为范仲淹的大胆开拓，创作了《苏幕遮·怀旧》、《御街行·秋日怀旧》等填词，才打开了“士大夫词”的源头。
后来人因为范仲淹是道德榜样和模范，于是从此不再轻视“艳情”作品，才有了后来两宋几百年间，填词创作的繁荣。
前面是说到范仲淹在“立德”方面的一些事例，让大家了解到了他的德行，下面再简单说几句他在“立功”方面的表现。
范仲淹在朝为官时，曾经两次为国家在西北边境上戍边。他在任上改革军制，还亲自指挥士兵战胜了西夏入侵者，可是称得上是文武全才。
因为有过真实的军队生活体验，范仲淹把边塞军人的情感写进了词作里，拓宽了词的创作领域，提升了词这个文学体裁的档次，为后来苏轼开创宋词豪放派打下了基础。
在范仲淹的《苏幕遮·怀旧》里面，虽然字面上没有点明写的是军旅词，但是从词的下半阕开头的“暗乡魂，追旅思”的表述来看，写的就是军旅词。
因为范仲淹实际上写的就是一位因为随军出征，滞留在外多年的征人，在明月之夜因为思念爱人，借酒浇愁的情形。
特殊的地方在于，在范仲淹以前的花间词，往往是用女子的口吻来描写爱情的。但是在《苏幕遮》里面，这样的儿女情长，却是出于一个军中男子的视角。
范仲淹担任北宋的宰相，不仅仅是曾经当过元帅，带兵打过西夏，后来他还在朝中推行“庆历新政”，虽然新政失败了，但是也为后来的王安石做了一个榜样。
范仲淹的思想与情操，最后全部化为五首传世名词，以及闻名天下的《岳阳楼记》，永远地留在了中国人的心底。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句，也曾经被后世无数有远大理想的官员们当成座右铭。范仲淹为官、做人的思想立住了，就等于“立言”就成功了。
范仲淹因此成为了中国历代文人心目中的偶像。而他生平留下来的五首词，也自然被人反复诵读，学习模仿。
二、范仲淹的词作为何会被后世大家反复化用？
王实甫平时肯定没少读范仲淹的词，因此创作的时候，闭着眼睛把它拿来就用了。后来的人借用前人成句写诗、填写、著小说，实在是一件很平常的事。
有时候都不是因为它写得好，而仅仅是因为“熟悉”。因为“熟悉”，所以做文章的时候，不假思索便能“引用”。
当然，范文正公的代表作，岂有不好之理。假如它写得不好，不要说过了几百上千年，就算只过个一、二十年，人们就把它遗忘了。
文学创作本来就是讲“继承”的，后人写文章，继承前人的思想、创作思路，有时候也要继承前人的“成句”。唐代人写诗，宋代人填词，到了元朝，诗与词好像都给前人写尽了。
于是文人们在诗与词上再也不能突破创新，于是转去写曲子词，写杂剧。元曲和杂剧都是写给没有文化的下层人民看的，并不要求有很高的文学水准。
特别是写杂剧和小说，文学的形式都转变为讲故事了，于是就在创作时把前朝的诗词信手拈来，做个“锦上添花”。反复“化用”前人妙句的频率，也就越来越高了。
对于中国古代的文人来说，范仲淹传世的五首词，几乎等于现在的“必背古诗文”。从小背到大，熟得不能再熟，所以后来我们在很多人的文章里，都可以看到范仲淹词作的名句。
结语
那么，是不是因为范仲淹的填词显得特别“有才”呢？答案是：既是，也不是。说是，是因为假如范仲淹“无才”，我们如今根本就不可能看到包括《苏慕遮·怀旧》在内的五首传世名作。
说不是，是因为我们之所以看重范仲淹的词作，并不是因为它们在艺术上的成就，已经达到旷古绝今的地步，而是因为它们的作者是一个“三不朽”的文化“圣人”。
简单一点来说，就是范仲淹是一个文武全才的政治家。他的词作，可能不见得是两宋最好的作品，但是也能算是古词中第一流的作品。
它们对于后世想要学习填词的人来说，就是一个很好的范本。普通人往往喜欢以名人名作当做课本，教授蒙童学习填词。
等到这些蒙童受到了潜移默化的影响 ，长大以后，在自己作的文章里面就有可能会“不断化用”当中的成句了。
如果觉得《范仲淹写下一首最美的秋词 词中秋景美不胜收 后世大家不断化用》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
