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灵感 | 可穿戴概念美学的灵感采集

时间：2021-06-21 22:41:54

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灵感 | 可穿戴概念美学的灵感采集

来源：因涂国际艺术教育 Into Art

WEARABLE

ART

可穿戴艺术

作为艺术家与设计师都喜爱的概念，可穿戴在多个领域都有所延伸，随着不断的尝试与实践，逐渐解锁了新的视觉与表达形式。可穿戴的设计涉及到时尚纺织、珠宝、雕塑装置等多个领域，将现代美学风格与功能技术相融合，形成了精美又富有表达的独特作品。探索可穿戴艺术的更多可能，开启一场令人惊艳夺目的视觉盛宴。

Ryunosuke Okazaki

毕业于东京艺术大学设计专业的冈崎龙之介Ryunosuke Okazaki受日本本土的人文、历史等因素的启发，以及对绳文时代的兴趣，设计出打破服装常规廓形，极具视觉张力，形似藤蔓、花卉生长形态的时装作品。织物似是有生命般，弯曲交错，带来具有戏剧性的超现实主义风格，同时也诠释了人与自然的关联。

Nika Danielska

来自波兰的时装设计师 Nika Danielska，沉迷于“骨头牢笼”中的暗黑美学，创造出以骨骼设计为主的紧身胸衣，项圈，面具以及其他造型大胆、前卫的作品。时尚的概念表达与戏剧化风格相互碰撞，吸引眼球的独特设计亦是可穿戴的艺术品。

Nora Fok

英国艺术家Nora Fok所创的可穿戴纺织品大多采用尼龙微丝这一特殊的材质进行创作，在不使用任何机械设备的情况下，通过手工编织，针织，打结等传统手工技法，创造出独具风格的艺术品。她的作品往往需要花费数小时、数天或数周的时间来完成，那些精致又富有细节的作品，轻盈的形态似是在诉说着大自然的温柔秘语。

Jennifer Crupi

纽约首饰设计师 Jennifer Crupi的半机械化作品传达了其对于心理学、肢体语言和艺术史的一些概念想法。用金属材料创造出能束缚住我们双手的“枷锁”，利用独特造型的首饰作品将人的手、手臂弯曲成固定的姿势，犹如机械人一般。设计师通过这可穿戴的饰品传达了人类身体作为一个重要的媒介来传递信息的重要性。

Polina Osipova

俄罗斯独立艺术家 Polina Osipova 将传统服饰和珍珠、蕾丝、水钻、玻璃珠等各类材料进行融合重组，设计出造型浮夸又不失美感的可穿戴饰品。她将天马行空的想象结合现代艺术完美呈现，释放超现实主义的风格色彩，重新定义了面部装饰艺术的更多可能性。

Clara Daguin

在美国硅谷长大的设计师Clara Daguin，擅长让传统手工技艺与电子媒介进行交互，通过不断的实践，她将手工刺绣与电子设备达到相辅相成的状态，最终创造出具有未来科技感的可穿戴装置作品。迷幻的光缓缓流转，呈现神秘又浪漫的视觉色彩，她的作品体现了人与自然、人工之间的共生关系，前卫又颇具匠心。

Marc Tudisco

德国3D艺术家Marc Tudisco擅长将毫无关联的元素进行融合重组，创造出独特的超现实科幻世界。他的视觉作品中不乏一些身着虚拟机械装置的人物，呈现一种诡异魔幻的神秘色彩，通过极富张力的可穿戴艺术，带来视觉上的震撼。

The Second Organ

『The Second Organ』是由哈佛GSD设计师xiying bao与xi联合创作，通过可穿戴式的交互设计，让科技技术与服装建立联系。由于植物对气候系统有着复杂和多样的影响，设计师们在服装上构建了一个特殊的“肺”，通过将光合作用效力的数据转化为服装的形态变化，在物理上模拟植物的呼吸状态。人与服装、植物之间的交互实验，让人们能够获悉植物的感知，从这一种共生关来增强人类对气候与环境变化的意识。

Nick Cave

作为面料雕塑家、舞蹈家、表演艺术家等拥有多个标签的美国当代艺术家Nick Cave，1959年出生于密苏里州的富尔顿市，如今他住在芝加哥、伊利诺伊州，同时也是芝加哥艺术学院研究生时装专业的主任。艺术家从非洲传统艺术、庆典服装、盔甲、手工刺绣等服饰中汲取灵感，致力于构建一种语言、一种象征主义、手工制品和民间传统仪式。明快鲜亮的色彩、混合纺织材料设计而成的人形雕塑，静态的作品却流露出一种跃动的美感。他的艺术装置更被最著名的艺术机构和博物馆收藏，并在世界各地进行展出。

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