达吕斯·康第最受尊敬的摄影指导之一，他曾与hanika James Gray 和 Alejandro inarito 等受人尊敬的电影制作人合作，本文将从曝光、灯光和色彩三个方面对这位大师的摄影技术进行分析。
达吕斯·康第的审美观与他合作的导演而异。因此，没有两个电影项目看起来是一样的。
“ 对我来说，重要的是这部电影看起来像他的导演。”
——达吕斯·康第
康第经常用法语“对比”描述他的摄影方法。 “ 我喜欢类型对比。我喜欢掩盖我的足迹，这样你就看不到图像是如何产生的，也看不到它是从哪里来的。”
一、曝光风格
对康第最大的影响之一是《教父》，这部电影的摄影师戈登·威利斯故意曝光不足的关键场景对他产生了深刻的影响。在他的大部分作品中， 康第都追随威利斯的脚步，要么曝光不足，要么在他认为合适的时候曝光过度。对于 康第来说，这种技术在他拍摄电影时尤其有效。
1、《七宗罪》
在大卫·芬奇用35毫米胶片拍摄的《七宗罪》中， 康第巧妙地运用了曝光。使用ATON 3500 3和Panavision Panaflex Gold相机。
“ 大卫把我推向了曝光不足的拍摄方向，以及展现光线非常昏暗时的美丽。”
在这个场景中，我们可以看到曝光不足的好处。康第将《七宗罪》的内部曝光拍摄范围在f 2.3到2.8之间。根据 康第的说法，这能使得外部变得生动起来，因此亮度总是来自外部。
镜头中，光线适中来自外部，使内部黑暗而充满威胁，增加了场景的神秘感和悬念。 康第在整个片场都藏了白色和银色的卡片，这样当闪光灯照射到他们身上时，光线就会反弹到演员身上。 这种曝光不足与芬奇的黑暗主题是十分匹配的。
2、《移民》
在詹姆斯·格雷（James Grey）的《移民》中， 康第营造实体感来处理曝光不足的阴影。
他采用了一种称为闪光的技术，在将胶片或传感器暴露在现场之前，将其暴露在均匀的光线下。为了做到这一点， 康第经常使用下图所示的灯具。
一个透明的窗口，通过它可以均匀地添加光线，而不会改变色温或向图像添加颗粒。这种技术可以减少对比度，使画面中的黑色变得更亮。为了给阴影一点颜色，也可以在后期制作中添加颜色。
二、灯光风格
康第曾经说过，场景中应该只有一个地方有光源光源，那个地方通常是从上面来的。康第在各种场景中使用高角度的照明，并经常让他的灯光师使用曲柄式的大桶和带有特殊延伸件的支架，以获得他想要的高度。
1、《玉子》
在《玉子》中， 康第使用了头顶的灯光 以唤起压迫感。刺眼的温暖光线在人物的脸上投下了阴影，而同样来自头顶的柔和的蓝色月光则强调 了这一场景的悲伤。同时，潮湿的地面反射光线，增加了质感和柔软的填充物。
场景中的这种照明方式也符合 康第另一种照明哲学。 我试着给人一种偶然照明的错觉，不是随机照明，而是真实的照明。换句话说， 康第照明几乎总是受到现实空间的推动。
2、《原钻》
以《原钻》中的一幕为例，再一次主光源来自上方。但在特写镜头中， 康第采用了蓝紫色的补光，去除了阴影，为角色的脸增添了色彩。
画面下面的灯光也提醒我们，人物之间有昂贵的珠宝。
并不是所有的场景康第都使用如此刺眼的灯光，他还对漫射、单光源照明情有独钟，这也符合他的现实主义哲学。“ 双扩散非常漂亮。我也很喜欢间接照明。它有一种真实的感觉。 ”
双漫射是指在灯光前面使用两个漫射器，从而创建一个方向性更小的光源。
这里是阴天，主要光源来自窗户，这使得光既被散射又被激发。在这里，康第的光线也以略高的角度照射在人物身上。但散射的间接光并不一定意味着一个场景就不能有对比度。
3、《海滩》
在丹尼·博伊尔（Danny Boyle）的《海滩》（the beach）中，漫射的高角度光线照在理查德身上。康第使用了柯达100 T52 48胶片拍摄，这使得深色阴影可以突出Richard的脸，并增强场景的强度。
三、色彩风格——绿色和金色
康第使用绿色和金色，就像大多数摄影师使用蓝色和黄色一样，通过对比颜色来创建动态图像。制造 金色的画面并不像看上去那么容易。早期的色彩学家伊冯娜·卢卡斯在技术上帮助了康第。
“ 我们使用的是光化学技术，金色很难在透明介质中的薄膜上复制。很难找到正确剂量的红色和绿色。很长一段时间以来，我以为需要添加红色。然后我明白了你必须要添加绿色。”
1、《迷失Z城》——金色
金是康第的主要颜色。与詹姆斯·格雷合作拍摄《 迷失Z城》时，尤其是当探险家们深入丛林时。在下面这个场景中，金色来自于火光，在他们的脸上起到了关键的激励作用。康第和导演决定在演员的皮肤上涂上金粉，以更加强调金色。
金色的光泽也使面部被照亮的部分更加明亮，增加了场景的对比度。康第再一次使用了闪光技术，使它们呈现出一种略带绿色的颜色。金色和绿色混合的风格，很适合场景，强调了绿色的森林和温暖的火焰，以及地点的真实性。
2、《战栗空间》——绿色
David Fincher也是这种颜色的忠实粉丝。在《战栗空间》中的这一幕中， 康第使用了两种不同的绿色来营造两种截然不同的感觉。
这里， 康第选择了明亮的淡绿色，这让它感觉像一个牢房。主屋也是用绿色照明的，但这让人想起了城市的夜晚。两个金色的光线从外部提供温暖。这种颜色提醒我们房子外面是安全的，而淡绿色唤起了一种寒冷和危险的感觉。
使用绿色和金色而不是蓝色和黄色赋予了 康第的作品一种不同于大多数其他摄影师的画面风格—— 梦想与噩梦，自由与监禁。
来源：大峰传媒
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