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最新音乐系演出实践报告范文通用(5篇)

时间:2020-02-05 00:22:06

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最新音乐系演出实践报告范文通用(5篇)

随着社会一步步向前发展,报告不再是罕见的东西,多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。那么报告应该怎么制定才合适呢?下面是小编为大家整理的报告范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

最新音乐系演出实践报告范文通用一

一,教育理念的思考,必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”研究较多,以教师为主,很少研究学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生经过教师的教、传授去获取知识,所以学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二,音乐教育要应对全体学生,也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。所以,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的梦想价值观。基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践本事为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知,学生的音乐本事都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不一样而构成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不一样。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给理解者对音乐的多解性和个性化的演绎供给了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应当强求一致,应当允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自我独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。这一切,是与面向全体学生相辅相成。

三,钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心

为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学构成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美本事。为了实现这一目标学中,要进取引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,要进取引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要进取引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而不仅仅做到此刻受益,并且做到终身受益。

2、以(音乐)文化为主线

以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。近年来国外教育,很重视从音乐文化上去开拓。我们经过学习,认识到作为普通中小学的音乐教育,艺术教育为资料,把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要,所以本教材的资料,音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。

3、以(音乐)学科为基点

作为一门学科必然有它自身的体系,音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等,教材都一一经过名浅入地步步展开,让学生在实践操作中,逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。

4、加强实践与创造

音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要异常重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中,往往偏重于艺术实践的结果,而对实践过程的教育价值重视不足。故此,我们不仅仅要重视艺术实践的最终结果,也要重视实践的过程,重视这个过程中的探究与创造,重视过程的教育价值,做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中,编有很多的实践要求,让学生与活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造的本事。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作,主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为旋律的编创,以及对音乐的不一样演绎。

最新音乐系演出实践报告范文通用二

还音乐课堂一片“静”土作为音乐老师,想必都有这样一些经历:

1,当你满怀热情地走进课堂,学生却在大声喧哗;

2,音乐课上,学生在乱七八糟地大声歌唱,老师喊“停!停!”但学生毫无反应,仍然我行我素地放歌课堂。

3,你在播放欣赏曲时,只听到讲话声,而听不到乐曲声。

的确,走出语数课堂,学生就像出笼的小鸟一样自由,兴奋。这时,纪律二字对于他们来说就显得不那么重要,因此,课堂纪律也就成了音乐老师头疼的问题。要知道,一堂音乐课的顺利进行,需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律,若缺少了纪律,课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样,秩序混乱。遇到这些情况,我通常采用以下几种方法:

一、调整好自己的情绪。

如果在此情况下毫无顾忌地向学生发泄愤怒之火,学生也会停止吵闹,但是经历了这种强制地压抑后会出现两种可能:一是学生积度恐惧,二是学生感到莫名其妙,不知道发生了什么事情,而教师,则会无心情继续上好这节课,这无疑是教师最不愿意看到的结果。教师此刻的忍耐和宽容就显得尤为重要,遇到这种情况,教师需要迅速调整自己的情绪,可以放上一段轻快地音乐,让大家一起跟着自己来律动,或者弹上一首学生熟悉的歌曲来唱一唱,这样混乱的场面很快会化解,教师的不悦心情也会随之消散。

我想,如果按照以上坚持不断的去做,就能不断的提高课堂效率,提高教学成绩。

二、制定良好的课堂制度

无论怎样自由的音乐课都不能不让学生提高课堂纪律的意识,否则音乐课就无法顺利实施。纪律意识首先要让学生在心里扎下根,并且形成自觉遵守纪律的好品质。在给学生思想教育的同时也要制定一些恰当的音乐课堂制度来制约它们,这个制度必须有一定的可行性。提高学生的纪律意识是顺利实施音乐课堂最重要的保证,有了这一保证才真正谈得上让学生体会音乐,并从音乐中得到音乐的启迪,带学生进入音乐的殿堂。

三、加强与班主任的沟通

班主任在任课老师与学生之间起着沟通调节的作用,如果在音乐课中受到纪律问题的困惑,找班主任沟通还是非常可行的,效果也很明显,毕竟学生最怕的还是班主任。

我曾遇到过这样一个班,班里的“猴子”特别多,我试过很多种办法,但均以失败告终,不得已,我找到了他们的班主任,与她进行了一番沟通,事后,班主任找了那几个“调皮鬼”对他们进行了教育。之后,我再次上他们班的音乐课时,纪律出奇地好,那几个原本捣乱的人都能安分地坐在那里听课,教学效果一下子提高了不少。

四、安排好课堂教学内容

在音乐课中,教师如果始终能把学生的学习兴趣调动起来,将学生的注意力一直保持在教学过程中,解决纪律问题就显得非常轻而易举了。简而言之,学生会会很少出现纪律问题了。

我在传传传一课的教学中,从好玩得击鼓传花游戏入手,一下子就让学生感受并体验到了游戏的乐趣,再教歌曲时,一下就能学会了。学生们非常感兴趣,学习积极性大大提高了,唱了一遍还想唱第二遍。教学效果甚好,在轻松愉快的氛围中结束了本课。

在整个教学过程中,我并没有刻意制作多么复杂的多媒体课件,仅是在课前注重了对教材,教学内容,教学结构的合理编排,因此,在课堂上没有一个学生违反课堂纪律,从而取得了事半功倍的效果。

最新音乐系演出实践报告范文通用三

一、学生现状情况分析:

本学期我担任一到五年级十六个班的音乐课。从整体的情况分析,低年级学生爱唱、爱跳、爱动,对音乐有着一定的兴趣。但由于孩子年龄小、组织纪律性较差,学生的音乐素质存在个别差异,对学生应用欣赏的眼光看待,让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣;中、高段年级学生则更注重音乐基础知识的学习和民族情感的培养。学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面都需要加强,促进学生对音乐的学习积极性,培养学生的兴趣爱好,加强对上课的管理。执教的十六个班级学生音乐由于年级课程跨越比较大,我会在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。

二、教材分析:

本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。音乐教材内容有:歌曲八课,每课还包括“音乐欣赏”、“器乐”、等等内容,这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等,其要求如下:唱歌:学习用正确的口形唱歌,咬字吐字清晰,学习正确的呼吸及连音演唱方法,能够很好的表现歌曲的情感。欣赏:欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式,常见的乐器和演奏形式,了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐:各种器乐的演奏姿势与方法,培养初步的齐奏、合奏的能力。视谱:通过学习认识弱起小节、长调、短调等。

三、教学总的指导思想及目标:

1、通过歌唱,对学生进行集体主义教育,教育学生讲文明、讲礼貌,争做文明少年。

2、让学生多唱歌、唱好歌,进一步掌握正确的歌唱方法,并培养学生的自我表现能力。

3、保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。

4、培养表现音乐的能力。

5、在感受音乐的过程中,培养乐观的态度和友爱的精神

四、具体方法和措施:孩子们的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增强乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。提升孩子们对音乐的兴趣。

1、深挖教材潜力,备好课,上好课,让每节课都有一个闪光点。

2、采取适当的方式让孩子们既喜欢音乐更喜欢音乐课。改变以往枯燥乏味的理论知识学习,更多的时间交还给孩子们,在他们乐于接受的课堂气氛中学习!

3、孩子们很喜欢流行歌曲,但现在大多数流行歌曲都是“爱情歌曲”,在教学过程中,我觉得可以有选择的给孩子们多听听他们喜好的音乐形式,但是在这个过程中一定处理好矛盾的“两面性”,在适当时间用通俗歌曲可激发他们学习音乐的兴趣!适当把握好这“度”!

五、教学进度表

最新音乐系演出实践报告范文通用四

音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响形中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧音乐是人类最古老,最具有普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类经过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间,便有着这样的深刻的体会:音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自我的教学,做了以下几点反思:

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受本事(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美本事的基础。学谱的基础也应当首先放在听觉本事的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.比如,在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听领先。做为音乐教师不能剥夺学生聆听音乐的权力,一首乐曲要让学生经过自我的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重“听”的教学,强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今日要学的歌曲,让学生有个无意识印象,但这种欣赏教师是有意指导,为下一步学好歌曲作好辅垫,这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前,我又安排了一次有意欣赏,这属于诱导性的欣赏,启发学生:“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”……诱发学生联想,指导学生欣赏,从而对歌曲的情绪、节奏、表现的资料等有初步了解,同时旋律、节奏,在学生脑中有必须印象,起到了熟悉旋律等作用。这也是许多教师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.

为了培养学生树立正确的审美观,又不让学生厌倦音乐课。首先就是投学生所好,从他们的兴趣出发。所以音乐教学不能再是传统的学习观,提倡学科综合,音乐教学的综合包括音乐教学不一样领域之间的综合:音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合入手。上音乐课时,我就从学生喜爱的一部动画片的主题曲或影视着手,让学生自主的去感受参与鉴赏。学生主动的参与进来从而教师学能从中,引导学生兴趣的去学习了解音乐的不一样领域。如自我很喜欢这首歌曲就,把你对这首歌的喜欢之情,容入歌曲中让聆听者明白你喜欢这首歌曲。以这种教学手段

引领学生明白音乐不单单只是开口就唱,还要表达人内心的情感。音乐教学要多元化,所以不再是教师教,学生唱。让学生更加喜欢音乐课就要让音乐课堂丰富、多元。充分利用艺术之间的这种相融通关系,充分发挥与运用各种艺术门类的不一样表现手段,整合成综合合性的音乐教学方式,如用形体动作配合音乐节奏,用表演及情节表现音乐情绪,情感,用色彩或线条表现音乐明暗、相同与不一样等等。所以培养学生有正确的审美观与审情趣,先让学生喜欢你的音乐课堂。

学生随着年龄特点及乡镇环境的等因素,造就当地大多的学生行为都十分被动,连提问都是极少数学生举手这样的情景,越到高年级就越严重。教师上课就像是一个人在自演独角戏,别说是音乐课里律动和创编这些环节能让学生主动参与。看到这样的情景我首先从学生喜欢的流行音乐着手,让学生兴趣主动的参与进教学当中来。从这些音乐教学上让学生明白音乐文化价值的所在。一齐探讨流行音乐的发展路程,让学生也以正确的心态去对待世界多元文化。从而把学生的审美观、价值观延伸到音乐教学资料当中来。再让学生用自我所理解的情感来演唱自我最喜欢的歌曲,从而也进一步培养学生的主观能动性。

音乐教学一向在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能,作为音乐教师应不断反思,努力提高音乐教学质量。

最新音乐系演出实践报告范文通用五

一、规划好学期或学年的总目标,以我的小目标去实现学生的远目标。

音乐教师在授课同时,教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上,很难清楚地了解和分析学生的实际需求,所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成,但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明,原因就在于总的发展目标没有建立起来。总目标,就是一个学期或一个学年,要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏,视谱成了学唱歌曲中的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师,视谱是最根本的能力。遇此情况,我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标,从音阶的唱名和音准开始,制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音,即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标,时常的带上这个小目标去训练,相信到了小学毕业,同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如,低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪,按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标,在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于

课堂的整个过程,久而久之便成了习惯并植入心里,到年级越高节奏型越复杂的学习时,就会觉得得心应手,享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。

二、实际教学过程中,追求用心、实效、创新。

1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师,我觉得备课是必须的环节。在备课中可以发现学生的特点和水平,从而设定一个可行的教学目标。

2、课堂的开始,带上生动、有趣、形象的语言。生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的主要媒介。对于小学音乐教师,遵守少说的原则的同时,应注意运用较多的儿童语言,尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里,多进行换位思考。

3、示范时,带上声情并茂的表演唱这是激发学生的学习欲望最直接的方法之一。有了多媒体设备,仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。

4、在学习基本的音乐知识时,带上规范、美观、实用的板书。歌唱是音乐教师的重要基本功,自然流畅、富有表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感,使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段,运用不同的速度、力度和音色,以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境。帮助并引导学生自信、大方、自然富有表现力地歌唱。

新的音乐课标给音乐教师提出,音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴;具有驾奴课堂的能力,具有创造性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活,在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只有带着发现和美丽的音乐,才能满足孩子们好奇的心,才能渲染着孩子们期待的眼睛,我的课堂才能更完美。

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