如何色彩写生-色彩写生的方法有哪些
色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。那么，如何进行色彩写生呢?下面，我为大家讲讲色彩写生的方法，希望对大家有帮助!
色彩写生的选材
色彩写生不论是画静物、人物或风景，首先要选择好写生的角度、写生的对象，摆静物、模特，选景本身就是一种创造性的审美实践。
要有感而画，只有感受到物象之美，并发现美之所在，才能充满激情、充满信心地通过一定的艺术形式把它表现出来。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：?要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。
画前的准备
动笔之前，应该对?画什么?，?怎么画?有一个 总的设想。主要是依据画家自己对客观对象的感受为表现中心，画像要求对客观景物的色彩关系进行归纳与分析。
色彩的第一感觉是非常重要的，在分析描绘对象的明暗关系、冷暖关系、 色彩的强弱、虚实关系的过程中，一定不要忽略最初的、最新鲜的色彩感觉。
有时可以画一个?豆腐块?式的小型的色彩稿，保持住第一印象的色彩感觉。
小色彩稿是在短时间内简练概括地抓住画面大的色彩关系，画出观察到的第一感觉。小色彩稿还可以从色彩上调整画面构图，这些就是画小色彩稿的目的。
画小色彩稿练习的主要优点一是目的明确，大舍大弃，有利于把握整体。二是时间短，速度快，见效快。初学的同学也可集中一段时间专门画小色彩稿，提高训练的次数和速度，争取在短期内取得突破性进展。
注意不要将小色彩稿画得过细，或者画成一幅小画，那样就失掉了画小色彩稿的意义。
画小色稿的具体画法是?用大笔，画小画?。最亮的地方如果没有明显的色彩可以利用白纸。
用大笔画小画就是暂时将形状和细节抛在一边，着重解决这幅画是由哪几块主要颜色组成的?它们组合在一起呈现出一种什么样的色彩关系?这种关系就是主色调。这
个主色调的发现靠的是?比较?，是将这个画面同别的画面进行比较，才能感到这个画面的特点。观察到了主色调，再观察组成主色调的这几块颜色的明度、纯度、冷暖情况如何?这些因素是判断色彩的重要标准。写生之前的小色彩稿练习也可以多画几张，从中挑选出最佳方案。
色彩与质感表现
质感是绘画作品的一种表达语言，各种物体都有不同的体态、硬度、光滑度、透明度、重量等。表面光滑的物体，如玻璃、金属抛光、瓷器等，一般硬度较强， 反射率较高，这类物体的色彩特征是各个面都明显地反映着环境的影响。表面粗糙的物体，如毛料、泥沙、树皮等，由于表面凸凹不平，对光线的反射呈不规则状态，其色彩明暗变化柔和、平缓，亮、灰、暗三个层次明显，无高光，而且暗部对环境色光的影响反映较弱。
我们在色彩写生时，要感受不同质地物体的表象效果，有意识地加强质感的.表现，使画面生动丰富。
色彩与形体表现
在色彩训练中，要坚持这样一个原则：以色彩来进行造型。这与素描中用的 ?三大面?、?五大调?造型的规律是一致的，但色彩画并不是?素描加固有色?。
我们在观察物体时，不要被物体的形体、体积等于扰，而是要感觉到构成这个物体是由若干不同深浅的、冷暖的色块或色点组成的，用这些不同色彩组合成某一个物体。色彩训练要循序渐进，首先要学会概括，大的明暗、大的冷暖、大的色调要把握好，一开始不要过于琐碎，有了大的、整体的色彩关系，深入刻画就会容易得多。
培养色彩的观察力
色彩写生就是训练色彩感觉，提高色彩表达能力的最基本、最有效的途径之一。?外师造化，中得心源?说明了大自然中蕴藏着一种造型艺术的形式基因，人们能够从中索取多少，还要取决于人们的观察与思考。
色彩对一般人来说，人的色彩记忆能力是较差的，对色相的认识面也是很窄的，作为画家大都能在同一个色名下辨别出几十种不同的色调，但这是经过长期锻炼和专门训练而获取的色感能力。
画色彩首先必须会看色彩，面对千奇百怪、千变万化的自然，多站在色彩的角度思考和分析，这样才能不断提高对色彩的敏感程度，
马蒂斯曾说过：?看，在自身是一创造性事业，要求努力看。?不同时间，不同环境，不同情绪所看到的色彩是不同的，因此客观世界的色彩总是在变化着， 而每次画的色彩也是不同的，努力使每次画的色彩都有变化，只有这样，色彩能力才会得到提高。
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要想创作得更好，除了自己多出去写生感悟多写外，不妨也来欣赏学习风景写生随笔吧。下面是我精心为你整理风景写生随笔，希望你喜欢。
风景写生随笔篇一
经过第一天的车颠之苦和熟悉环境，接下来就步入正轨，开始我们的写生生活了。这次写生，我使用的是自己从未接触过的炳烯颜料，对于从未画过风景的我来说就更是一项不小的挑战了。风景写生函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图首先就决定了一幅画面的优劣。如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，就是我所面对的第一个问题。在我看来，大自然的景色是美好的，而要在一张纸上表现这些美好的景色不仅需要理性的认识，更要感性的升华，把自己的所看所想归纳整理，经过一定的取舍，这样所表达的画面就会生动自然而不做作。在忠实于自然的同时，又在画面中渗入自己的主观感受，将感兴趣的，经大
脑提炼的景色表现出来，而不面面具到，以免使画面显得凌乱不统一。我想，做到这些就不失于一幅好的构图了。
其次，我想对于色彩来说，除了构图，一幅画的关键就是色彩漂不漂亮了。好的颜色会让人赏心悦目并沉醉其中，所以我们在做画之前要考虑好自己所做之画的大概色调，并注意把握风景的空间层次关系。风景写生有助于很好的训练我们的色彩感觉，并把握色彩变化规律，培养对自然风景和环境的观察力和感受力。理解因环境，气候，时间等条件变化而产生变化的景色的色彩调和。在作画中，不能局限于简单地模仿自然，而是要以客观自然为依据，通过自己独特的色彩感觉，创造性地再现自然之美。体现色彩的丰富性。
我想，做好以上两点，一幅好的风景写生已经完成一半了，最后就是对整个画面的调整和修改了。以上就是我对此次写生色彩方面的一些体会。通过这次的写生，提高了我们的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力和感受力，更亲近了大自然，进行了一次身与心的旅行。
当然，这次的写生生活是值得怀恋和回忆的，这里美丽的风景，和同学一起作画的情景，我们后来住在?鬼屋?的日子，那家两元一碗的米粉店，那家唯一正规一点点的小超市，
我们所走过的所有的路，在这短短的10天里，所经历的一切的一切， 都会是遥远而美好的回忆
风景写生随笔篇二
这是我和少年宫小朋友们走出户外的第一张写生风景画。是日，风和日丽，祥云挂在树梢。我们端坐在绿荫下寻找心中的风景!学生们走出外面，心情特别畅快;那张童趣的脸伴着斜阳特别甜美!我告诉他们，要把心情放在画里，留下童真的眼光，也留下一份对自然的亲近和热爱!同学们很认真也能把自己那份热爱倾于笔端!
虽然长长的线画出的树影歪歪扭扭，但却生气别样!这不论天上的云朵还是地下的芳草，画出都茵茵可爱!有的小朋友画上小鸟，有的还添上花朵，有的还画上好多动物。每一幅都灵气十足。连走过的叔叔阿姨们都对他们赞叹不已!我看在眼里体会在心上，为了和小朋友们分享一份对自然的美，我也和他们一起画!
我和小朋友们采用的都是油性笔。目的是想培养学生敢于表现，不怕错敢于画。实践证明学生用油性笔画出的画是更生动!我觉得画自然的风景只要组织好画面，有前景有中景有后景，空间就有了;气氛也自然呈现画中!当然画中的点线面安排，黑白放置和虚实呼应是必不可少的!如我选择画这一幅风景。我觉得感动我的是弯曲的树和那一块石头，与及包裹着的房子。它们刚柔相济恰好能达到美学效果。况且透过千姿百态的树梢摇曳出的树影和阳光，心是明媚的。
自然笔随心走，情随意飞就留于纸端。那种情感随着一点一线的勾勒和涂抹的心情是舒畅的!如果说树木簇拥着成林是打动我的初衷，其实那条弯弯的小路也是我情有独钟的。我觉得小路在绿荫下特别可爱。它不仅指引着目光，也好象呼唤我们什么的。也许童年时小路给我留下很多记忆，让我又一次面对而觉得亲切。我抛弃了小路中那些小石头的表现，只用简单的线勾勒。目的是让小路纯粹简朴并有阳光感。其实也是衬托茂密的树林，使画面有空气感!而这在风景中给人有种念想也合符实际吧!总的说来，这幅画还是有情可寄，有爱可投的。本想添加一对情人在那里聊聊我我的寄托我对梦中情人的追忆，但在小朋友面前还是没下笔;或许这样也让画面更朴实柔美些，给人有种想像。
风景写生随笔篇三
1.风景构图与透视
透视是表现空间的主要因素，透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。自然界中的各种景物由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。学生在风景写生中，如果表现的景物不符合透视的变化规律，那所表现的景物就会显得杂乱无章，没有层次感。学生在风景写生构图中最重要的是选择视点的高低，即仰视、平视、俯视。仰视的风景构图所表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果;俯视的风景构图所表现的景物可以加强宽广的境界;平视的风景构图所表现的景物近似现实生活的环境，有身临其境的感觉。
2、色彩的空间透视
色彩的透视实际上是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。色彩也有透视的变化规律，如近的暖、远的冷，近的鲜明、远的模糊。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律就显得格外突出。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大发生变化，而且色彩关系也随之变化，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背色彩的空间透视规律，把远处的景物画得色彩鲜艳强烈，那物体就会跑到前面，这样就失去了基本的空间透视效果，画面就会由深远变为平板。
3、景物色彩的表现
①天空和云彩
大多数风景画都会画到天空，天空在画面中能产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化。一般情况，接近地面或远山的天空，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多数情况下是上冷下暖、上暗下明。天色与地面相连的景物色彩有关，天色常常在与景物的互相对比中产生补色关系，认识并描绘出这种色彩倾向，可以增强色彩效果，使画面丰富生动起来。天色有时可以画得单纯一些，有时也可以画得丰富一些，这要取决于画面的整体或主题的需要来表现。
天空中云彩的形状和色彩变化丰富，美丽而有情调，在不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩有着不同的特点。云彩有动有静，有厚有薄，有远有近，有平面的也有立体的变化，从早晨到傍晚也在变化，给人以清淡、单纯、浮动、浓重、深沉、华丽等不同的视觉感受。一般情况下，画云彩要注意观察结构和色彩的特点，还要注意表现云彩边缘的虚实效果处理。
②水和倒影
水在风景画中是经常出现的景物，水的特性是流动透明的，水能给人一种平面、深远的感觉。风景画中水的颜色最不固定，受到气候、光线、环境和天色的影响会产生变化，形成各自的色彩特征。清澈的水的色彩总是带着冷色调;浑浊的**水质，色彩偏暖，呈黄灰色;不流动的死水或受污染的水，颜色灰绿、紫黑，调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色和天色有直接的联系。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要，不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光和周围的景物都可以在水中倒影出来。
倒影与实物有联系又有区别，画好倒影能增添风景的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰;在有微波的水中，倒影显得破碎，形体拉长;在有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩与景物相比要显得单纯统一，多为中间调子，色调偏冷，对比弱。
③山
风景画中的山，处于天与地相交之间。山在风景画的构图中，虽然不一定是主体物，但是它常常可以体现风景的层次感和空间感，起到衬托前景、丰富色彩、加强主题的表现作用。如在风景画中能表现出山的风貌和气势，重视色彩和线条的美感，就能增强所描绘景色的感染力。
山的石质不同，树木的多少，对山的色彩有极大的影响，远山多为固有色加淡青色，越远就越淡。远山有时也分受光面和背光面，受光面多为暖色调，背光面多为冷色调。如果是树木覆盖的山，实际上是由树木的色彩来决定的，而树木亦随季节的交替变换着色彩。山的高底也使色彩有变化，高大的山固有色弱，低矮的山固有色强。
④树木
树木是自然界中必不可少的植物，也是风景画中被经常选取的表现题材。树木的品种繁多，其形体特征和结构也是各不相同，树木的形象可谓千姿百态，随着季节、时间、气候、光线的不同以及周围环境的结合映衬，树的色彩更显得丰富而美妙。
树木的色彩因为树种的不同而有区别，但多为绿色。画好树木的关键在于注意表现树木随光源和环境的变化所呈现的复杂色彩。树木的整个受光面的冷暖取决于光源色，背光面的冷暖依据天色和地面环境的影响来表现。树木一般春天为嫩绿色，夏天为深绿色，秋天为绿褐色或**，冬天为灰褐色。近处的树木色彩感觉强烈，形体清晰，明暗、冷暖差别大，远处的刚好相反。
⑤人物
一幅风景画有了人物就加强了生活的气息，使人看了更为亲切，能产生共鸣的作用。从一幅风景画的构图原理上看，人物的分量是比较重的，可以与树林、建筑物或其它的景物形成均衡的效果，也可以安排在重要的画面位置使景色更具动感和视觉冲击力。
以景为主的画面，人物在环境中一般不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于画面上。画人物应注意到人物的体态，人群的疏密，人物的大小和人物远近不同状况后再下笔，使人物在画面中总体分布有和谐美的效果。还要根据画面的需要进行人物的安排和摆放，人物的形象要概括，不要刻画得太仔细，一般先画身体，再画头部和腿部，人物的色彩很关键，不能画得太花，也不能太单调，人物在画面中要起到画龙点睛的作用。
⑥建筑物
建筑物由于具有不同的形体结构形式和建筑材料及肌理特征，会产生不同的审美反映。如现代高层建筑，大多是垂直线条组成的的方形建筑，具有庄严稳重感;歌特式建筑，其尖端耸立天际，给人以精神感染，产生神的意念;中国传统建筑，有的显得对称、稳定、庄重、雄伟，有的是曲径通幽、亭台楼阁，有的是农舍茅屋、简洁朴素的田园风光。各种不同的建筑，在不同的景物陪衬下都可以有不同的意境和情调。
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