【古文字与中华文明传承发展工程重大标志性成果《甲骨文摹本大系》出版发布】
近日，《甲骨文摹本大系》发布会在京召开，这是党的二十大之后，古文字与中华文明传承发展工程首次成果发布会，意义重大。会上，《甲骨文摹本大系》主编、清华大学黄天树教授和研制、出版单位代表以及有关专家分别介绍相关情况。发布会受到社会各界广泛关注，海内外35万多人次在线观看全球同步直播。
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展。，习近平总书记向甲骨文发现和研究120周年致贺信，强调要深入研究甲骨文的历史思想和文化价值。为贯彻落实贺信精神，中宣部、教育部等八部门启动实施古文字与中华文明传承发展工程（简称“古文字工程”），整合全国力量，搭建协同攻关创新平台，推动产出有影响力的新成果。《甲骨文摹本大系》的出版发布，是古文字工程的重大标志性成果，也是对习近平总书记致甲骨文发现和研究120周年贺信三周年之际的献礼。
《甲骨文摹本大系》共43册，收录有字甲骨70659片，较《甲骨文合集》的41956片大为增加，是迄今为止收录甲骨数量最多的著作。它采用“两系说”替代传统的“五期说”，解决了因字体的分类与王世的推定相混而带来的疑难，著录体例更为科学。在“图版”部分，编纂者为收录的每一片甲骨精心制作摹本，并增补缀合材料，使零散的甲骨变成系统的史料，便于读者使用。“释文”部分，吸纳近几十年的甲骨文字考释成果，体现学术前沿。可以说，该书是整理与研究相结合的典范之作，是甲骨文发现至今的集大成者。学界给予高度评价，认为是“甲骨学史上具有里程碑意义的著作”，“代表了甲骨文研究的最高水平和甲骨学的研究方向”。
作者：焦小新
公司美食文化随笔图书《黔、黔、黔——秘味贵州》
新华文轩出版科技传媒股份有限公司、北京华夏盛轩图书有限公司、四川天地社出版社有限公司、苏白（武汉）文化传媒有限公司、湖北万木春文化传媒股份有限公司、现代印象（北京）文化传媒工作室、湖北远望文学社工作室、贵州茂钊食文化传播有限公司联合出品。
书名：《黔、黔、黔——秘味贵州》
备用书名：《味道贵州》、《贵州风味菜》、《贵之味》、《贵在有味—黔菜之道》
作者简介：丁成厚 ，82岁。中国烹饪大师，贵州菜泰斗级宗师，多年研究并实践黔菜，尤其专注于黔东菜系改良、传承、创新。多篇作品见诸于海内外报刊、网站。
内容简介：本书为贵州黔东菜集大成著作，作者毕一生之时间、精力、心血完成该作。本书对鲜为外人所知的贵州东部菜系、流派不仅有理论高度，也有实践操作，更有关于黔菜的传说、掌故、菜谱。是一部适合餐饮、旅游从业者阅读的美食力作，也是一部适合高校烹饪、旅游专业人士阅读研究的贵州黔东菜百科全书。具备较高的阅读、研究收藏价值。
策划编辑: 苏白传媒 吴茂钊 苏白
图书类型:美食文化、散文随笔、畅销
定位读者：美食爱好者、餐饮从业者、旅游从业者、文学爱好者、高校烹饪餐饮研究学者
侧封：八十二岁高龄 伏案疾书 与时间赛跑 黔菜大师毕生心血之作 一部贵州美食的殿堂级图书 贵州原省长重点关注 多名中国烹饪大师联袂推荐
电商、微信一句话推荐：秘境贵州、神秘苗乡、黔菜味道、关乎贵州菜不为人知的江湖——黔菜宗师丁成厚老先生毕生心血之作。
封面设计：建议1：苗家流水席、突出苗乡苗寨气息，安排苗家美女。
2、花江狗肉、酸汤鱼等贵州代表菜，突出贵州菜风味。
3、作者本人艺术照，突出大师、宗师派头，依照作者要求，插入故宫翡翠白菜吉祥物。
出版社：四川天地出版社社
排版：苏白文化成都编务中心
校对：印象文化第五事业部
苏白文化成都编务中心
封面设计：苏白文化设计部 严春艳
图书策划出品：苏白（武汉）文化传媒
图书印刷：虎彩印艺股份有限公司
图书营销宣传推广：现代印象（北京）文化传媒
图书发行：四川新华文轩
建议首印：5000册
建议开本：小16开，软精装、四色彩印，80克纯质纸或80克胶版纸
建议定价：38元
陈鸣远早期代表作品~凤首龙柄天鹅壶
一，陈鸣远的成就
陈鸣远字鸣远，（1656年~1735年）号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。他的技艺不仅仅是集中在壶艺上，而在“梅根笔架之类”雅玩等方面，亦有建树。他是一个多面手，清代文献对他评价很高无，吴骞在阳羡名陶录日：“鸣远一技之能，间世特出。自百余年来，诸家传器日少。
1.陈鸣远在年轻时在壶型的设计上，就多以自然形体入壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起成为紫砂茗壶的重要形制。
2.陈鸣远不仅把自然形体作为茶壶的重要创作思路，还从日常生活中着眼，细心观察，把民间的寓意和动物的形态融合在一起，创制出老鼠与花生，天鹅与荷花，石榴等像生作品，栩栩如生，洋溢着浓郁的生活情趣。
3.扩大了紫砂造型艺术的外延，延续了仿古的传统，并且在仿古的基础上融合了自己的创新，他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。还是紫砂泥塑、泥雕大师，作出数量众多，但每件作品都是艺术佳品，惟妙惟肖，并使其达到了相当高的艺术水准。
4,根据吴骞在阳羡名陶录里所说：足迹所至，文人学士争相延揽常至海盐馆张氏之涉园，桐乡则汪柯家庭海宁则陈氏曹氏马氏多有其手作而与杨中允晚研交尤厚予当得鸣远天鸡壶一细砂作紫棠色，所刻庾子山诗为曹廉让手书。
5,根据天鸡壶铭文，天鸡壶制作于康熙41年1702年，也就是说陈鸣远制作天鸡壶时已经46岁了，又根据资料记载，陈鸣远是通过同乡陈维菘（1625~1682）的穿针引线，才认识曹廉让等一些文人，并且还与杨中允特别交好。
那么，根据本人推测，当时陈鸣远为杨中允制作的丁卯壶应该是康熙二十六年，也就是说陈鸣远当时是31岁。而陈维菘是1682年去世，根据历史资料记载，陈维菘在康熙十八年(1679)举博学鸿词，授翰林院检讨，如果记载无误，陈鸣远与陈维菘的交集应该是1679年之前，也就是陈鸣远23岁之前。能够和这些文人来往，其实关键还是陈鸣远的自身因素决定的。否则，这些文人是不会和陈鸣远交往的。
6,根据阳羡砂壶图考记载，陈鸣远的书法雅致苍健，有晋唐的风格。而陈鸣远的父亲陈子畦的书法也是晋唐的风格，故陈鸣远在年轻时受父亲的影响以及在书法上继承父亲的风格较深。另根据清代张燕昌（1738~1814）考证，陈鸣远作文谈吐都不俗，不是一位简单的做壶者。
7,如果说陈鸣远的壶艺和成就在早期也就是三十岁之前就已经得到了认可，（宜兴县志康熙二十五年）那么和文人的接触更多的是让文人与紫砂壶融为一体。并使自己在各方面有了进一步的提高。这从天鸡壶和南瓜壶上可以得到体现。
而凤首龙柄天鹅壶就是陈鸣远在三十岁之前的集大成之作品。该壶是在康熙二十三年五月所制作，也就是1684年五月，陈鸣远当年为二十八岁，按照康熙二十五年宜兴县志（1686年）中记载，陈远，工制壶、杯、瓶、盒。手法在徐、沈之间，而所制款识，书法雅健，胜于徐、沈，故其年虽未老，而特为表之。
二、凤首龙柄天鹅壶
陈鸣远早期代表作品~凤首龙柄天鹅壶
凤首：凤首壶以凤首盖与流相合构成壶嘴。壶柄作弯曲的龙形，首衔壶口，尾连壶底。
最早的凤首壶在南北朝时期出现，隋唐时期十分流行，是典型的古波斯风格壶式。明代时还流行一种以凤首为流，龙首为柄的执壶。陈鸣远延续了明代的风格，用凤首为流，龙首为柄，把明代的凤首执壶通过自己的创新与变化，引用到紫砂壶的创作上来，可以说开创了紫砂壶器形上的先河，同时也传承了前辈的文化，体现了几千年文明传递的一个缩影。
天鹅：：天鹅的寓意和象征主要有纯洁、忠贞不渝、不屈不挠和志存高远。陈鸣远在壶壁上用彩绘泥塑泥雕了八只天鹅在芦苇荡里嬉戏。这也说明了陈鸣远的绘画、泥雕均是一流。更加说明了陈鸣远对动物的行为举止观察入微。
觚：1、古代酒器，青铜制，盛行于中国商代和西周初期，喇叭形口，细腰，高圈足。
陈鸣远在延续仿古的风格中独一无二，他不仅延续了明代的凤首龙柄壶，还延续了古代青铜器的制作风格，把青铜器中的觚也用到紫砂壶创作上来，并且和凤首龙柄结合起来，用双耳觚来作为凤首壶的盖子，使整个紫砂壶器形显的特别庄重和饱满。这一创新，既继承和发扬了中国传统的龙凤艺术，又使作品栩栩如生，饶有神韵，真可谓是巧夺天工，匠心独具。
晓出净慈寺送林子方
宋·杨万里
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
陈鸣远用宋代诗人杨万里所写的诗句里最后一句并改变了诗句。：映日花开别样红；字迹苍健有力，洒脱自信。
221229-灵感永远在现场，机会永远在一线
1、管理咨询多年，最有灵感的时候永远是跟客户在现场沟通的时候，发现机会协助客户完成商业模式创新的时候永远是在一线与客户深度碰撞烧脑的时候。
2、一个高效的公司经营，一定要努力做到：产业经营+资产经营，产业经营获得经营现金流、利润和可持续发展，资本经营获得资本增值、商誉和资本杠杆。
3、十年咨询经历，干的好的企业家，他们的成功总有三个要素：第一要选对赛道；第二要选好平台（如国有混改，如根据地深耕）；第三要持之以恒专注。三个条件满足，均有大成。
重症白肺死亡率40%以上，尤其是当下很多反复感染的。
“白肺”频频登上热搜，成为民众关注的焦点。在无法抑制的一声声咳嗽背后，民众逐渐涌动起一份怀疑自己已经“白肺”的焦虑，更多的是来自亲人或者朋友的经历感同身受。
及时公布当前新冠死亡率、死亡人数以及应急处理措施，保护民众安全。当前国外部分国家已经开始针对中国公民入境进行措施处理，接下来若不及时公布数据，可能会造成进一步针对中国公民的限制入境管控措施。
三年的时间，各种特效药、新冠药、疫苗层出不穷，一个又一个伟大的创新不断横空出世。疫苗没有起到丝毫的免疫屏障的作用，到头来还得重新开始。
有必要进行反思，以医疗结果说话，警惕当前意识形态的措施决策。
观音山上观山水，自在自得
居士云极居云天，无物无我
---我的“观音山上观山水”应征联解析
（出题联：观音山上观山水
应征联：居士云极居云天）
1、“居士”对“观音”:“居士”梵语grha-pati，指居家修持佛法的佛教徒，联中泛指善男信女、芸芸信众。古代多有文人雅士、隐士高人以“居士”自称，如“青莲居士”李白、“东坡居士”苏轼、“易安居士”李清照等等。现代人静心向佛、居家禅修并以“居士”自谓者，更是数不胜数。
“居士”对“观音”，一个是求佛问道的信众，一个大慈大悲的神仙；一个在世俗红尘，一个在尘外仙界；一个静心修行，一个慈悲济世，可谓意合神会，大以为工也。
2、“居士云”对“观音山”：居士团体称为居士林。“云林”深处自古就是隐士高人、高僧大儒等云游、栖息、静修之地。征联以“居士云”代“居士林”实有异曲同工之妙，二者皆有“居士如云”、“居士如林”之意，均代表居士团体，而“居士云”则更能凸显居士团体的宗教神秘色彩。
东莞观音山每年都吸引了来自全球各地的广大信众、游客，纷至沓来，顶礼膜拜，驻足修行，常常是人流如织，客如云涌，实可谓“客似云来”、“居士如云”也。可以说，“居士云”也成了东莞观音山一道独特而亮丽的人文景观。正是：佛地仙境观音山，善男信女居士云。
同时，随着网络技术的广泛应用，“居士云”已经或即将成为宗教界为宗教信众提供的线上开启智慧、弘扬教义、净化身心和学习交流的一个重要的网络信息平台。
以“居士云”对“观音山”，一个信众团体，一个佛法宝地；一个人文景观，一个自然景观；一个虚拟空间，线上平台，一个现实空间，线下平台。这使得征联具有了浓厚的人文气息和时代气息，同时也彰显了新时代楹联文化的创新精神。
3、“云极”对“山上”：“云极”指云、地相接之处，言其极远。典出《晋书·凉武昭王玄盛传》云：“江山悠隔，朝宗无阶，延首云极，翘企遐方”等。“上”和“极”均是方位名词，皆有上方、顶端、高点之意，“山之上”即是“云之极”处。空灵无尘、清幽寂静的“云极”之处，从来就是雅士文人、居士信众、高僧鸿儒心灵世界之理想渊薮。
“云极”一词在联中既彰显了观音山云海缥缈、山高路远的独特景象。同时，观音山作为佛道胜地，“云极”一词在联中又有道境之遥、佛门路远之意，可谓禅意幽深，玄妙至极也！
“云极”对“山上”，一个身境，一个心境；一个是喧嚣的世俗空间，一个是空灵的自得境界；一个是躯体的窠巢，一个是精神的家园。可谓天地交融，榫对卯合也。
4、“居士云极”对“观音山上”：若将“居士云”理解为居士团体，那么“居士云极”就可理解为居士团体之无限广大、团体成员之人数极众，也可理解为居士团体中的那些无限接近佛道境界的先觉者、大成者。如果将“居士云”理解为一个“云服务平台”，那么，“居士云极”就可理解为云端服务器。
以“居士云极”对“观音山上”，一个是无限广大的信众团体，一个是人人向往的佛法宝地；一个是“线上”云端问佛，一个“线下”顶礼膜拜；一个是高僧大士，一个神仙境界，实可谓玄妙至极也。
5、“居云天”对“观山水”：从主体为“观音”的角度言，上联即“观音在山上观山水”。佛眼看世界，众生皆是佛。佛光普照，天地同辉，上联形象地体现了观音菩萨凝视大地、心念凡尘、普渡众生的大慈悲胸怀。从主体为“众生”的角度看，即“众生在观音山上观山水”。众生观世界，慧心行天下。观音山上，众生受佛光沐浴，得智慧点拨，必能入世有度，行止有则，适世而为也。
如果说“观山水”表现了一种入世修行的佛道哲学思想，那么，“居云天”则是体现了一种出世修心的道家哲学思想。身在红尘俗世，心居云天之外，“居云天”是一种真正的超尘脱俗，是一种顿悟后的人生境界，是真正的人生“大智慧”、“大自在”也！
“居云天”对“观山水”，一个俯瞰大地，一个仰观宇宙；一个慈悲济世，一个云端问佛；一个入世修行度人，一个出世修心度已。可谓禅意幽深，妙不可言也！
6、“云天”对“山水”：青山、绿水、蓝天、白云是最能体现观音山秀美风光的四个基本要素。“山水”、“云天”四字入联，充分彰显了观音山独特的云山雾绕、天水相接之万千气象。游客入门见联，则观音山那山青水碧、天高云淡之非凡景象和磅礡气势，便已跃入眼帘矣。以“云天”对“山水”，一个天上景观，一个大地景物；一个尘外，一个尘世；一个佛地洞天，一个生灵万物。绿水青山，蓝天白云，天地交汇，可谓妥贴自然也。
山水有色，观之皆空；云天无形，包容万物。“观音山上观山水，居士云极居云天”一联所蕴含的博大精深的佛道哲学思想和隐含的“入世出世”的人生大智慧，在当今世事纷扰、人心浮躁的现实社会，对人们如何了解生命存在意义、实现自我人生价值作出了终极回答和实践启示，具有一定的现实意义和社会意义！
作者：杨宏锦 （空谷居士）
（作者声明：原创作品，转载或引用必须注明文章作者！）
几天前，创新纯电动BMW i7在中国市场正式上市了。作为一辆在电动化、数字化、循环永续层面有着全新突破和创新的BMW纯电旗舰轿车，我打心底里喜欢它，毕竟它要比曾经的BMW在感官上要更吸引人且更具未来科技感。
从品牌层面出发，如今的它是BMW i品牌十余年来创新积淀的大成之作。从我个人的角度出发，我觉得创新纯电动BMW i7的核心竞争力在于超凡脱俗的设计，强大的电动技术以及沉浸式的数字豪华体验这三个方面。
能在如今这个时代用一辆新车刷爆社交网络，创新纯电动BMW i7的“新”绝对是写在DNA里的。特别是设计层面，我曾经评价过上一代BMW 旗舰车型的外观设计变革不够大胆，但这一次创新纯电动BMW i7带给了我十足的震撼。如此突破性的设计语言在我看来相比3、4系的“巨大双肾”来得更加直接爽快，而且每一个看过创新纯电动BMW i7的人都会感受到它引领风潮的现代格调以及那种豪华旗舰车型该有的个性与气魄，这一点非常重要。
关于电动化的惊喜，第五代BMW eDrive电驱系统加持的创新纯电动BMW i7不仅是整个BMW 7系家族动力最强的车型，其超薄的动力电池布局以及进一步升级的魔毯智能空气悬挂系统都意味着这辆创新纯电动BMW i7是一辆前所未有将高性能、高效能和高适用性完美结合的BMW。
至于沉浸式数字豪华体验，创新纯电动BMW i7带给我的震撼更多来自车内。搭载第8代操作系统的BMW iDrive，配合强大的数据运算能力及图像处理能力，驾驶i7更像是在驾驶一辆来自未来的梦幻座驾。而沉浸式数字豪华体验的最高级则一定是在后排，比如那块分辨率高达8K的31英寸BMW悬浮式巨幕能带来的观感，想必一定会成为之后创新纯电动BMW i7用户们最爱的部分。
说了这么多，其实四万大叔此时此刻最想做的就是快点儿开到它并围绕创新纯电动BMW i7进行全维度的深度体验，届时四万大叔也将给大家带来更详尽体验报告，敬请期待！
他是明代初年书坛“一哥”，以一己之力复兴章草，明英宗称赞他“当代王羲之”！影响了之后100年书法的走向！
明朝的建立，结束了元代几十年的残酷统治，但开国皇帝朱元璋的高压统治，也让文化发展不那么“顺畅”，各种“莫须有”的罪名伴随着皇帝对艺术作品的过度解读加到艺术家身上，他们只能战战兢兢，艺术的创新被束缚住了。
但“是金子总会发光的”，再糟糕的艺术环境也阻挡不住真才华横溢的书家崭露头角，在明初书坛，就有一位“带头大哥”一般的人物，独领风骚百余年，深刻影响了明代书坛的发展，此人便是宋克。
宋克，字仲温，号南宫生，生于元泰定四年（1327年）的江苏长洲（今江苏苏州），他家资甚富，因此有机会广泛临习前代诸家法书真迹，这为他之后能取得极高的成就打下来坚实基础。
从明永乐年间他便盛名日著，据记载，明英宗更是盛赞他“当代王羲之”：“我朝英宗御极时，宸翰之暇，偶见其书，笑曰：‘仲温何人，而书法若此，真当代王羲之也。”而宋克传法于陈璧，陈璧的学生是沈度、沈粲更是影响力极大，他们也都受宋法影响，说宋克影响明初书坛一百年的走向，并不夸张。
宋克书法“复古”风气极重，他工于隶书、章草，尤其章草，是继康里巎巎之后又一高峰，在明代鲜有敌手，以其作品《杜甫诗前出塞九首》为代表，颇能见其将章草、今草、行、草诸字体灵活运用之高妙。此作创作年代不详，在宋克死后，此卷被刻成碑文，现存有不少拓本。
《杜甫诗前出塞九首》也被称为“四杂书”，已融入混合了真书、行书、今草等多种笔意，还有钟繇、王羲之《圣教序》之风范，如“生”“月”等字，行笔流畅露锋、潇洒飘逸。同时宋克突破了赵孟頫的妍美华贵、减笔灵巧的书风，以章草之遒劲高古，改变一时风气。
此帖点画流美飞动，“羅”“肉”“绪”“夫”等字波磔骨肉粗细变化强烈，最后一笔多借势上挑，干脆利落。章法疏密欹正、灵透机巧。通篇字形结体遒媚练达、华美流畅、修长体势，似与王羲之《十七帖》形成鲜明对比。
宋克的章草师法皇象《急就章》和索靖章草，行草书则得于王羲之、王献之父子。现代书法大家于右任曾称赞宋克所书为“古今草书中之混合体”，跳出元人草书藩蓠，成为元末明初草书创新之集大成之作。此卷不论章法、笔法、结体、经营都能见出宋克独具匠心之处，值得细细临摹品味！
而今，我们经过多方努力，将宋克这卷《杜甫诗前出塞九首》拓本进行了超高清1：1复制，点画自然清晰、纤毫毕现，特向您推荐，期待您的喜欢！
宋克草书《杜甫诗前出塞九首》真迹高清复制微喷毛笔字帖临摹手裱
董其昌写下大字行书，歌颂福建一处名胜！书法、诗歌与美景相得益彰，真是一件佳品！
福建不仅有深厚的文化底蕴，还有醉人的美景，自古以来吸引了不少名人吟游赏玩。在古代，名山大川往往对文人墨客有极强的吸引力，福建的名山当中，位于闽赣交界的武夷山最负盛名，朱熹曾写下“武夷山上有仙灵，山下寒流曲曲清”的名句。
在中国书画史上，也有画家和书法家游历武夷山后留下感怀之作，董其昌就是其中的代表。他曾经担任福建按察司副使、驻节延津转湖南提学一职，据学界考证，董其昌先后在明万历十九年（1591年）和明万历三十八年（16）游历福建武夷山，并留下了《咏武夷山》这一大字行书作品。
此帖目前存在的争议是创作时间，如果与他同时期作品作横向比较，此帖应完成于万历三十八年（16）左右，其笔法和结字风格与《岳阳楼记》极为相近（此帖写于万历三十七年）。《咏武夷山》为一首七言诗，文字隽永优美，赞颂武夷盛景。
全卷近60字，内容为：“舟随五曲棹歌行，百叠松篁绕画楹。直与列仙争选胜，不妨游子自寻盟。隔溪峰色沉云色，遥夜滩声答瀑声。莫是乘槎星汉上，试将名姓问君平。”单从董其昌诗中的用词我们也能想象出武夷山醉人的景致，诗情画意加上绝妙的行书，可谓珠联璧合。
此帖笔法精熟，取自李邕、颜真卿、米芾等人笔法，行笔俊逸饱满，笔画流畅而劲健。橫画露锋起笔、下切方笔，提按分明，收笔作回锋，竖画悬针并适度拉长，转折细润，撇捺舒展，如“松”“妨”“游”等字为例，笔画连带自然，墨色枯润得宜，“平”字的竖画以渴墨作飞白书，古雅朴拙。
《咏武夷山》结字巧妙，多以中锋行笔，少有偃笔、拙滞之病，气质萧淡自然、温润平和。此帖中有些字以淡墨作书，但淡不伤神，尽显清雅空灵之韵味。此帖结字紧密，气势连贯，结构平中有奇，一反状如算子的无变化，长短参差、宽绰自然。
此帖章法左右疏朗通达、空灵萧散，上下连贯致密，有虚有实。董其昌在评价王羲之、颜真卿、杨凝式等人的作品时，常以“萧散古淡”“平淡天真”“骞翥简淡”作为最高的审美标准，在这件《咏武夷山》中同样是以意境萧散淡远取胜的。
董其昌的书法是继赵孟頫（赵子昂）之后的又一位集大成者，其笔法融冶众家又加入个人风格，既深谙古法又富有创新，其作品不论临摹还是欣赏都能提升学者的“文人气”。
现在，我们将董其昌《咏武夷山图》的真迹原作进行了超高清1:1复制，我们用市面最先进的技术，达到了与原作相差无二，非其它版本所能比，特向您推荐，期待您的喜欢！
董其昌《咏武夷山图》高清原大复制品立轴装饰画毛笔书法
很多人认为秦始皇是千古一帝，其实他没有那么伟大。可以说，秦始皇是第一位皇帝，因为这个名号是他创立的，但是把他定义为千古一帝就有些过于夸张了。
为什么这么说？因为通常所熟知的一些秦始皇的丰功伟绩，其实并不是他自己首先创立的，而是之前都已经有了很多的雏形并发展，只是到了他那又进一步的改进完善而已。
比如说，书同文车同轨是因为中华文化本来就是一体的，在战国七雄的每一个国家，都是在做这种书同文车同轨的事儿，在各个国家之间，不管是出于交流也好，还是出于贸易也罢，很多这种同文、同轨、度量衡统一等已经很普及了，只不过在秦始皇那里，由于疆域的扩大，又作了一次升级，他又把这种国家治理的基本需要又给强调了一下。
如果没有前面的基础，他想短短的十几年就书同文车同轨，根本是不可能的事儿。又比如说帝国存续所需要的郡县制，郡县制是帝国统治的必要制度基础。实际上，战国七雄中多数国家都已经过渡到类似于郡县制，且秦国本身在秦始皇之前也早已经彻底的郡县制化了，只不过对于秦始皇来说，他是把这种制度的优势进一步发挥、扩大，然后其他六国该灭的灭，幸存者悖论让人以为只有他有这种创举，实际上只能认为到他那时相当于集大成。
制度创新也好，管理创新也好，其实秦始皇的贡献，主要是一种强调、固化的作用，由于其它都被历史淘汰了，显得好像都是他的杰作，实际上更应该归因于时代的进步带来的必然变化。此外，秦始皇也确实做了一些很不好的事儿，比如大家所说的焚书坑儒，造成中国传统文化继承的缺失；又比如说盖阿房宫、陵墓的大规模建设，导致官僚的骄奢之气很盛，对中国文化发展、对国家管理都是不利的，很多人都把这些东西给忽视了，以至于简单的认为是千古一帝，这是一种谬论。
当然，他的贡献应该承认，但绝没有达到千古一帝的那种程度。相比之下，我倒是觉得，唐太宗也好，朱元璋也好，甚至我们的新中国创始人毛主席也好，都要比他伟大的多！
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