好莱坞电影剪辑师、音效设计师沃尔特·默奇分享剪辑六大法则。
即:观众情绪、故事、节奏、视线追踪、轴线原则、三维空间。
观众情绪
观众情绪并不是指非常激烈的情绪,而是我们想让观众产生的情绪。观众是否情绪不足,甚至于分神?如果观众在看电影时,能不断推进情绪,就说明这是一部好电影。默奇认为,情感是你该不惜一切代价去保留的东西。“你想让观众感知到什么?在观影时,如果观众从头到尾都能感觉到你所想表达的感觉,你所做的一切就都值得了。他们最终记住的不是剪辑手法,也不是摄影技巧,也不是表演,甚至没有故事,而是是他们的感受。”
剪辑会对观众那一刻的情绪产生什么影响?伤心还是愉快?想一想全片的基调究竟是什么就可以解决这个问题。只要你的剪辑能支撑起观众的情绪,不管引起哪种情绪,你都成功了。而一旦剪辑导致基调发生偏离,就是失败的。不管你是否遵循规则,只要剪辑对你全篇的基调起支撑作用,就是正确的。
故事
剪辑是否推动了故事有意义地发展?很多人分不清故事和情节之间的区别,将他们混为一谈,其实并不是的。故事的范畴更广,意味着电影的题材;而情节指的是这个故事的具体内容。
默奇认为,每一次的剪切都需要推动你的故事发展。不要让剪辑成为情节发展的阻碍,所有的次要情节都尽可能的减少,如果这个场景没有推动故事的发展就应该削减它。
节奏
剪辑是否打乱了原来的电影节奏?这一条是对第一条原则的补充。节奏从来没有好坏之分,只要它适应于你的故事基调。剪辑天衣无缝看不出痕迹,符合影片的感觉,那就是成功的剪辑。如果你想要更夸张或扭曲的感觉,节奏感非常快,想使观众产生奇怪的感觉,那么这种剪辑方法也未尝不可。
在这”六大法则“中,这三点是最重要且环环相扣的,在实践中很难将他们分离开来。
视线追踪
我们是否清楚观众的视线位置?他们在看向银幕的何处?聚焦于谁?在剪辑时,我们注意到这一点了吗?或者是否给了观众适应机会?观众的注意力像一只盛满水的水杯,在跳接镜头时,观众的注意焦点也会随之改变。如果改变过大, 水杯便会倾翻。了解观众正在看向哪里有助于隐藏瑕疵,或者你可以根据画面运动规律确定剪辑点。
人们对眼前发生的事情的注意力持续时间非常短暂。曾经有一个著名的实验,两个人来回传球, 观众在一旁看着传球,后面有一个非常明显的穿着大熊套装的人在来回走动。视频结束后,测试者问:你们看到穿着大熊套装的人了吗?很多人并没有注意到。所以理解观众正在关注银幕何处,有利于创造出有动机的剪辑或镜头运动,或者隐藏某物。
轴线原则
人们经常说:不要越过180度轴线,否则会造成观众迷惑,这能保证动作的正确运动路径以及运动的连续性。
然而现在许多电影里的很多镜头都越过了180度轴线,例如立体环绕拍摄,和跳接到某个可能的角度。在这样不得不越过180度轴线的情况下,如果你是有动机的、不违背观众情绪,那么尽可以这样做。而如果这个做法不能支撑影片的整体感觉,那就不要这样做,尽管它本身并没有错。
三维空间
这一条和上一条很相似,我们是否营造了环境?例如手风琴式剪辑法,刚开始是全景镜头,可以看清楚所有人和物的位置,然后推近,观众这样就会基本明白场景里的人和物的位置,如果你想向观众揭晓,就这样做。如果你不想这样做,但是这样做与影片基调相符,那也可以告知观众,你所做的一切,都是为了支撑第一条原则。
默奇指出,情感是最重要的元素,情感价值超过所有五个在它下面的那些元素。以下是他给这六大元素的排名。
1.情感(51%)
2.故事(23%)
3.节奏(10%)
4.视觉跟踪(7%)
5.屏幕的二维位置(5%)
6.三维空间(4%)
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