前段时间，一部国产剧集成为了爆款，虽然片方未做过多的宣发，但是凭借优秀的制作水准，作品迅速赢得了口碑，成为近年来难得的古装佳作。
没错，相信有的朋友已经看过，无眠说的就是《长安十二时辰》。
从服化道、配乐到灯光摄影，整部剧充盈着浓浓的电影质感，带观众穿越到那千年前的盛世长安。
除了音画和表演，一部四五十集的电视剧能够吸引观众持续观看的主要原因，肯定在于其剧情。
《长安十二时辰》改编自著名作家马伯庸的同名小说，讲述了唐朝天宝年间，上元节前夕，长安城陷入一场危局，死囚张小敬临危受命，与少年天才李必携手在十二时辰内拯救长安的故事 。
正如该剧名称，故事主线被限制在十二时辰（一天一夜）中，把如此短时间内发生的时间拆解为四十多集的剧集（据说原本55集或65集），故事结构设置和剧情安排必须非常巧妙，一方面要“显”，不断吐出大量的信息给观众“解馋”，另一方面要“隐”，信息不能喂饱观众，必须留出足够的悬念吸引观众继续追剧。此过程中还要不断的“挖坑”、“填坑”，设置“钩子”，每一集末尾还得留下足够给力的悬念让观众欲罢不能。
如此精巧的设计在国产剧集中并不多见，但估计很多朋友并不陌生，因为这是很多美剧常见的套路。马伯庸自己也承认，《长安十二时辰》受到了美剧《24小时》的启发。
从早年的《X档案》、《24小时》、《伪装者》、《犯罪现场调查》，到前些年大火的《越狱》、《迷失》、《绝命毒师》，直到这两年的神剧《权力的游戏》、《纸牌屋》、《西部世界》等等，美剧在犯罪、悬疑、推理、科幻、魔幻乃至政治题材上的优秀作品层出不穷，不论内容和主题如何，它们都有一个共同的特点：牢牢吸引观众，“强迫”观众一集一集的看下去。
这些优秀的美剧已经深深影响了全球的影视剧编剧们，相信今后会看到越来越多本土化的悬疑剧集。
其实，美剧的这种特点并非首创，我国一种历史悠久的艺术形式就采用了这种吸引观众的方式，这就是——评书。
说起评书，国人都不陌生，相信绝大多数朋友都听过，哪怕听过一小段。不可否认的是，当年这个非常火爆的曲艺形式如今被我们渐渐淡忘了，它和其他难兄难弟们一样，似乎沦为退休大爷和出租车司机解闷的玩意儿。
无眠为什么拿评书和美剧作比呢，与其他曲艺形式不同的是，评书中很多完整的作品可不是短时间内可以说完的，不少作品有上百集（行话称为‘回’），这和如今的连续剧很相似。在评书表演长期的发展过程中，为了吸引大众一回接一回的听下去，每一回故事都会呼应上一回留下的“钩子”，布置新的悬念。大家非常熟悉的“要知后事如何，且听下回分解”，就是这个道理。
这几期，无眠就简单介绍一下这个熟悉亲切但逐渐陌生的曲艺形式。
什么是评书
什么是评书呢？评书就是靠张嘴讲故事吗？没那么简单。
众所周知，评书和相声、苏州弹词、京韵大鼓等等一样，是一种曲艺形式。历史学家张次溪在《人民首都的天桥》里说“评者，论也，以古事而今说，再加以评论，谓之评书”。民间文学专家谭达先在《中国评书（评话）研究》中说：“评书，它就是一个演员一边用口头叙述，一边穿插上必要的评论的故事作品。它形式简单灵活便于讲述古代英雄人物的故事，也便于迅速反应当时现实的生活”。
简单来说，评书拆开两个字，一为“评”，即评论；二为“书”，即讲述。评书就是将“讲述”与“评论”相结合这两种基本表演手法，构成“有讲有评”、“又讲又评”，语文课本称为“夹叙夹议”。评书艺人在讲述故事的同时，会适当穿插评论、分析人物、表达价值观。
其实评书就由古代我国人民大众讲故事、讲笑话发展而来的一种口头文学形式。它形式简单灵活，因此古今中外的故事皆可入评书，它可以说是反映故事发生时代的百科全书，经济、政治、军事、宗教、文艺、生活、武术、兵法等等都会有所体现。
正所谓“盘古开天地，地久天长，长话短说，说古论今，今古奇观，人间天上，上下千年事……”
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评书的起源
其实评书的起源其实是一个有争议的话题，任何文化、行业、运动都喜欢拓展自己的源头，以显得历史悠久。评书界认为评书起源于春秋时期，并将其称为“说书”。“说书”一词最早见于《墨子·耕柱》篇：“能谈辩者谈辩，能说书者说书”。但此“说书”并非评书，而是指讲经。
说书人的祖师爷——周庄王
我国传统文化中，很多行当都有自己的祖师爷，比如木匠的祖师爷是鲁班，商业的祖师爷是范蠡，梨园界的祖师爷是唐明皇，而说书人认周庄王作为祖师爷，这是因为史籍中有周庄王“击鼓化民”的记载。
传说周庄王为了教化百姓宣传法制，他派了四名官员分别携带红、蓝、白、黄四种不同颜色的鼓各自到那些治安状况比较差，流氓小偷、不忠孝的人较多的村子，以说书讲故事的形式教化乡民。这新颖的宣传形式非常吸引人，取得了良好的效果，调查发现凡是经过讲故事的地方犯罪率明显下降，有的村庄甚至出现了路不拾遗，夜不闭户的情形。因为这个“击鼓化民”的故事，发明人周庄王就成了说书人的祖师爷。
商周时期，天子、王公身边的有一种叫“瞽者”的奴隶，他们弹奏简单的乐器，以诗曲进行劝谏，并具有供王侯娱乐的作用，后来古代宫廷娱乐又出现了“俳优”。何为“俳优”？他们是古代演滑稽戏的艺人。“瞽者”、“俳优”可以认为是曲艺艺人的先驱，但评书诞生历史明确可靠则是在隋唐时期。
▲东汉灰陶说书俑
相声理论家汪景寿等认为“隋代出现的‘说话’，则可看做从可溯之源到可证之史的过渡阶段”。
说到了我国传统曲艺形式评书，这里无眠也想到了另一个具有相似性的文学形式——史诗。大部分历史悠久的民族都有歌颂自己民族英雄的史诗，这些史诗发展之初，都是由“游吟诗人”向大众传播并代代相传，史诗的内容也不断的扩充发展。大家可以点击阅读无眠以前的有关史诗的文章：史诗——人类集体的英雄梦
通常史诗篇幅浩荡，随便拿出一个改编成剧集其长度都远超《权力的游戏》，游吟诗人在创作中，自觉或不自觉的采用了多种吸引听众的手法，这与评书和连续剧都非常相似。
隋朝出现了一个号称“笑话大王”的学者侯白，据记载侯白其人幽默、风趣，擅长讲故事及各种轶事，可谓是民间的“东方朔”，深受人们的喜爱，更重要的是他经常在公共场所表演，而观看其演出者，往往将街道拥挤的水泄不通。侯白所讲的笑话有着明显的评书元素，似乎他作为祖师爷更合适。
当中国历史进入了大唐盛世，各种传奇和民间小说方兴未艾，此时便出现了职业说书人，他们以向大众讲述故事为生，在娱乐项目贫乏，大众识字率低下的年代，听段“说话”就好比如今追剧一般过瘾。
到了大宋，随着经济的迅速恢复发展，市民阶层不断壮大，“说话”、戏法、杂技等各种曲艺娱乐项目发展有了广阔的环境，促使大量的娱乐场瓦舍、勾栏的出现。《东京梦华录》里说：“崇宁、大观间（1102-1110）东京（开封）的瓦舍已遍四城……，其中桑家瓦子、中瓦、里瓦三个瓦舍中就有大小勾栏五十余座，最大的勾栏可容纳几千人”，由此可见当时娱乐场所的发达程度。
▲《清明上河图》中的说书场景
到了明清，说书艺术又登上了新高峰，形式和技巧也与现今的说书非常接近了。
这一期就先到这里，下一期继续“评书演义”，具体说什么呢？无眠也学说书人卖个关子，欲知后事如何，且听下回分解！
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