“我来告诉你，镜头之外的故事”
9月22日，《纯洁心灵·逐梦演艺圈》登陆院线，豆瓣2.0，史上评分最低的电影诞生。
从作品上映院线、到起诉豆瓣、被众网友围攻、最终无奈撤档，只用了短短四天，导演毕志飞品尝了人生的大起大落。
四天前，他还是中国为数不多首部作品就能上院线的新人导演；四天后，他因为豆瓣最低2.0的分数和十一线叙事结构在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
现在，他又回来了。2月9日，《纯洁心灵·逐梦演艺圈》在竞争激烈的春节档前一周重新上映。
一般人知道这个消息后，轻蔑一笑也就过去了。
但我总感觉哪里不太对劲，一部全网口诛笔伐，上映4天就撤档的电影，为何又要坚持在竞争更为激烈的春节档重映呢？
或者说，为什么有一些众所周知的烂片，票房成绩反而还不错呢？
历史事件发生的背后总有可循之规律、可解之因果。
一切都要从19说起。
壹
大白鲨到底吃不吃人
197月，美国新泽西海岸。阳光、沙滩、金发女郎，这是附近有名的度假圣地。
但这一切都被一具冲上岸的尸体所打破。身躯血肉模糊，被撕成了两半。
“海里有鲨鱼，快上岸！”
警方很快封锁了现场，开始勘察。但镇长担心流失来海滩度假的客源，从中阻挠，试图否认此事。
事情争议越来越大，一度占据了美国新闻报纸的头条，真相才得以解开。
行凶的是一头幼年大白鲨，7月1号到12号间共有5人遭遇袭击，4人遇害，海滨度假区被迫关闭。很长一段时间，这一地区都处于鲨鱼袭击的恐怖阴影之下。
——费城询问者报
1974年，彼得·本奇利以这个发生在新泽西海滨的真实故事为原型，写出了轰动美国和西方世界的长篇小说《大白鲨》。这本书先后印刷发行了九百多万册，被列为美国70年代十大畅销书之一。
同年，环球公司花了 17 万 5 千美元买下了小说《大白鲨》的改编权，交给了当时还是小咖导演的斯皮尔伯格。
彼得本奇利 和中文版《大白鲨》
小咖斯皮尔伯格在这里完美诠释了什么是傲娇体质，先是跟老板表示不满，说这种片子拍出来没什么意思，然后阐述了一堆自己的职业规划。
“我不知道我是谁。我想拍一部能留下印记的片子，不是在票房榜上，而是在人们的心里。”
最后扛着机器头也不回地拍片了。环球公司一开始还担心小皮同志会不会把情绪带到工作上来，动不动皮一下。但很快，环球公司就发现自己多虑了。
口嫌体正直的斯皮尔伯格，拍起片来认真到可怕，拒绝了水箱拍摄，而去采真实外景。相比原计划，时间延期了 4 倍，开销增加了 3 倍。
在环球公司狠狠抽自己耳光，濒临爆发的情况下，电影《大白鲨》出世了。
《大白鲨》有多么成功想必都有所耳闻。首周就拿下了 700 万票房，前面还要自打耳光的环球公司，那个夏天后面就只在做一件事，忙着数钱。
1976 年 6 月，《大白鲨》登上了《时代周刊》的封面，它影响力遍布全球的同时，基于《大白鲨》故事的真实原型，关于如何对待鲨鱼的问题被摆在了台面上进行讨论。
一些人因为电影患上了对于鲨鱼的恐惧，甚至开始极度仇视鲨鱼。在美国东海岸掀起了几十场钓鲨鱼比赛，对鲨鱼进行无情的猎杀。
但实际上，除了一些极少数意外情况，鲨鱼不会以人类为捕食对象。一些有识之士开始宣传普及，如何正确认识鲨鱼，保护海洋。
——《鲨鱼海洋》
推荐这部纪录片，对鲨鱼有个新认识
《大白鲨》既促使了猎鲨活动的产生，又推动了鲨鱼保护和海洋保护行动。
因为此事，好莱坞创造了一个概念——“事件电影”。指由媒体和民众持续参与讨论，具有社会影响的的电影。
《大白鲨》是第一部被记录的事件电影，具有里程碑的意义。但在后来的事件电影中，开始陆陆续续地混入了一些奇怪的东西。
貳
无法独自观看的电影
同样在1975年，在《大白鲨》的风头下，其他电影的票房都显得黯然失色。其中有一部糅合了易装癖，乱伦，同性恋等多种元素的电影，在那一年的电影市场上连浪花都没拍响一下，就死在了岸上。
但令人称奇的是，一年后，这部电影成为了全美午夜场票房的无冕之王，默默收入了一个亿。
这部电影名叫《洛基恐怖秀》，是目前公认的第一部邪典电影，不服输的它甚至做了另一张海报来diss《大白鲨》。
JAWS原意为嘴，也是大白鲨的专属用词
《恐怖洛基秀》海报上“姿态不同的一张嘴”
不过，请别误以为这部电影有多棒，实际上电影本身是无厘头的，一个人看估计刚打开就要关掉。
这部电影的正确观影方式，必须要跟着粉丝去午夜场才能体会一二。
那里有一套观影的规矩，例如：观众最好穿着奇装异服入场，男生穿黑丝者甚佳；观影的同时可以把你带来的大米、卫生纸等诸多用品用力投掷，当然你也可以选择打把雨伞来进行规避；每个人物出场都必须用脏话发出亲切的问候等等。
——《洛基恐怖秀》
说白了就是好玩。但却靠着口口相传，逐渐发酵，形成了某种特定的文化。这种玩法和我们躺在沙发上看春晚是一个概念，一边刷微博一边评论，让人有一种公众事件参与感。
，洛杉矶政府将每年的10月30日被定为“洛基恐怖秀之日”。
——《洛基恐怖秀》
无独有偶，，同样有一部邪典电影在午夜场被复活。而且还是一部烂穿地心的电影，被称为“烂片界的《公民凯恩》”。
这部电影叫《房间》，它的导演托米·韦素毫无影视经验，但特别财大气粗。
业界一般选择租用设备，而他则选择全都买下来；由于分不清35毫米胶片和数码之间的区别，于是就把两套设备都买了下来；有现成的小巷不用，一定要在摄影棚布个巷景增加成本，管这叫做好莱坞化。
对了，他的所有启动资金都是自己赚下来的，由此可见他对于电影的热爱。
——《灾难艺术家》
在导演托米·韦素炽烈的热爱下，《房间》终于成为了美国史上最烂的电影，与毕导并称一时瑜亮。
这部电影同样爆火了，和《恐怖洛基秀》一样的玩法，观众们自行组团比赛背诵电影台词，cosplay电影里的角色，拿着勺子扔向银幕等等。
甚至这种影响力由下往上渗透进了真正的艺术圈内。
，詹姆斯·弗兰科自导自演的作品《灾难艺术家》，讲述的就是邪典电影《房间》拍摄的全过程。这部作品让詹姆斯·弗兰科获得了金球奖最佳男主角，并提名了第90届奥斯卡金像奖最佳改编剧本。
金球奖上，詹姆斯·弗兰科邀请了原型托米·韦素一同上台，然而托米·韦素正要发言就被弗兰科无情推开了……
事实上到了这里，因为通讯的发展，社交互动越发便捷，媒体推波助澜，网友一键狂欢，引发对一件事情的讨论、让电影变成热点也变得越来越容易。或者说，这些电影已经不再属于传统意义上的事件电影。
少数人也开始敏锐地洞察到，原来烂片也能引爆这种讨论狂欢，原来观众是可以不为电影本身而为其他的事物买单的。
资本，开始抓住了这个机会。
叁
明知是烂片可还要…
我们在什么时候会去看一部明知是烂片的电影？
答案是，当这部电影名气够大的时候。
你周边所有人都在聊这部电影，媒体铺天盖地在抨击这部电影，而你身处一个知识盲区，无法加入到与世界的对话。
说白了，这时候30元的电影票买的不是电影，而是一次公共事件的参与机会，一次聊天的谈资。
基于这个原理，一些电影的热点在上映前就会事先张扬出来。制造一些电影相关的新闻或者事件，在网上引发争论，诱使你购票观看。
举个例子，《无问西东》上映前两极分化的评论；《后会无期》上映前先火起来的主题曲《平凡之路》；《小时代》上映前对选角的猜测。
这些都属于正常的营销手段。
我们现在回过头来，再看毕导的作品《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，你会有一种耳目一新的感觉。
从“豆瓣最低2.0”到“碰瓷豆瓣”再到“神曲风波”，还有海报设计、叙事结构，每一个都充满了槽点，并且被大众所熟知。
有多少人知道张艺谋下部电影叫《影》呢，但你对《纯洁心灵·逐梦演艺圈》却耳熟能详。
再举个例子吧，《富山春居图》，现在豆瓣2.9，也不差太多。
上映第一天就恶评如潮，紧接着，两天破亿。
“听说《富山春居图》是超级烂片诶。”
“卡司这么强还烂?走，看看去。”
1.个人是欣赏毕导的，他只是没天赋
2.中国第一部事件电影，应该是《武训传》
有兴趣可以自行百度
3.我放了《灾难艺术家》和《鲨鱼海洋》的资源在后台
回复电影名称可自取
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