据说这是近十年来第一部9分的国产片，这部点映0差评的国产电影，究竟是在讲残酷的底层物语，还是现实困境？为什么我们看过之后，会产生强烈的共鸣呢？因为导演文牧野戳中了我们的痛点：他不是在讲什么梦想，也不是在谈什么爱情，而是用117分钟，去讲一群人，如何“活下去”的故事。
虽然题材很沉重，但电影前半部分几乎是用喜剧的方式讲的：徐峥饰演的程勇，只是个卖印度神油的小贩，因为“有渠道”，被戴着三层口罩的吕受益找上门，他是慢粒白血病患者，因为国内正版药4万块一瓶，请程勇到印度进一点便宜的仿制药。开通渠道后，印度“格列宁”在病友中越卖越好，病人不仅有便宜药吃，有一大笔收入的程勇解决了家庭和生活上的一些问题，还认识了几个帮手，大伙儿的日子在一天天变好。即便我们知道开头笑得越开心，后面哭得越惨，还是会因为王传君上海男人的小腔调，牧师杨新鸣正经的反差萌，还有徐峥又囧又怂的表演莞尔一笑。但电影中段，假药贩子张长林开始搅局，国内药厂和警方也开始严打仿制药，所谓打假，也就是断了病人生路，即便我们有着心理预设，但泪点还是猝不及防，为什么呢？因为这部电影在用极其丰富的细节，讲了一个并不复杂的故事。这些细节就是你走出影院，抹干眼泪，还会长叹一口：真好看的根本原因。
电影的成熟，首先在于角色的成熟，电影中每个角色都有各自的对手戏，不只是单纯的二元对立，他们各有各的矛盾，这才更像生活本身，所以人物个个鲜活：王传君，一种让人一见就想哭的感觉，三层口罩扒拉下来，大口吃饭大口喝酒，看上去那么坚韧，但让他如此坚韧的原因，不过是想听孩子叫一声爸爸而已。杨新鸣带着信仰登场，严肃的搞笑着，穿着圣衣站在十字架前显得那么高大自信，但面对病痛整个人又好像缩小了一样。章宇顶着一头黄毛，整部电影就没几句话，为什么这个角色最打动我，因为他一直在克制，克制想回家的心，用碎了一手的玻璃渣，克制对程勇的恨，又用一个融化了的微笑，克制着对程勇的敬爱。谭卓最打动我的一场戏，是对着那个因为钱去跳脱衣舞的经理大声喝彩，她嘴形带笑，可眼珠却转着泪，职业和生活迫使她堕落，即便如此她也要把不甘吼出来，即便只有一瞬间。周一围作为客观上的“反派”，现实中的正义，估计是最难过审的一个角色，他全片在呈现挣扎，虽然他不断出现在该出现的地方，在这些地方，他目睹着一个个正在死去的生命，折磨他的，是与自己内心的博弈，当彭浩间接因他而死，真的被击溃，从瞧不起妹夫到最后一直想约人家喝一杯，周一围饰演的曹斌这个角色，刻画的有血有肉，充满灵魂。
徐峥演的程勇，满脸写着利益两个字，见好就收，遇到风险便退出，是个放在戏剧中很懦弱，放在现实中却很真实、普遍的角色。他身上的矛盾是最多的，自己于之社会，有如神油于之伟哥，已经被淘汰了，因为家暴离婚后儿子没钱养，父亲重病后没钱医，房租没钱交，靠着代理仿制药赚一点病人的钱来翻身，这样的人，最后居然拿自己的人生去赌，把自己儿子送到国外，一分钱不赚、甚至贴钱去犯罪，他在赌什么？他不是在赌能逃过一劫，而是在赌这个病的未来，蝉在雨天是不会叫的，因为潮湿的空气沾了蝉的叶翼，也就发不出知了知了的叫声，只有当天将转晴时，空气湿度减小，被沾湿的叶翼逐渐变干复原，知了才能重新鼓动叶翼发出“知了”的叫声。故有“雨中知了叫，预报晴天到”之说。可电影中的雨天本不会转晴，是程勇歇斯底里，不计后果，疯狂地在雨中振动翅膀，生生把晴天叫来的。独立的困境、独立的角色、独立的成长，相互缠绕、作用，让这部电影的群像描写不失真，人物不脸谱化，让我们能进入每一个人的内心世界，所以眼泪不断。都说这部电影在刻意煽情，但我觉得有时候生活本身比电影更绝望，更无情。
聊聊电影的题材，整部片描述了病人如何活下去。阻碍他们生存最主要的矛盾是：药贵，吃不起，吃不起只能等死。电影中安排了一个假药贩子张长林，他是全片最接近现实的角色，他说了那句“这世界上只有一种病，就是穷病”。文牧野面对这个题材，不仅批判了社会、批判了政府、甚至同时也在鞭策患者本身，但整部影片80%是站在病患一方，20%是站在政府，对于正版药厂的视角，很遗憾没有，还是脸谱化的反派。全片病患带着强烈的求生欲去违法、去自救，政府虽然在惩治违法者，同时作为警方的曹斌在自省，法官也酌情减刑，结尾处“体制改革、皆大欢喜”。虽然观影结束以后，观众会觉得这部电影真的太好看了，打分的时候也打了满星，但放到影史上定位的时候，又有点不知往哪儿摆，作为向国外输出价值的时候，心里又有点没底气，为什么呢？
先前我谈了电影的剧情、角色、题材，各个都做到及格乃至优秀，但我觉得电影唯一的痛点，就是《药神》价值的落点模糊，看到结尾，“吃不起天价药”到底是谁的问题？企业？那么昂贵的研发费用谁来承担？政府？政府是规则的制定者，到头来买单的还是群众。鼓励民间买仿制药救人，如果救人是违法的呢？还救吗？电影很好看，很感人，但最后发现推不出一个价值，病到底该怎么治？这也是网上引发热议的原因，导演没有告诉观众为什么正版药一瓶卖4万块？难道导演不知道现实中的格列卫研究成本超过50亿美元？他当然知道，他选择了完全放弃一个视点，把厂家变成坏人，为什么格列宁老板一副奸商的嘴脸？因为只有这样，你才能看到这部电影，这其实是导演的求生欲。
为什么说这部电影过誉，因为这个电影在用一个简单的手法，讲一个简单的故事，撇去题材确实没有艺术片的“高级感”，但却实打实的接地气。一些评论者摆出一副你们都没看过“高级货”的姿态，拿这部片和《达拉斯买家俱乐部》对比，和韩国电影争高下，我觉得看看哪些是人家有的，而我们缺的，哪些是人家没有我们独有的，然后再看看差别在哪里，不一定要评出谁好谁坏。不摆出众人皆捧我独踩的姿态，客观陈列原因，允许各种声音存在，这才是正确的观影姿态。
作为一个观众，全片最触动我的是电影的结尾，程勇被押送至看守所，路上站满了病人，车慢慢驶过，他们把口罩一片片取下，这让我想起了《被嫌弃松子的一生》的结尾，胖松子倒在草堆里，镜头宛如注入灵魂，腾空飘起，沿着道路一直走，再回顾松子的一生，也在回顾那些被松子逗笑过的和赐予幸福的人。导演让死去的吕受益和彭浩也出现在人群中，对着镜头微笑，那一瞬间的悸动，是什么价值都无法比拟的。
整个社会在逐渐进入“娱民时代”，大众娱乐方式都变得又浅又快，电影市场尤甚。陈道明说过：“衡量一个民族是否有风骨和底蕴，判断一部电影是否有价值和情怀，评价一名演员是否有教养和修养，看的是文化自觉。”然而，当前的泛娱乐化正稀释影视节目的文化价值。一些编剧和导演在开拍前从未考虑影视作品的文化价值，而只问俩问题：有人看吗？能挣钱吗？这是赤裸裸的赌博，这场赌博，他们往往是不会输的。这部电影真的是国内观众想要看到的进步，药神的社会意义甚至大于电影本身，文化自觉和文化失觉，这是制片方、审片方、观片方三方的共同发酵的结果，影片质量高一点，观影水平也就高一点，人民在追求娱乐，不要变成了娱乐人民，更不要觉得人民只配得到这样的娱乐。
为什么哭了一场，从影院走出来却是由衷的高兴，一身轻松，并不是吹爆这部电影，而是听到了雨天的蝉鸣，长舒一口气，晴天就要来了呀。
雨天蝉声叫，预报晴天到。
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