还记得导演达米恩·查泽雷在风靡全球的《爱乐之城》吧。
这部歌舞片在全球拿到4.46亿美元的票房，还先后获得七座金球奖奖杯和六座奥斯卡小金人，以及包括威尼斯影后在内的多项重量级国际电影节大奖。
不仅如此，只有32岁的达米恩·查泽雷也因此成为：
奥斯卡史上最年轻最佳导演奖得主。
得益于《爱乐之城》的巨大成功，让他有机会将自己筹备多年，讲述人类历史上第一位登月者、美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗生平的传记片，重新启动。
影片在威尼斯国际电影节首映后评价相当不俗，烂番茄新鲜度88%。
《好莱坞报道者》盛赞说：
导演的技巧以及瑞恩·高斯林内敛的表演，让这部看似冷静和充满沉思的电影具有强大的感染力、本能的紧张感。
苛刻毒舌的电影媒体 indieWire 评价说：
让观众强烈地体会了一把当年阿姆斯特朗登月时的危险。
登月第一人 First Man
剧本改编自纽约时报记者詹姆斯·汉森出版的传记作品《第一人：尼尔·阿姆斯特朗的人生》。
电影并没有完全按照传记片的手法去讲述人物的生平，而是只截取了宇航员阿姆斯特朗人生中最重要的六年时间。
也就是从他应召加入NASA（美国宇航局）到1969年实现登陆月球，这六年间的经历和心路历程。
1969年7月20日，阿波罗11号上的宇航员在月球表面留下了人类第一个脚印，自此成为登月“第一人”。
“这是个人的一小步，却是人类的一大步。”他的这句名言也随之广为流传。
无论从何种角度来看，阿姆斯特朗的这次登月都是可以载入人类史册的辉煌壮举，值得被后世人歌颂和铭记。
然而导演并不愿意这样照本宣科。
比起人类登陆月球的英雄壮举，他更想关注的是阿姆斯特朗在执行这场史上最危险太空任务时的「牺牲」和「努力」。导演挖掘他自己、家人以及同事之间关系和心路历程。
换言之就是——
英雄何以成为英雄？
电影的第一幕，就是一场扣人心弦的飞机迫降戏码。
此时的阿姆斯特朗（瑞恩·高斯林 饰）还不是NASA的宇航员，而是美国空军的一名X-15火箭飞机的试飞驾驶员。
这种火箭飞机是美苏冷战时期太空竞赛所催生的一种科研项目。按照最初的设计方案，这将是是世界上第一架太空飞机，然而事实却并非如此。
当阿姆斯特朗穿越大气层回到地面迫降的过程中，飞机舱内摇晃得如此剧烈，仿佛整个飞机都会被撕裂。
而急速上升和迫降时与大气层摩擦所产生的高温，更是让整个舱内都呈现出一种诡异的血红色。
更麻烦的是，在这种剧烈的气流震动颠簸之下，飞机的控制手把随时都有可能出现故障。
作为驾驶员的阿姆斯特朗必须在这种混乱危急的情况下，掌控飞机并在最后一刻排除问题，才能平安降落。
这就是影片的第一场戏，导演用大量的特写镜头和主观视角，为观众呈现了一场迥然于所有太空题材的飞行场景——
阿姆斯特朗的整个起飞到迫降的过程，都是混乱且失控的，而幽闭狭窄的飞机驾驶舱，更像是一座随时会倒塌崩溃却又无处可逃的监狱。
这些细节无疑在暗示当时的科技与技术尚未成熟，而太空探索的危险程度可见一斑。
而从这一幕结束之后，导演又迅速切了阿姆斯特朗的个人生活经历的画面，尤其是他照顾幼小爱女凯伦的场景。
除了航天工程师和飞行员的身份之外，他还是一位丈夫和父亲。
他的妻子简由热门美剧《王冠》中的女主角克莱尔·福伊饰演，两人共同育有两个子女。可不幸的是年幼的小女儿凯伦，却被诊断脑部患有肿瘤。
尽管作为父亲的阿姆斯特朗积极为爱女寻求新的医疗技术，可最终女儿凯伦还是不幸逝世，给他留下了巨大伤痛。
在女儿的葬礼上，阿姆斯特朗极力保持着情绪的克制，但当独自守在女儿的房间的时候，他还是忍不住流下泪水。
从飞机坠落测试到女儿的过世，死亡的阴影似乎笼罩着阿姆斯特朗这位传奇英雄，各种压力之下的他，只能拼命压抑自己，然后逃离这种悲伤的情绪和失落。
导演没有将这种悲伤的情绪蔓延下去，反而点到即止，镜头迅速得又切回了阿姆斯特朗应召进入NASA的双子星计划训练的场面。
电影至此被清晰地划分成为两条主线：
一条是阿姆斯特朗与家人之间的羁绊，另一条则是阿姆斯特朗从成为宇航员到最终登月的整个过程。
从火箭实验机的试飞员、宇航员的面试过程、双子星计画的轨道对接，到最后的阿波逻11号达成人类太空史上最高的成就。
电影中曾经多次特写阿姆斯特朗遥望月球的画面，进而显示他对目标的向往。
有趣的是，导演刻意模糊了冷战时代的宏大背景，反而细致描绘宇航员阿姆斯特朗及其同事所面临的种种技术问题、资金问题，甚至政治困境，展示出了主角在个人选择、家庭生活等方面的个人深刻思考。
而另一方面，与一般的太空科幻片不同：
《登月第一人》并没有一味展示登月计划的各种特效大场面。
尽管影片的确模拟重现了不少登月细节，但纵观全片，却几乎少有比较大型的外太空视觉场面。
在影片的大部分太空航行的场面里，导演达米恩·查泽雷只是用了一种最传统也最直接的拍摄方法：
将摄影机直接塞进拥挤的舱室内，在剧烈的晃动下模拟出了太空中的充满幽闭恐惧与失重时晕眩感的第一人称视角，为影片制造了极强的临场感。
而到了电影的重头戏，登陆月球的时候，所有的配乐和声响全部化为无声的静谧。
当阿姆斯特朗终于踏下人类第一步的时候，导演却只在银幕上留给这位英雄人物一个有些怅然若失的孤独背影。
这是一个意味深长的收尾，为此导演不惜直接略去了在月球插上美国旗的部分，因而让影片导致北美引发了巨大的争议。
在美国人的心目中，阿姆斯特朗无疑是举世闻名的太空先锋、国家英雄，美国精神的代表。
但电影却没有仅仅停留在歌功颂德的层面上，反而深入到了这一角色不为人知的另一面。
从经历女儿生病夭折这样的重大伤痛， 到太空计划训练过程中的压抑和艰辛，再到面对同事的意外死亡，和来自政府高层和媒体公众的质疑声浪。
我们才了解到阿姆斯特朗在完成登月壮举之前，要应对的各种来自外界或是个人生活的复杂状况，要远比常人想象地困难的多。
死亡，对阿姆斯特郎而言，是如此接近。
毕竟在浩瀚无尽的宇宙面前，人类自身的能力和科学技术终究有限，于是才促成了我们一次次地向更为深邃广阔的文明展开探索。
最终，阿姆斯特朗在月球的环形山上，丢下了女儿凯伦的那条手链，完成了内心的自我救赎和和解。
影片最令人印象深刻的无疑是作为主演瑞恩高斯林的的演技，为电影加分不少。
作为空军试飞驾驶员，他多年来无数次与死神擦肩而过，但他的职业训练和信仰却又让他必须在面临各种意外情况时保持冷静。
可他终究也只是个凡人，面对亲人和同事的逝去时，他也会悲伤，却只能选择压抑自己的情感。
表面上看来这个角色多少有些木讷寡言，但其实背后又蕴藏着太多无助、忧伤乃至痛苦与漠然等复杂的情绪，都要透过高司令那忧郁且充满魅力的双眼，来传达。
电影完全就是高司令的独角戏。
在他沉稳而坚定的表演之下，将阿姆斯特朗这位太空英雄的平凡人的一面，诠释得入木三分。
作为一部传记片，《登月第一人》绝对是一部佳作。
虽然故事情节稍显沉闷，但影片娴熟的叙事技巧，以及高司令内敛的表演，依旧可圈可点，还是非常值得一看的。
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