#文化传承#
意境属于中国传统美学范畴，“意”是艺术家主观情感的创造，“境”是对客观物象的反映。意境实质是审美主体和审美客体相互作用的产物。宗白华在《美学散步》中说到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。山水画的意境，体现在艺术家内在生命与宇宙精神的巧妙契合，形成自然与人的有机融合。
（云山雄鹰 黎越常）
山水画的创作并非如实地描摹自然，而是需要在“师法自然”的过程中用心感受自然之美，实现目识心悟，使作品含情寓理，以追求天人合一的境界高度。黎越常在数十年的山水画创作实践中，始终坚持“师法自然”的创作理念。他的足迹踏遍了家乡的山川河流，通过写生搜集到大量山水素材，创作出了一批描绘浏阳美景的山水作品。如《远眺浏阳河》、《浏河放筏》、《浏阳河之源》等。黎越常画风雄浑磅礴，他在研究和吸收传统笔墨技法的基础上，注重师法自然造化，描绘山川景观的同时，彰显出个性化的笔墨语言。
（浏阳河之源 黎越常）
在传统审美领域，山水画是诗画合一的最佳载体，山水审美为两种艺术形式的融通提供了必要条件。诗人和画家们观察美的视角、表达美的方式和呈现美的结果，使山水诗和山水画相互影响、相互交融。山水诗精妙地表达出山水画的神韵，山水画则恰当地诠释了山水诗的意境。黎越常的山水画有着蕴涵丰富、气势磅礴、自然洒脱之美。在创作中，他注重笔墨韵味，以诗入画，力求以诗心画骨描绘出引人入胜的意境。他的《隔树犹闻和鸣声》、《秋色入深山》、《山青水绿鸟飞翔》等作品，诗情画意跃然纸上，诗心画心融于一体，给观者带来“如不可执，如将有闻”之感。
（隔树犹闻和鸣声 黎越常）
山水画的构成，有实处，又要有虚处，有虚有实，才能使作品的意境空灵，深邃。在虚与实的关系认定中，通常虚比实更加重要，“虚无”是自然万物产生的基础，所谓“天下万物生于有，而有生于无”。黎越常山水画中的“空白”代表的是虚景的存在，是大千世界中生机勃勃、生生不息的无限空间，让画面呈现出沉厚浓郁而又缥缈含蓄的情境。在黎越常作品中，观者可以清楚地感受到，画家擅长运用“空白”的处理手段，在一片虚白中幻现出一草一木，一山一水，一树一石，诠释出“视之不见，听之不闻，搏之不得”的艺术境界。
（远眺浏阳河 黎越常）
黎越常在意境的营造中注重融入自身的真实情感，以情驭笔，融情于景，情景动人，这是他山水画的个性所在。读其《青山云霭图》、《丘园夏色》等作品，会让观者在烟云飞动、流水有声、草木含情的画境中，体味到自然美与情趣美的交融，在“物我合一”的意境中享受着超然物外，物我心中的审美愉悦。
（青山云霭图 黎越常）
在山水画中，“意”是只可神会不可言传的，它产生于画家营造的画面之中，可谓“境生象外，意发其中”。黎越常在山水画创作中，注重师法古人和自然，积累深厚的文化底蕴，以诗入画，以情驭笔，融情于景，以求淋漓尽致地表达出中国文化的精髓，在丰富山水画内涵的同时升华了笔墨的表现形式，呈现出了当代山水画的新境界与新精神。
（丘园夏色 黎越常）
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