齐白石蹭讲过我是学习入家，不是模仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。艺术追根源于模仿，成于创作。任何艺术的起点都是从模仿开始的。没有模仿就是瞎子摸象。模仿从型，到技，再到意，层层深入，然后到悟的境界，并开始自我创作。没有了自我创作就称不上理解艺术，停留在低层次的工匠技能。
当代画家通过欣赏模仿文艺复兴时期的名画来探索出文艺复兴时期的整个社会状况，艺术的真谛是“人和自然有同等价值”，每一个时期的艺术都能反映当时的社会及人们的思想，画家在模仿，模仿的不只是名家名画，模仿的不只是这个真实的人物世界，画家在模仿，是如何将自己和所表现的对象“融合一体”，心灵相通、情感共鸣，用简单的艺术手法，诠释复杂的人间百态，这也叫“化繁为简”，画家就要善于观察，从而善于模仿。
完全脱离于生活的艺术是绝对不存在的，所以画家在创作过程中都在模仿生活、模仿现实世界，从中领悟艺术的真谛，也就是艺术的真实真理，或者说艺术在人类世界中存在的价值，我们可以想象一下，假设一下，如果画家不善于模仿，或者不模仿，那么怎么样呢？
每个画家都有自己的创作道路，不可能所有画家都走一条相同的路。
先临摹，后写生，以写生为主，二者反复交叉进行，提高造型用笔的能力，临摹并非单纯练笔，而是兼容练形，写生虽然着重练形，但也要求在练形中练笔，二者方法不同，目的却是一致的。
如果食古不化，照抄照搬别人的东西，没有自己一套对艺术的见解，人云亦云，就如行尸走肉，作品就没有灵魂。
古人云：师古而不泥古。所以古代学中国画就要有传承，师傅带徒弟，名师出高徒，老师带入门修为靠自己，去不断临摹老师的作品，少走一些由于自学所走的弯路，有老师指导去学习，再吸收众家之长。才能避免同一个模式，才能青出于蓝而胜于蓝。
所以说画家要先从开始善于模仿，去临摹、学习去领误艺术的真谛是可以，善于吸收养份，但不应照抄来当作自已创作，去盗取别人的成果。光善于模仿也只具备了一半的本领，跳出前辈的框框你才能脱颖而出！
自古以来的大家们都是取法乎上，以古为师，方才领悟之真谛，后才呈现自我之面貌，不然谈不上传承与创新，模仿包括临摹，和临创。临摹就是学习高手的用笔，用墨，用色，布局等。临创就是在此基础上加上自己的感悟。而纯粹的创作就是把学习所有东西融会贯通，再加上自己的感悟和思想感情，最后形成自己的一幅精彩创作，作品就应该独具风格，与众不同。但凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素，一是师古人，二是师造化，正是遵循这一创作规律，张大千，齐白石，毕加索等知名艺术大师，都达到了绘画事业巅峰，他们的成功一次次证明了，艺术创新要师古人，师传统，师造化，要化古出新，也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。
总之艺术是从模仿开始，到创作结束，绘画也是如此。
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