回顾梵高的一生可谓是：“凄凄惨惨戚戚”，尤其是在与好基友高更大吵一架，割下自己的耳朵，被关进疯人院之后……
但是，我们今天的主角并不是梵高，而是一位画春宫图的日本糟老头。
这个老头可是厉害了！世界上有一个非常有名的评选叫《千禧年影响世界的100个名人》，而他就是里面仅有的一位日本人，不过他并不是什么开国功臣，也不是什么带领人民走向辉煌的统治者，他就是一个画画的糟老头，但却被很多欧洲印象派、后印象派，如梵高、莫奈称之为老师的日本浮世绘的代表人物。
当然，浮世绘也不是什么高价值艺术品，在当时仅仅是一碗牛肉面的价格就可以购买一幅浮世绘。浮世，来源于佛教用语，代表着世间风情，及时行乐的意思。顾名思义，就是人们在有点闲钱之后，就想看看那些美丽的艺伎小姐姐。
于是这个行业就迅速发展起来，随之周边行业也被带动起来，浮世绘最初百分之七八十都是画那些高级艺伎小姐姐的，就是所谓的春宫图
。
葛饰北斋在当时正是从事这一行业，他主要画日本那些高级艺伎小姐姐，画他们之间的行乐场景，十分受欢迎。当然，身为艺术家怎么可能没有个笔名呢？为了生动形象的展现自己的职业，葛饰北斋给自己起了一个非常前（wei）卫（suo）的笔名“铁棒滑滑”。
但随着这些色彩缤纷的画作流通，使得奢靡、浮华、及时行乐的生活方式大受鼓吹，人们纷纷向“钱”看齐，导致社会结构摇摇欲坠，引发了政府的不满。于是政府发布禁令：浮世绘的颜色不得超过三种；不能用blingbling的云母粉，甚至还强制关闭了很多印刷厂。
政府的禁令使浮世绘遭到重创，可是浮世绘画家总是要生活的！鉴于当时的boss们大概都居住在海边，日本平民禁止在国内旅游，于是画家们纷纷从画人物转型画风景，不出意外，这类风景画销路非常好。
葛饰北斋正是在当时受到西洋铜版画的影响，励志要推动日本风景画的发展，于是日本著名的美（chun）人（gong）绘（tu）大师自此成了风景画大师，《神奈川冲浪里》正是葛饰北斋《富岳三十六图》中的一幅，是日本最著名的画，没有之一。
为什么是《神奈川冲-浪里》呢？神奈川，是一个地名；冲，是指远离岸边的深水域区；浪里，是船只在大浪里仿佛被吞噬的样子，翻译成大白话就是：在神奈川深水域的大浪里。这幅画就是截取了海浪高高翻起的一瞬间，据有关学者研究说：“如果你想要捕捉那一瞬间的话，需要立刻按下1/5000秒的快门才能捕捉到的那一秒。”
这幅画葛饰北斋故意把视点压得很低，浪特别的高，浪花像一个个尖利的爪牙扑面而来，船只随着海浪摇晃，再将视线拉远，在这个滔天巨浪的后面，居然是一个小小的宁静的富士山，这样强烈的对比，更显得富士山的永恒与孤独。
关于这幅画，后世有很多的解释：“讲民族大义，讲葛饰北斋有超能力能看穿未来的超前世界观”，但其实都不如这句《浮世绘三杰》里面的话：“海浪上升时面对水手们的忧虑，海浪不动声色，大自然的力量骤然升华，完美的富士山山顶，好像在远方注视着一切。”
纵使葛饰北斋推动了浮世绘的转型，让浮世绘不仅仅是一个烟消云散的春宫图形式，可是这与梵高有什么关系呢？
中国有句古话：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”艺术家同理：有一些艺术家之所以伟大，是当下伟大，而有一些艺术家之所以伟大，是在于他生前一个不经意的选择，却像触发一个像多米诺效应一样，影响到了后世的整个历史进程，葛饰北斋就是这样的一个人。
我们都知道，梵高早期的画都十分的阴郁，像他的《鞋子》、《吃土豆的人》无疑不是昏暗的色调，但是当他看到日本浮世绘之后，他那种艺术感觉仿佛一下子就被触动了。
在梵高离开巴黎，到达阿尔后曾在给弟弟提奥的信中这样写道：“我将要继续画下去，在我的画中将出现一些永久价值的作品。我希望在这个可爱的乡村里，将产生另一些艺术家，像日本画家那样，画他们家乡的风景。我会始终热爱这个地方，这个地方很像日本的艺术，你一旦爱上它，就永远不会抛弃他。”
可见，日本浮世绘对梵高的改变甚大，以至于他后来很多画都有日本浮世绘的影子，甚至有人将《神奈川冲浪里》与《星空》两者P到一起，竟然毫无违和感！
部分资料来源《艺术很难吗？》
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