作者:辛四十九
国人对于日本动画电影的初印象,大多来自于动画大师宫崎骏和他的工作室吉卜力。上个世纪80年代开始,宫崎骏进入事业上升期,佳作频出。
他的作品,很早就流露出对工业文明的担忧。温暖而美丽的画风,治愈人心。对人性善恶两面的刻画,令人惊叹。在内容和主题上,老少皆宜。
因此,《龙猫》《风之谷》和《天空之城》,成为了最早引进中国内地大荧幕的日本动画电影。
二十多年后,互联网的发展,让动画制作技术更上一层楼。文化传播形式更加多样化。
新锐动画导演新海诚,在中国互联网渐渐崭露头角。他的动画作品《秒速五厘米》,开启了人们对动画电影新的认知。
作品在实景的描绘上下了很大的功夫,截图能当电脑壁纸。大量写实画面堆积起来,给人的视觉冲击,是比每天下午五点半,星空卫视定点放送的TV动画,更加惊艳的。
非主流文化,以单句加上图片的形式,快速收割了90后渴望表达与倾听的心。这种带点颓废,悲伤与无奈气质的消极文化潮流,以不可思议的速度蔓延。在每个人的笔记本上,青春杂志上,QQ签名上占据一席之地。
新海诚擅长把握年轻人的心理,和情感波动。在日本动画作品中都独树一帜的风格,精致的画面,加上动人的旁白,无疑很好地迎合了当时年轻观众们的心理。
视觉得到享受的同时,心灵也得到了共鸣。
缓慢叙述的悲剧收尾,更是震撼了电脑前看惯TV动画的观众。刷新了人们对于日本动画题材,和形式结构的认知。日本动画大电影虽然产量不俗,但由于种种因素,只有宫崎骏三部动画得以引入国内。
之后的几十年间,在内地荧幕上很难看到二维动画的身影。以土豆,优酷为首的视频网站,上线了许多日本动画资源,吸引了人们的兴趣。短而小的新番,日渐取代长篇动画。
当时,版权意识还未普及。观众也天真的认为:互联网的,就是世界的。
bilibili的搬运工们,为观众老爷丰富了动画观看内容。越来越多小伙伴加入,用弹幕凝聚自己的热情和梦想,形成越来越稳固的二次元文化群体。
版权时代来临,对网站和用户的打击是巨大的。人们从一片哀嚎到正视现实,再到理解,主动为版权发声,为作品买单。形成了观众与动画公司,良性的互利发展。
粉丝群体的壮大,时间和口碑的积累,动画IP也有了不逊于国内小说IP的价值。电波系观众,渴望自己喜欢的东西站上更大的舞台。动画公司也看到了中国市场上,巨大的观众潜力。
名侦探柯南与多啦A梦两位老前辈率先出山,漂洋过海来到中国。用资历说话,用情怀招揽顾客。
观众们一边祭奠着逝去的童年,一边心甘情愿地掏出了电影票。
长跑十几年的民工漫,也集中在那几年陆续完结。《火影忍者》剧场版紧跟着登陆国内院线,观众又需要跟自己的少年时代来个告别,进入电影院为青春买单。
《海贼王》不甘落于下风,剧场版火速袭来。较为年轻的动画代表:《我的英雄学院》《刀剑神域》《夏目友人帐》,也进军中国内地。
包裹着情怀外衣的动画大电影,来势汹汹。人们则被这份十几年的情怀推动着,去感性消费。
剧场版良莠不齐的内容质量,终究无法满足每一个粉丝的期待。粉丝更像是在做一次顺水人情。并且在心里记上“XX又欠我一部好电影”。IP动画电影消耗着人们情怀的同时,另一种题材异军突起——青春动画电影。
谈起青春电影,观众表情较为纠结。《那些年,我们一起追过的女孩》诞生,无意间豪取了高票房,人们痛快地流完一场眼泪。开始对这种小清新与小别离的调调爱不释手。
内地由此开始了被国产青春电影统治的黑暗时期,《左耳》《同桌的你》《匆匆那年》,将狗血,堕胎,早恋,逃课定义为了青春片的必备元素。
名人站街,巨额投资,流量演员,再花大价钱营销出商业大片的效果。至于演了个什么,估计谁都不想再提了。影片浪费青春的基调,频频误导青少年。有些传递的,甚至是不太正常的价值。
这些急功近利,把青春片名声搞臭的商人。终于在之后,迎来了票房失灵的时刻。给观众留下的心理阴影和给市场的恶劣影响,非一朝一夕可以消除。日后,真正用心的青春电影,很有可能会被连累波及。
以上,是接下来要说的,日本青春动画电影的前车之鉴。
,新海诚导演作品《你的名字》火爆出圈,成为b站小伙伴口口相传的神作。影片观影体验良好,诚哥风格变了,商业化较为明显,故事脉络清晰。而且,这次他选择了相信爱情。
由于诚哥文学男孩的气质还在。观影过程中普通观众多次产生疲劳感,好在结果是瑕不掩瑜的。这是一部好作品,但个人认为,距离神作还有点远。诚哥为人低调谦逊,应该也不希望受到过度吹捧。
君名的成功,给了包括我在内的一大票粉丝信心。对诚哥下一部作品抱有高度期待。相信以此为起点,成功转型绝对有望。
《天气之子》到来前的三年空窗期中,《声之形》《我想吃掉你的胰脏》抢先占领中国市场。这些作品有着原作的加持,富贵的画面,漂亮的新老婆,昂贵的声优,不差钱的配乐和主题曲。
在配置上的阔绰,跟前几年的国产青春片有得一拼。二者命运也极为相似,聚焦于校园成长和爱情。跨越两个次元,也摆脱不了青春片无病呻吟的通病。口碑和票房很难达到一致丰收,观众对二次元青春爱情的幻想,逐渐破灭。
始于画面颜值,败于作品三观,日本青春动画电影票房很快呈现颓势。诚哥三年前走出来的青春路线,就这样被踩烂了。终于,今年诚哥再度归来,下半年的《天气之子》,成了大家的最后期望。
《天气之子》是新海诚导演最新动画电影,于.7.19日在日本上映,票房突破一百亿元。新海诚成为继宫崎骏之后,第二位两部作品突破一百亿元的日本动画导演。
作品趁热打铁,于11月1日进入内地。却不复当年君名的辉煌,反而引起了巨大的争议。在我印象里,上一个碰到这种情况的动画电影,还是的《大鱼海棠》。
《天气之子》讲述了高中生森岛帆高离家出走,来到天气失常阴雨连绵的东京讨生活。在一家不太靠谱的编辑社工作。
遇到了能改变天气的女孩天野阳菜。为了赚钱和弟弟生活下去,阳菜接受了帆高的提议,成为网络上帮人实现愿望的晴天女孩。
很快,过度使用能力的阳菜,身体出现了异样。她选择了接受自己的命运换回晴天。而早已对阳菜暗生情愫的帆高,却不顾一切冲向天空带回了阳菜。阳菜献祭失败,天空中的龙神暴怒。东京连续降雨三年,整个城市完全沉没。
三年后,帆高再次来到东京,与阳菜相遇,约定努力活下去。电影前二十分钟,第一首BGM结束前,剧情发展出乎意料的流畅。东京的热闹,是建立在金钱上的。未成年人面对这个势力的世界,根本毫无还手之力。
手机网络成为了帆高唯一的伙伴,主角进城的遭遇太过现实。观众看到国外同样没节操的网友反应时,也不自觉笑出了声。少年人蓬勃的生命力,面对困难努力生活的样子,正是大家喜闻乐见的。
从坏蛋手下拯救女主的情节,放到国内有点狗血,观众情绪短暂跟不上主角行动。好在后来的日常相处情节中,这种情感缺失逐渐弥补了回来。
新海诚的画面一直是美的,要说有什么(可以)进步的地方。大概是风景太美了,对比之下人物稍显大众脸。这一次的女主角阳菜,形象明显更贴近观众喜好。祈祷晴天的样子实在是太美太震撼了,三人有趣的组合产生了奇妙的化学反应。
为了让大家的心放晴而祈祷天空放晴,阳菜也找到了自己的使命感。人物的成长进程肉眼可见。三叶和泷的彩蛋,给了前作粉丝一个大惊喜,诚哥或许有意打造一座《东京森林》。
到此为止的故事情节和人物行动,没有什么大的问题。
后半部分,面对警察的盘问和福利机构的帮助,阳菜三人选择出逃。这里的反叛,应该有较为强烈的人物动机,故事却没有好好交待。
原本可以点明一下日本家庭教育和亲情的缺失,引起观众的同情,只含糊不清地展示了主角们赌气的一面。
刻意把大人们,尤其是警察放到对立面的创作态度,我实在无法认同。
作为警察,维护治安,保护未成年人的行为再正常不过,且并无恶意。控制拥有枪支的嫌疑人,是在维护社会秩序,保护市民安全。福利结构对小孩子的接纳安顿更是没有问题。
原本几句话就可以解释清楚的误会,男主只会用无脑的叫嚣激化矛盾。女主降雷炸车造成的社会混乱,不是一句“呆胶布”就可以糊弄过去的。既然设定是现代社会,市民都是肉体凡胎,就该好好遵守规则。不应该以自己的苦衷为中心,破坏公共秩序。
事后,主角们毫无愧疚之心,为自己的冒险笑了起来。让人第一次对这部影片的价值观产生了怀疑。
住酒店的那场戏,玩耍的氛围塑造得不错。给了人一种难得的,也是最后的欢乐时光的悲凉感,冲淡了一点点方才的不适。
阳菜选择献祭换回晴天的决心,让观众们对她从有好感变为了刮目相看。也对应了老爷爷之前说的“对自然和历史的敬畏之心”。占卜师说的“左右自然的行为,必然伴随着代价”。
如果没有后面男主给自己“加戏”,阳菜本可以完成晴天女孩使命感与宿命感的完美合一。实现这个人物的整体升华,为了换回人们的笑容,成为天空的一部分,男主角一抬头就能与天空远距离恋爱。
跨越时间和空间的限制,这才对应了天气之子这个名字。
但男主跟着上天了,预示着这部影片不再受控制。诚哥将本可以继续展开的主题,又缩水到了小情小爱的格局上。男主为了阳菜而放弃晴天这一举动,使占卜师的预言,老爷爷的描述,二者的意义全部被逆写。
变成了阳菜滥用力量遭致天谴,留下烂摊子让东京人民收拾。三年以后,毫无成长的男主,再把锅甩给世界,心安理得地与女主谈恋爱。这是全片争议最大的地方。
诚然,并非所有电影都要循规蹈矩。走伟光正的路子,想要打破常规是一种勇气,但也是个技术活。
《老无所依》最后的结局是恶人逍遥法外,不按常理出牌。但谁能否认这部作品的成功,带给人的现实意义和思考呢。
显然,目前诚哥的功力并不足以支撑他的野望。他想打破道德和是非观的束缚,做一个创新者。却又太过温柔,没有把社会和人性剖析到底的冷酷和敏锐。
一个讲故事能力欠缺的人,突然在一部作品中获得了前所未有的信心。给了他一种现在的观众跟自己心意想通的错觉,接下来他便迫不及待地在情节上大胆创新,想以此得到观众更热情的回应。
没想到,随之而来的是口碑两极分化和网友争论。这个故事带来的价值观辩论,根本原因在于结尾处,诚哥临阵退缩,刻意忽略了某些现实的矛盾和伤害,给人一种没有什么伤亡的大团圆结局氛围。
年轻一点的观众,很容易就被最后那套说辞整信服了。而稍微有点是非观念的人,都明白这是在违背事实基础。并不是回到原点,就能挽回失去的事物和人。搬出东京的原始形态这一套,是真正的强行洗白。
连续三年的暴雨,造成的是洪涝灾害,巨额损失,人员伤亡,人口失踪,流离失所,失业下岗,梦想和成果泡汤。为守护某个人与世界为敌听起来很帅,很少年气。但这件事的前提,是你做的事不会害死其他人,不会损害他人的利益。
最后安排水淹东京的结局,也许是想给环保起个警示作用。
无奈诚哥割舍不下儿女情长和那些特别的设定,各种元素和概念杂糅在一起,分不清谁更有权威性。有待考究的话语,不知何时就成了事实,晴女和升空的设定十分随意,只能解释为精神力量。
借了个神话的外壳就生搬硬套,以为装入青春片的躯壳,就能自然高大上起来。含糊不清的大前提和人物背景,让观众实在找不到合适的理由来心疼主角。
书里的情节转换成画面时,并没有给到观众足够的信息。先读完小说再来看电影并不是观众的义务,把故事讲清楚却是导演的职责。
我笑诚哥太内涵,诚哥笑我看不穿。观众也跟东京人民一起,被淹没在了一片愤怒的海洋里。
观看体验的差异跟年龄大小无关,而与性格有关。诚哥想做自己喜欢的动画,一人包揽小说,编剧和导演数职。文艺的内心不允许他平庸,内里一时达不到大师高度,至少要把画面做到极致。
另一方面他又太容易受人影响,宫崎骏,富野由悠季,还有时刻变化的流行元素。《烟花》请了菅田将晖配音,诚哥就拉来了新八的老板做CV,附赠花泽香菜和佐仓绫音的笑料埋伏。
我更愿意相信,这次的成片,是诚哥看了《大鱼海棠》后,对中国观众喜好的一次误判。现在的诚哥,就是什么都想往里塞。
要有大姐姐的福利,要有能出道的声优(误)。要有联动,要有幻想,要有神话,要有现实,要有爱情。要有传统,要有网络,要有环保,更要有好的画面和特效。
害怕得不到认可,总想着用某一种要素讨好观众。哪怕故事没讲好,也可以拉点印象分,做这种破碎的加法,总分依然不会变,对电影来说故事才是王道。
诚哥最拿手的内心戏,和娓娓道来的情绪。往往能掩盖剧情的平庸,现在被挤到了边缘。主角吼得越来越大声,感情也越来越模式化,逻辑不够,煽情来凑,情感不够,画面开凑,诚哥的电影,不较真去看的话也许没什么。
一旦认真就很难说服自己,这次滑铁卢,让诚哥的弱点暴露在阳光之下,电影市场风云莫测,没有好的内核,青春动画电影不会很长寿。
下次,可以做个减法。丢掉无关宏旨的东西,站在社会人的立场,好好讲个故事吧。
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