粉彩始创于康熙，极盛于雍正、乾隆。粉彩是在釉上五彩工艺基础上，受引进的珐琅彩工艺技法，经过中国工匠的巧妙融会而形成的一种独具特色的陶瓷装饰技法。粉彩初创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷，后广泛流行于民间。
清康熙粉彩钟馗醉酒像
一、康熙时期粉彩特点康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
早期康熙粉彩用肉眼能见小开片，深浅度也不均。这是因为那时的彩是用掺白色釉勾兑的，再加上是用胶水，所以开片又不均，有点像油画色。康熙粉彩目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
清康熙粉彩花蝶水丞故宫博物院藏
二、雍正时期粉彩特点到了清雍正一朝，粉彩进入兴盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展， 无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、 民窑同时大量生产， 精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，经测定， 雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5％。陶瓷史家陈万坚先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求， 因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同， 而粉彩颜料则不同， 除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧， 合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面， 彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
雍正粉彩吹箫引凤盘
粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法， 整个装饰构图的表现手法， 设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。粉彩是雍正瓷器中最着名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
清雍正粉彩八仙人物纹洗口尊人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”、“鹿”图案多见。
清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。
清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、花瓶上绘粉彩纹饰。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。
清雍正粉彩梅花纹碗
三、乾隆时期粉彩特点
清乾隆霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、花瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
清乾隆粉彩开光四季山水盖罐
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。
清乾隆粉彩花卉凸三婴戏瓶鹿头尊多在白底上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
清乾隆粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶
（图文源自网络 版权属原作者）
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