在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。
在不同画家的绘画作品中,素描与色彩的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。
素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。同样,色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一,它的表现也同样要以素描为基础。但是素描工具简便,色彩单一,在某种程度上局限了它在绘画艺术领域中的淋漓发挥。相比之下,利用色彩要素创造真实感博大宏伟的空间,渲染引人入胜的艺术情调,呼之欲出的人物形象,或赋于作品强大感染力等等这些色彩方面的艺术长处,则是素描难以达到的。尽管如此,素描作为一门独立艺术,具有独立的地位和价值,在色彩中,素描被视为是两度空间艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗视这两者。素描是画家工作的最后成果,以它的性质而言,它是一种独特的艺术形式。然而色彩艺术不一定要先画出素描稿子,但素描一定是色彩造型的基础。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿,而后用色彩进行渲染,完成后的素描草稿最终将被色彩掩没或覆盖,因此,对色彩而言素描只是一种技术准备,它有着广泛的表现范畴,能表现出物体的体积、空间、深度、质感,是色彩写生或创作的基础。
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