李商隐算得上晚唐集大成的诗人。他的诗虽然用典多，含义朦胧，但是读起来却流利清新。比起其他诗作，这首《端居》重在意境的构建，算是容易读懂，容易代入的。
来看全诗：
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
平仄格律
首句第二字为“书”，发平声，尾字为“悠”，也是平声，所以这如果是首格律七绝的话，自然是平起入韵格式：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
我们一一校对，可以看出平仄大都是合的，但是第三句“阶下青苔与红树”，平仄为“平仄平平仄平仄”，四六位置都是“平”，好像失替出律了。
其实并非如此，将“平平平仄仄”，替换成“平平仄平仄”是一种通用的手法。我们从理论上来看，可以说是出律的本句自救，实际上这种手法因为并不影响诗句的音律，所以在唐诗中大量存在，特别是试帖诗。古人还专门为这种现象取了个很文艺的名字：“鲤鱼翻波”。
我们在赏析古诗和创作格律诗的时候，只需要记得“平平平仄仄”变化成“平平仄平仄”不是出律就可以了，非但不影响格律，还为我们增加了用字选择。
押韵方面，“悠”、“秋”、“愁”押平水韵“十一尤”部。
所以这是一首符合格律的七言律绝，可以用“七绝”简称之。
内容意境
晚唐格律诗已经定型，写法也大致有法度可寻，和行文一样，讲究“起承转合”，只是律诗字多从容，绝句字少奇转。我们详细来看，“端居”就是闲居。
起句“远书归梦两悠悠，”给全诗定调，大概读者就知道了这是一首身在异乡思念家人的作品。归梦，可能是太久没有收到家书了，只好寄希望于梦中相会，可惜醒了，“远书”没有，“归梦”也没有了，所以空叹“两悠悠”，就是半夜醒来，什么都没得，只有自己回味。
“只有空床敌素秋。”承接上句，醒来一看，床上空空如也，当然了，除了自己之外，半边空床敌素秋。素秋，一个素字，写尽秋天萧瑟之气。谁会喜欢这种黯然神伤的况味，所以这里用了“敌”字，结果发现床是空的，不但抵挡不了清冷秋气带来的思念，反而成了帮凶。
再看三四句，“阶下青苔与红树，”转入写景，但是写得并不客观。阶下有青苔，证明什么？没什么人来往嘛。红树，正是暮秋独有的景色，这就是个寂寞冷清的秋天小院子。青苔，红树相对素秋来说，其实色泽是比较明亮的。
“雨中寥落月中愁。”便在凄冷的雨中，月光下，色调也偏朦胧冷暗了。这里我们会发现一个问题，诗人在细雨中寥落，在月光下发愁。这不对啊？下雨的秋夜怎么会有月光？说明这不是一晚，而是天天晚上都思念惆怅。不管是细雨连绵，还是清秋冷月，想家思亲的愁绪是持久的，不断的。当然也有一种可能，这儿下雨，家人那头明月正光，可是互相思念的心思是一样的。
李义山的诗，本来多解，但是这首诗大概不会有什么偏差。
秋雨夜孤独，明月画相思。
枫红凋碧树，梦醒望家书。
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