如梦令，这个词牌首先让人想到的多数会是李清照的《昨夜雨疏风骤》，较为频密的韵脚以及仄声韵的运用，常常会营造一个完整的，如同现代话剧的场景，有来有往，有张有弛，想要在这个词调上有所创新或突破，只有写出让人印象深刻的场景，否则人们记住的依然只会是“知否，知否，应是绿肥红瘦”。
纳兰性德，但凡知晓《饮水词》的朋友，多半会因为他情真意切的悼亡词，而在心中将他定位为一个痴心痴情的伤心男子。不过，自古以来，即便是一位文人的作品风格再怎么统一，也总是会有一些不一样的地方，正如今天所说的纳兰，他并非仅仅永远沉溺于悲伤之中，至少他的作品不是永远深陷怀念亡妻的悲伤之中。
清·纳兰性德·如梦令
正是辘轳金井，满砌落花红冷。蓦地一相逢，心事眼波难定。谁省，谁省，从此簟纹灯影。
如梦令，这是一个至今仍极受欢迎的词调，本名《忆仙姿》，又名《无梦令》、《比梅》等，单调33字，共7句，第1、2、4、5、6、7句押仄声韵。纳兰性德，被国学大师、美学先驱王国维称为“北宋以来，一人而已”，并不是说自宋以后，就只有这么一位大家了，而是说他确实有些“专主情致”的意思，在宋代以后的时间里，也就显得较为突出了。
“正是辘轳金井，满砌落花红冷。”开篇2句词人就将当前的景物作了一个描绘，只不过这景物丝毫没有欢欣的样子，这一点与纳兰词的一贯风格较为吻合：院中，辘轳金井边，地上台阶上落满了花瓣。一个“冷”字，分明就将眼前的春暮场景，变得有点凄凉与无助。
辘轳，是古时打水的工具，现在我们在电视剧里也能够看到；金井，井栏的美称。很多时候，“辘轳”与“金井”会连用，而纳兰只不过是依然延续自己的风格，从前辈那里直接借用，又或者点化前人诗句，周邦彦《蝶恋花》中就有“辘轳牵金井”句。
延续“冷”字，词人开始描绘今日的最重要场景，“蓦地一相逢，心事眼波难定”。原来，在这个落花满地的院中，他又再次遇见了那一个人。那个人儿到底是谁，我们不得而知，但可以知道的是，词人很在意她，很在意她的一举一动，可惜，她的心里在想什么，从她的脸上，以及眼里流动的眸光，都无法让他准确揣摩出什么。
光是这2句，已经与他往常很多词中透露出来的伤心很是不同，颠覆了纳兰一贯的形象，没有“泪咽却无声，只向从前悔薄情”；更没有“冷清清、一片埋愁地”，只有正是恋爱中（又或者，是无望的爱情）的男子心中那莫名的忐忑，这种忐忑带来的伤心，和生死两茫茫的凄凉，自然完全不能相提并论。
“谁省，谁省，从此簟纹灯影。”如果我们依然将之理解为话剧的场景，那么我们就可以想象，此前的4句，都是词人的回忆，或者说与女子相遇之后，再次分别，如今孤身一人坐在那里，想着与她见面的点点滴滴，心里自然有着万分复杂的情绪。
他像是在自言自语，又像是在自责：谁人知晓？谁人知晓！如今恐怕只剩我自己，从此与那孤灯为伴，再也无法回到从前。这3句话，证明了今天的作品不是为亡妻所制，而应是另有所指，至于是不是说江南才女，才情不输于他的沈宛，我们也是无从知晓，但前面4句与后3句，恰好形成了两个场景，极为真切地展现了纳兰痴情的模样。
有部分文学评论者认为，这应当又是一首怀念昔日恋人的作品，也许是曾经与他有婚约的表妹。我想，最好还是忘了这样的假设吧，一句“蓦地一相逢”已经足以说明，词中的女子也许根本没有真实存在，也许，是纳兰短暂的人生中，一次犹如电光火石般的邂逅之后的重逢，因此，这首词更多的可能是纳兰的日记式的回忆，和匆匆而逝的爱情故事。
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