作者：凌鹰
广陵散
就像一个古代烈女，活在当时的广陵地区民间一样，《广陵散》以古琴曲的精神状态活到现在。
《广陵散》最早响彻在东汉蔡邕的《琴操》里，让我们看到一个叫聂政的古人，一个战国时期的韩国人，因其父为韩王铸剑误了工期而被杀害。聂政幼小的心灵里那颗仇恨的种子，随他年龄一起成长膨胀，他远走他乡苦学古琴。本来优雅清越的古琴，在一个少年的心里长成了一把锋利的刀子。
十年后，这个叫聂政的年轻人像制作一件利器一样，把自己的音容彻底制作了一次，改变得没有了自己的一点痕迹，然后再回到他痛恨的韩国，选了一个离韩国宫廷不远的地方弹奏古琴，放飞他心里潮水般的仇恨。满怀怨愤的聂政那急风暴雨一样的琴声，使行人不由却步，让牛马停止行走。这种奇迹被韩王得知了，就把聂政召进韩宫为他演奏，将一把锋利的尖刀置放在宫廷里。聂政有一次找到了机会，就从琴腹里抽出锋利的匕首，刺死了韩王。
西晋“竹林七贤”中最有影响力的嵇康，使《广陵散》成了千古绝响。
《广陵散》的古曲里，一直活着聂政和嵇康两个传世古人。
高山流水
伯牙善于弹奏古琴，钟子期喜欢听他的弹奏，因此而成为知己。春秋战国时代的这段佳话，就像黄河长江里的浪花，流淌了两千多年。
“巍巍乎志在高山。”
“洋洋乎志在流水。”
我们常常为没人懂自己而失落，却不知道自己是否看懂了高山，听懂了流水。
伯牙与钟子期，是因为两人对于美丽美好美妙都有共同的感应。
这是一种内心永远的认同。
所以，《吕氏春秋》记载：钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，故有高山流水之曲。
高山流水，就倒影在每个人的心里。
十面埋伏
两军对垒时冷兵器的敲击声厮杀声，密密麻麻从公元前202年一个巨大的古战场上奔涌而来。
奔流了两千多年的战争流水，流到今天，依然是那么汹涌澎湃。
古典琵琶名曲《十面埋伏》，是根据公元前202年，楚汉两军逐鹿中原，汉军设下十面埋伏的阵法击败楚军，项羽被迫自刎乌江，将一场战争的风云留在楚汉的上空。因此，历史的河流里从此翻滚着这支古典琵琶名曲《十面埋伏》。
《十面埋伏》，楚汉争霸的历史浓缩。
刘邦的汉军和项羽的楚军逐鹿中原的倒影悲歌。
一幅古战场的传神音画。
平沙落雁
雁群在空中飞翔盘旋，看着大地庄稼田野河流草原，看到了人间的美丽，远飞的大雁不再为自己前路的迷茫失落困惑。它们一路齐声鸣唱一路欢歌，在云天中展现出生命的美好。
古人常用“平沙落雁之容”来形容女人的超凡脱俗之美。
古代美女王昭君远赴边塞和亲的爱国情怀，让飞翔的大雁为她的美貌回头不前，纷纷从空中坠落，这是一种对昭君的精神品质的高度赞美。
平沙落雁，不仅曲调绵延，优雅静美，而且励志，是河流深处奔涌着的暗流。
汉宫秋月
《汉宫秋月》是多元的音乐形式，其中有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、古琴曲、江南丝竹……她像一个古代宫女的笑靥与表情，千篇一律而又各有风情。
聆听《汉宫秋月》，我都能看到一个或一群汉代宫女哀怨悲愁的眼神，看到她们训练有素的笑容里绵长的无奈和无边的寂寥。秋风习习月亮高挂的夜晚，宫墙里深锁着多少眼泪，多少愁眉，多少期盼?聆听《汉宫秋月》古代宫女的幽怨悲泣从我们的心里穿过，荡起一串串波纹。
胡笳十八拍
兴平年间，匈奴像一股旋风一样席卷中原，大地万物被吹得摇摇缓缓。
蔡文姬就像一朵被暴雨吹打的玫瑰，被胡人采摘到匈奴，被南匈奴左贤王纳为妃子，成为匈奴皇宫里没有土壤和根须的花朵。
曹操平定北方群雄后，不惜重金赎回文姬。回国路上，移植匈奴十二年的文姬，就像重新回到娘家的小媳妇一样，既思念自己故土的灯火，又感念匈奴胡地土壤的温度。
胡笳是汉代流行于塞北和西域的一种管乐器，被虏、思乡、别子、归汉……十八段音乐曲调，将一个古代才女的人生串成一株冷月下的花朵，上面沾满霜雪和雨露。
春江花月夜
听古乐，必听《春江花月夜》，它是中国古乐的灵魂和血液，少了它就少了中国古乐的骨骼和精魂。学古典器乐的人，不会《春江花月夜》，就是一种缺失，像天空少了一颗最耀眼的星辰。
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，张若虚因此从唐代闪亮到今天。
这首诗以乐府旧题，把月光唤醒，把花朵叫醒，把江水惊醒，让她们从唐代醒来后就一直深情地注视着大地的静美邈远、注视着人类的每一个生息。远方的游子站在他乡的某个角落，仰望头顶的月光，眺望一江流水奔向天际的尽头，环视四周大地迷幻的景色，离情别绪如春江流水滚滚奔腾……
《春江花月夜》虽然飘扬在唐代，可是，其宛转悠扬的韵律，不仅洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，也清洗了光阴里的人间世事，亮丽了一代代游子漂泊的内心。
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