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小编说说小篆，是指秦王朝统一之后，实行“书同文”政策，由李斯等在原来秦国文字的基础上，统一整理、使用的标准文字，也称“秦篆”。相对于这些改定后的篆书，秦王朝统一之前的各国文字，统称为“大篆”，或称为“籀文”。由于文字载体材料的不同，它包括甲骨文、金文、刻石(石鼓)文及新发现的简文(如战国楚简)等。
小篆文字仍然是带有很明显的象形化特征的文字，与隶书之后明显的符号化不同。因此，在小篆书的学习上，要首先掌握它的一些明显的特点。第一，小篆字形以“六书”( 即汉字造字和使用的六种方法，包括“象形”、“指事”、“会意”、 “形声”、“转注”、“假借”)为准，隶书、楷书中有些字形相同的，在小篆中不一定相同，不能以隶书、楷书写法对应小篆写法。
第二，小篆结体字形略长，大小一致，端正匀称。相对于大篆，结体偏旁相对固定。第三，笔形由直笔和弧笔组成，没有点、波、磔等笔形。笔画多用圆笔，横平，竖直，转折处多用圆势。所以，小篆既不同于隶书、楷书，也不同于大篆。由于这些特点，学习小篆首先要从熟悉文字入手。就是要准确掌握每一个字的构成，当然最好还要明白这种构成的意义。这是最基本的。要做到这一点，首先就要从东汉时期许慎着的《说文解字》一书入手学习，其次才是练习书写。
由于秦代篆书遗留下来的碑刻只有《泰山刻石》、《琅琊台刻石》和复刻的《峄山刻石》，数量不多。所以，练习小篆大多从临摹《泰山刻石》入手。《泰山刻石》 传为李斯所书，是最有代表性的秦篆。有了一定基础，再吸收秦权、量文字(秦代刻在秤砣或方升上的篆书)和诏版(记载皇帝的诏书)文字的长处(这些字体比刻石要随意恣肆一些)，避免小篆容易出现的呆板的缺陷。还要多从后代(如清代)的小篆中借鉴。
小篆书写，一要注意用笔。小篆用笔与隶书、楷书不同。不管写直画还是弧笔，都要“逆入平出”，就是起笔时笔锋先反方向入笔，再稍提转笔。这有点近似于楷书的藏锋起笔。收笔时不一定回锋，稍作停顿提起即可。二要注意笔画顺序。一般来说，小篆的笔画顺序也大体按照先左后右、先上后下的顺序来写，但有些字的笔画顺序与楷书不完全相同。如全包围的字，就要先写好外围的“口”，再写里面的部分。
三要注意参差变化。端正匀称是小篆的特点，但字的内部笔画的长短、偏旁的大小位置，要做到在匀称上的变化，避免僵尸呆板。就像古人说的，要有“计白当黑”的结体观念，就是八字中的空白处，放在整个字的结体中，统一平衡。这样写出的小篆，才能庄重中见灵活，才有神采。相对于隶书、楷书来说，小篆的用笔变化较少。但由于字体的生疏，学习小篆更要注意在掌握字形结构上多下功夫，要写到很熟练的程度，才可以更好地掌握。
我们再谈谈行书，是介于楷书和草书之间的一种书体。也就是说，行书的笔画没有楷书的端严，而比较灵动；没有草书的连绵，而比较易识。具有多一点楷书特征的，称“真行”，也称“行楷”;具有多一点草书特征的，称“行草”。行书是日常应用最多、最方便的书体，也是最难写好的书体。
行书据说是由东汉末的刘德升始创的，传之三国时期的胡昭、钟繇，称之为“行押书”。后经东晋王羲之、王献之等人的创造发展，遂成为流传最广、影响最深远的书体。行书的书写，建立在楷书的书写基础上。但之所以称为“行”，在于其用笔较快，在很短时间内便能完成笔锋的提按转换。它要求运笔快慢适度，做到气脉贯通，因而在书写中简约其点画，变化其体式，形成自己的特点。
一是重笔画的因势变化。行书的一点一画，不像楷书的点画必须每笔独立成形，而是要根据上下笔之间的关系，因势变化，达到“八面拱心而无横画”的效果。也就是避免笔画的平齐，而使其各具姿态，形成一种向心力。这样，在运笔时，起笔方向、力量等要求往往不拘一格，随形变化；行笔之轻重、快慢、转折，也各自不同；收笔时也往往变换笔画形态、笔势。这样就形成了行书笔画的灵活多变、不拘定格。但这个变化，也不是随心所欲、信手写来的。它仍要遵守笔画书写的法度要求，提按转折，笔笔要有交代。再简化的笔画，力量也要贯到底。
二是重笔画的牵引映带。基于行书书写时笔的运动特点，笔画之间的联络呼应是自然存在的现象。这种联络呼应，就是指笔画之间的牵引映带。有些是通过笔画之间极细的墨迹连接，这就是“游丝”有些是笔画之间并不实际连接，但观察其行笔的方向和力量，是一气呵成的，有一种内在的联系，这就是“意连笔不连”;有的笔画之间互相呼应，形成一种合力，等等。具体处理起来，行书强调更多的是笔势相应、笔意相连。王羲之的《丧乱帖》，就是一件非常好的观摩作品。行书在点画书写上的要求，不像楷书那样以较慢的运笔实现。行书需较快地运笔，要求点画的变化应即时反映到毛笔的运动。上来。这就要求我们对毛笔的掌握和手、腕部力量的运用，都要十分准确、熟练，转折提按都能得心应手，才能写出好的行书笔画来。
三是重结体在全篇中的协调变化。行书的结体，虽然基本遵循楷书结体的原则，但它不像楷书那样每个字都独立存在，并且行书书写中笔画之间的某些简化和牵连引带，以及笔画形态上的随机变化(像“大”字的捺，可以写作点)，就带来了行书结体中的一些新因素。
最明显的是，在行书单字结体中，不管如何划分结构类型特征，都要特别注意笔画之间的呼应和揖让。也就是各笔画之间，要能互相照应，留出位置，既互不干扰，又彼此相关。在这个基础上，求得结体的变化。实际上，不仅不同书法家在结体的处理上都有各自不同的特点和习惯，就算是同一位书法家，也不会完全采取同一种结体，也要根据不同情况而变化出不同的结体形式。这里没有高下优劣之分，没有非此即彼的截然判断。但这并不是没有规则的自行其是，关键在于要与书法家和作品的风格一致，在当前的位置上，要显得谐调而不别扭。王羲之在《兰亭集序》中的“之”字，没有任何两个是完全相同的，却又各得其所。
学习行书，首先要选择一个符合自己艺术趣味的字帖，作为主要的临摹对象。初学者最好是选墨迹一类的印本。自己喜欢，便容易接受，并能确立学习主体；先临墨迹，是因为便于揣摩用笔方法。其次，要认真读帖。行书不同于楷书，不能拿来就一个字一个字的描摹，而是要先读。要感受所选字帖的精神风貌，认识字帖中字的结体、分布照应、行气和章法，要揣摩字的笔画特点和用笔过程。对这些有所了解之后，再开始临摹练习，才能心中有数，不离大体。
根据不少书法家的经验，练习行书不仅要有-定的楷书基础，还可以同时练习一点草书，以借鉴、取法一点草书点画的灵动之势，这样能更好地掌握行书的气韵。由于现代出版的发达，行书可资取法的字帖很多，自晋、唐诸家，到历宋至元的赵孟频等，众多墨迹都可以作为行书入手的范本。碑刻则有唐释怀仁的《集王圣教序》等，亦可作为初学样本。只要选定一家，坚持下去，逐步扩大临习范围，必有所成。
参考资料《中国书法》
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