很早就有想写这篇文章的冲动了，也是斟酌了好久才提起笔来。写完后想必会有 很多人持不同的观点，这也是早有预见的事情，其实只是想抒发一下对“二者”之间的看法，不存在歧视或偏袒，同时也希望这篇拙文能多少给大家一些启 发，也希望大家多发表自己的真知灼见，使之完善，在这里对大家表示感谢！
言归正传，关于“古典萨克斯”和“爵士萨克斯”，很多人都持这种观点，即“古典是基础，基础都打不好还谈什么爵士”。暂且不去追究这句话的对或错， 首先我们应该明确的一点就是“任何音乐都是由古典音乐发展而来”，也就是说没有古典音乐做前提，其他音乐就不会诞生，爵士乐也自然不会出现。有很多人瞧不起古典音乐，觉得仅仅是看着谱子演奏，没一点新意，而爵士乐因为拥有“即兴演奏”，充满着魔幻般的魅力，另人思路无限开阔。同一首曲子，每一个演奏家都会 演绎出不同的版本，诠释着自己的风格，带给听众不同的感受，但美德威在这里想说的是“古典音乐同样存在即兴演奏”，而且要比爵士即兴更难，因为前面已经提到了“任何 音乐都是由古典音乐发展而来”，所以，不要瞧不起古典音乐，不夸张的说，如果不叫巴赫吃饭，他可以坐在钢琴前面“即兴”一天！至今欧洲的音乐学校还保留着 最传统的音乐教育体系，学习“古典即兴”。拿萨克斯的作品来说，大家都不陌生的《Fuzzy Bird Sonata》（绒毛鸟奏鸣曲）的第三乐章就有“即兴演奏”的部分，难道这是看谱子能做出来的？所以我们要尊重古典音乐，对于其他音乐类型也是一样，因为 任何一种音乐发展到今天都有属于自己的一套完整的体系，而且无论你是学习哪种音乐，都要秉承“严谨”的作风，不可小视，不可轻视。
说了这么多，下面要讲的就是爵士乐。很多古典萨克斯演奏者对流行以及爵士音乐很感兴趣，很想涉足其中，因为我们国内大多数萨克斯爱好者接触萨克斯都是从听 Kenny.G的《回家》、《茉莉花》开始，所以在演奏一些流行曲目时会加入很多“夸张的滑音”，在演奏“快速流动”的音符时全都用“连音”代替，我想说 的是这些其实在爵士乐手看来会觉得极其的“难过”甚至“痛苦”。爵士乐里确实存在滑音，但不会这么的普遍，仅仅是点缀之用，而且滑的位置和力度也是要根据 作品需要来完成的，就像炒菜要搁味精一样，但不可能一盘菜里一大半全是味精；其次要说的就是“快速流动的音符”，很多人包括我在初期也是感觉
到那是“带连线的十六分音符”，其实不然，那是通过“吐音”做出来的！
不知道国外以及国内其他地方对于这种吐音是怎么命名的，圈里的人都叫它“2·4吐”，我们暂 且先这么叫吧。何为“2·4”吐？ 拿“C大调音阶”来讲，我们在演奏时均采用正常的单吐，不加任何连线，每个音的时值都均匀，这是古典萨克斯采用的演奏方法。爵士萨克斯不同，同样的“C大 调音阶”，拿Do、Re、Mi、Fa、So这前五个音来说，要给它做出像小附点（严格意义上是没有那个点，准确地讲是“三连音”变形）并且一连一吐的感 觉，所以要在“Re&Mi”、“Fa&So”上加两个小连线，因为爵士乐有“Swing（摇摆）”的元素，重音要后置，并且Re、Fa两 个音排在第二和第四的位置，所以在演奏这两个音时要有重音的感觉。一切就绪，我们现在拿起乐器来演奏这五个音的效果就是“嗯~哒-嗯~哒-嗯~哒-嗯~ 哒”，以此类推，后面的音也是采取这种排列以及吐音方式（Do因为是音头，我们就不加连线了，特例），而且要“黏糊”（不能断），并且吐音跟古典式一样不 可以重，但必须清楚，重音突出。这样加快速度后，你会发现听上去很像连音，但其实是你连吐造成的音响效果，而伴随着重音的加入，Swing的律动自然而然 也就有了，这就是“2·4吐”。当然，这只是爵士的一种风格，并不是所有的爵士都这么吹，例如Monk的《Ballade》，处理方式就又不一样了。
一些演奏者所说的“古典是基础，基础打不好无从谈爵士”的说法，对这种说法是持采取反对意见的。为什么这么讲，首先二者的口型不同，其次重音的位置，手指的 姿势，超吹的形式这些也都不同。
古典要求声音“细腻、圆润、集中”，下巴放平，汉字“鼓”、“雨”发音的姿势，口腔呈圆形；而爵士的声音是“黯淡、伤感、 狂野”，所以不可能下巴都是放平的，这就势必造成从声带出来的声音不会这么的柔美，会粗犷一些。重音的问题就不讲了，前面所提到的“2·4吐”就是最好的例证。手指的姿势：古典乐手的触键方法和钢琴的手型一样—“立起来”，而爵士乐的速度非常快，达到“200~300”朝上的速度都很常见，所以不可能这么 规范的立起来，不是立不起来，而是不可能立起来，因为速度太快了。最后讲到的是“超吹”，古典始终讲究精准，所以必须一步到位，超吹音也不例外；但爵士里 涉及超吹的地方实在太多太多，不可能做得这么精准，很多地方甚至会超吹来回颤音很久，并且中途还要往上爬、往回走，速度非常快，所以爵士乐手的超吹基本上 都是采取“滑”上去，例如“David Sanborn的《Hideway》”，当然这也取决于乐手的演奏习惯和乐曲需要。
许多华人古典萨克斯留学生乃至博士生，包括国内的学生还有老师，很想涉足爵士界，但是不出一个星期就学不下去了，原因就是和古典音乐完全不同。所以想学习爵士乐，你必须摒弃古典音乐的一切，从头开始，因为它和古典完全是两种概念。当然，国内的氛围也决定了我们学习爵士乐的处境很不乐观，在西方，音乐是普及 的，几乎每个家庭成员都会乐器，孩子们在那种氛围熏陶下不断成长，自然而然骨子里就有那种律动感，这是我们没有办法超越的，即便是日本，也是一样。所以， 我们在起步就已经落后人家一大截，无论古典还是爵士，我们都没有办法避免，所以我们必须要努力。
总之，总结出古典萨克斯和爵士萨克斯不可以混为一谈，这是两种东西，无论古典还是爵士，它们都有属于自己的一套完整的体系，所以在学习萨克斯的时 候你就要明确你以后是古典方向还是爵士方向，当然如果两者都能兼顾是最好的了，Paul Harr博士就是这样一个成功涵盖两种风格的萨克斯乐手，台湾的李承誉老师同样也是，总之希望国内无论是古典界还是爵士界都能够不断涌现出高手以及演奏家，带动中国萨克斯界的前进。
本人很向往学习流行爵士各类风格的萨克斯曲子，以上作为借鉴的经验，值得自己去学习，所以在这里分享给咱们友情萨克斯的兄弟们。
美国爵士萨克斯大师Branford Marsalis
ESML—普罗旺斯图画 古典萨克斯
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