【影像看世界，典藏看大理】
08AUG
第八届 大理国际影会 生活在别处-万相·众享 8月17——8月21日 - 影会精彩抢先看 -
【DIPE-策展人】
每两年一届的大理国际影会，是国内外摄影人进行艺术交流的盛会，也是众多国内外策展人瞩目的盛会，不论是联展还是个展，都呈现出多样的文化背景、多元的艺术风格、先锋的艺术理念。
为了能够更加系统、全面的呈现展览，同时推动摄影艺术的发展，组委会特设【DIPE-策展人】系列栏目，提供专业案例，从影会策展人的视角，为你讲述如何解读摄影作品，呈现出摄影展从理念到落地的观念及过程。
第八届大理国际影会旨在促进深化国际摄影的互联互通，以及国际间摄影艺术文化的交流和合作，由傅尔得策展的日本青年摄影师群展『影像新世代』为大家带来了独特的日本文化摄影思想。策展人傅尔得与影会颇有渊源，与大理国际影会已有多次合作，并坚持以国际化作品的引进，为影会打开了多元化的影像视界。
自影会筹备开始，为能在展览中呈现最佳的展览效果，策展人针对每个摄影师的作品特点，包括对展场布置规划进行了细致的策展工作，力图通过独特的文化视角对每一幅作品进行诠释，同时也体现了对摄影师成果的尊重，以及对参加大理国际影会与各国摄影师进行交流的重视。
【傅尔得策展计划图】
策展人
傅尔得
策展人，
作家，
著有《一个人的文艺复兴》、《肌理之下》。
策展人工作手记
1、1979 细仓 真弓(Mayumi Hosokura) 策展图
2、1991 岩根爱 (AI IWANE )策展图
3、1982 千賀 健史(Kenji Chiga)策展图
4、1985 小原 一真(Kazuma Obara)策展图
5、1987 三保谷将史(Masashi Mihotani)策展图
6、1981 内仓真一郎(Shinichiro Uchikura)策展图
7、1982 长谷良树(Yoshiki Hase)策展图
8、1979 横山隆平(Ryuhei Yokoyama)策展图
【影像新世代】
作为亚洲艺术文化的重要组成部分之一，刚从平成进入到令和纪元的日本，正面临它的新时代。而处在更替之交的新世代影像艺术家们，正以挑战性的崭新艺术语言，在表达着自身处境的同时，展示着对当前时代的回应。
现实的成长环境，无疑造就了新世代看待世界的方式。对日本年轻世代自身来讲，真实的处境究竟是什么？他们如何看待自己所身处的社会，又如何看待世界？他们还关心自身的历史吗？而面对这一世代的现实和困境，他们又怎样处置内心的情绪呢，是焦虑悲观抑或是积极抗争？这次的日本影像新世代联展，并未试图为日本新世代的处境定下或积极或悲伤的论调，而是提出疑问，并经由八位年轻世代影像创作者的深度观看和多样性创作，来为我们呈现一个他们所成长、思考并理解的日本。他们的影像，代表了日本新世代的中坚力量，为我们呈现了日本最当下的影像风貌。他们的作品，在近几年频繁受邀在日本及国际上展览，而他们的摄影书都频繁入选法国阿尔勒摄影节摄影书奖、卡塞尔摄影书奖、巴黎摄影博览会光圈摄影图书奖等国际一线的专业评比，且获得了不俗的成绩。此外，他们当中也有在新一代日本摄影师中领先受到国际瞩目的翘楚和榜样，如早在就入选了荷兰摄影博物馆的同名杂志《FOAM》天才新人奖的细仓真弓。
此外，我们也将会在这次大理的日本摄影新世代群展中，看到第44届木村伊兵卫摄影奖获得者岩根爱的作品呈现。这次展览中，八位日本摄影师，都深入研究了一项主题，用他们各自的影像语言，从色彩、身体、物件、信仰、身份、社会症候，以及对历史的追问等方面，直面其群体的精神内核和外部的社会情绪。
细|仓|真|弓Mayumi Hosokura
它出现过很多次，但每次都不一样。
我每幅照片中的颜色，都是从六种彩色耦合器的颜色，以及相纸的感光银色彩中选出来的——来自R / G / B / Y / M / C六种中的黑色，再加上银色，总共七种颜色。在暗房中选择这六种（+1）颜色的过程，就像是将平行世界可视化，或是将一个过去的世界以七个的形式进行无限的区分。
当我在暗房里，看着那一堆测试中的输出影像时，不禁感觉它们每一个都是有可能真实发生的。而它们似乎永远漂浮在空中，悬而未定，又无休止地再现。而只要情况稍稍发生些许改变，它们又会不断地再生。而决定永远是暂时的。
我发现，在按下快门之间，没有记录下的只是另一种可能性。意识到这一点后，我不禁惊讶于时间是多么地没有防备和富于冒险性。——细仓 真弓
岩|根|爱AI IWANE“KIPUKA”
获得第44届木村伊兵卫摄影奖的言根爱，早在十几年前，便将焦点关注在日本与夏威夷之间的文化联系上。在明治维新前后，日本人便开始陆续前往夏威夷，而美国的夏威夷群岛是一个日本人口大量聚集的地方，夏威夷与日本这两个太平洋岛地之间，存在着历史、文化、经济往来等多方面的渊源。
岩根爱出生在东京。1991年，她移居美国，进入佩特洛里亚高中学习。在学习期间，她过着远离网络、自给自足的生活。1996年，在返回日本做了一些助理工作之后，她成为了一名独立摄影师。自以来，岩根爱便一直专注于夏威夷的日本社区文化，并于在福岛的三春町建立了她的第二个工作地点。从那时起，她就不断地从移民的角度审视夏威夷与福岛之间的关联性，并将研究结果融入到自己的作品中。她的第一本专著KIPUKA于由Seigensha Art Publishing出版。
长期居住在夏威夷的言根爱，其作品便是从夏威夷的日本移民的民间信仰、文化关联等多方面，关注了日本福岛与夏威夷之间的联系。这些创作，都因其制作的摄影书《KIPUKA》，加上相关展览“FUKUSHIMA ONDO”的精彩表现，使她获得了木村伊兵卫摄影奖。
千|賀|健|史Kenji Chiga“ 自杀潮”
8月，我的朋友失踪了。
失踪期间，他其实在参观日本“著名的自杀地点”，
他那时是在为自己寻找一个可以自杀的地方。
那之后，他似乎逐渐恢复了过来。
但最终，他还是在8月离开了这个世界。
他的自杀方式在当时被认为是“流行的”自杀方式。
我们的精神有时会被影响它的“精神病毒”剥夺了它的生命。18世纪初，日本发生了频繁的因爱情自杀的事件。1933年，一位年轻的女子从一座偏远岛屿的火山上跳下。据报道，当年就有944人在同一地点自杀或自杀未遂。历史不断地重演，人们对自杀的钦佩之情不断地升温。自杀像病毒一样在整个社会中传播，从一个人的大脑传到另一个人的大脑。伴随自杀而来的文字和故事在形式和传播上都发生了变化，但也影响着人们的行为。当人们精神不稳定，在“我想死”和“我想活”之间的间隙中徘徊，死亡以“必然的结局”的宿命，让我们看到了一种诱惑。但人们或许在当下只是想要逃离精神、身体和经济上的困境。他们所寻求的，只是想从痛苦中解脱出来，而不是死亡。是那些自杀的传染性病毒进入了它们的脑中。
通过这个项目，我在思考我们是如何被他人影响的，而不是相信我们自己。以及我们能否识别出一种被称为“自杀意念病毒”的隐形杀手，从而研制出预防自杀的疫苗。——千贺健史
小|原|一|真Kazuma Obara“比基尼日记”
纪实摄影项目《比基尼日记》，描绘了1954年比基尼岛核试验的隐形受害者。在广岛和长崎的原子弹爆炸9年后，比基尼环礁上约1万名日本渔民暴露在由美国引发的核爆炸试验中。然而，日本现代史上只承认26名渔民是核爆炸的受害者，他们是“第五福龙丸号”的船员，直到最近才首次在东京湾登陆。
日本主流报纸和媒体每天都在头版报道他们的健康状况。许多人遭受了严重的辐射损伤，无线电操作员久保山爱吉（Kuboyama Aikichi）在核试验的6个月后去世。与此同时，辐射造成的食品污染（尤其是鱼类）则成为日本社会的主要担忧。含有放射性元素的雨降落到了日本，这些情况导致了50年代中期大规模的反核示威以及反美示威。日本政府最终承认了这1万名受害者，但却忽视了他们后续问题，没有对这个问题给予更多的关注。
1955年，在冷战和反美运动的背景下，日本和美国政府发起了一场支持核能的运动，具有讽刺意味的是，其中包括1956年在广岛和平纪念博物馆举办的一场支持核能的展览。
所有关于原子弹的悲剧都被展览中核工业的先进技术所取代。这个展览已经在日本的主要地方巡回展出两年了，而参观人数达到了十万人次。美国和日本政府为这26名渔民支付了赔偿金，并提供了具体的医疗服务，不过，其他人则没有得到任何赔偿。大规模的反对运动，便逐渐缓慢缩小了。在这一万名渔民中，大多数人都保持了沉默，以避免社会的歧视。而他们必须工作，因为日本的鱼类消费量在核试验后迅速下降。他们中的一些人，在测试后重回比基尼岛捕鱼，又间接地暴露在了辐射中。
，日本媒体曝光了一些早在90年代初就已披露的机密文件，并揭露了这1万名渔民的存在。，小原一真研究了这些受害者的家庭，并试图通过其中一位渔民的女儿的故事，来追忆其中一场无法言说的悲剧。
在拍摄中，小原一真用的是一部理光老相机，那是前文所提到的渔民在1955年时买的。镜片不仅已经破损，还布满了霉菌。小原一真修好了那台相机，但并没有清理镜头，他不仅用那个镜头拍摄了比基尼项目的主要照片，还以此追踪渔夫曾经的足迹。照片中的白色影像，让他想起了“白内障”，这是那些受到辐射的渔民的主要症状之一。
小原一真还搜集了那段时期的文件、受害者的家庭照片，以及以及广岛支持核能博览会（Pro Nuclear Energy Fair）的文件。将这些元素结合在一起，小原一真完成了对核辐射长期影响议题的独特而深入的研究。三|保|谷|将|史Masashi Mihotani“Masashi Mihotani ”
1987年出生于日本。在担任广告文案、商业画廊工作人员期间，三保谷将使从开始自学摄，并于毕业于大阪视觉艺术系摄影夜校。三保谷将使试图通过摄影，将关注点放在日常生活体验中的感知根源上。其作品在近两年迅速窜升，不仅受邀参加了在欧洲和日本的多个摄影展，更是当下日本很多策展人和主要媒体编辑眼中的重要新星。，三保谷将使的作品，经由MONSTER画廊而在阿尔勒展出，不仅如此，他还参展于东京涉谷的索尼广场影展，受邀参展于迪拜的日本摄影群展。
近年来，三保谷将使的作品频繁在日本获得多项大奖，如获得TOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD；，经由《IMA》杂志编辑总监太田睦子(Mutsuko Ota)推荐评选，他获得了JAPAN PHOTO AWARD；同年他也入选了日本摄影的重要奖项HARIBAN AWARD。
内|仓|真|一|郎Shinichiro Uchikura“收藏品”
我经常对熟悉的街景和路边的事物进行仔细地观察。而后我意识到，在没有人注意到的地方，存在着有很多的生命迹象。特别是那些一般被人们称为垃圾的东西。所有那些，有形的东西最后必然会消失，而有生命的东西也注定了消亡。当它们的最终形态停留在我的照片中时，时间冻结了，它们永远停留在那里。我甚至想拍到它我认为，凝视阴影与凝视生命，同样有着珍贵的意义。我直直地盯着它们，还给它们做了一个舞台，并用自然的阳光给它们拍照，
它们的灵魂。最终，作为我的“收藏品”，它们一个一个地，都成了我珍贵的财富。 ——内仓真一郎
长|谷|良|树Yoshiki Hase“181度 ”
长谷良树的系列《181度》由一系列照片组成，其中包括手工制作的大型几何物件，这些物体，经由吊运卡车，被物理性地插入到广阔的景观中，其作品在很大程度上是难以被界定和确定的背景下，描绘了人类的创造力。其中一些物件有时是超现实的，且具有暗示性的。通过将物体放置在这些物理空间中，旁观者会间歇性地体验到视觉和谐的特殊实例。在他的作品里，犹如在意志和自然的横截面上，出现了一个全新的风景。
在180度的地平线上，隐藏着一些“东西”。如果180度代表着完全清晰、畅通无阻的地平线，那么，通过添加“某些东西”——一种意图——我只是添加了1度。
然而，即使存在那个1度，
原始的风景仍继续完全和谐地存在着。
而对我来说，这代表了真正的180度；
我无时无刻不在见证着这个世界。
——长谷良树
横|山|隆|平Ryuhei Yokoyama“城市与物件”
有很多美丽的符号，都沉浸在那无法解释的光线里。
当我被葡萄牙电影导演与编剧曼诺·关狄多·品托·迪·奥利维拉（葡萄牙语：Manoel Cândido Pinto de Oliveira，1908－）的这句话所吸引时，我拍下了任何人都知道的名词（符号），以及散落在城市中的静物。
黑白影像，简单而满溢着光，就像是在为他的那些文字欢呼，并以神秘的力量呈现出寂静与静止。 ——橫山隆平
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