你有没有这种困惑：明明面对的是同一个场景，摄影师和普通人拍出来的就是不一样，在普通人的照片里，场景杂乱，毫无重点。
但是在摄影师那里，莫名有种“高级感”，这到底是怎么一回事？
摄影师在拍摄时需要有非同常人的观察力和美感。同样是又阴暗又丑陋的地方，一般人拍出来的是真丑，而专业摄影师拍出来的却像是大片。
就拿火车站或者是地铁站来说吧，一般人拍摄的是这样的：
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嗯，好像没问题啊，一般人的手机里拍出来的就是这样的呀，没毛病。
可是看看同一个地方，摄影师拍出来却是这个样子的：
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近日，德国著名摄影师Vijce带来了一组新作。
这次不再突出色彩的绚丽，而是找了一处极其普通又稍带丑陋的火车站，他在“丑”中发现的“美”或许值得我们每个人学习。
讲真，好看的场景怎么拍怎么好看，平凡的场景，才最能考验摄影师的功力。
“说实话，我最喜欢的街拍照片几乎全部来自所谓的丑陋的地方”，Vijce写道，“在平凡中发现不平凡的确更具挑战性，但这就是接街拍的意义所在吗？”
Vijce还说道，如果你仔细观察景物的每一处细节，而不去管它第一眼看上去有多丑，你会发现别人发现不到的地方，注意到你常常忽略的一些人。
接下来就赶快来欣赏这个摄影师的作品吧，看看他到底是怎么怎么拍出来的。
（照明+引导线+明暗过渡）
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避开通行人群，以楼梯单侧墙体为主要背景，简化背景。利用后方地铁站通道的灯光作为背光，照亮人物主体。
另外，将阶梯和扶手作为引导线，把观众视线向主体集中。
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（光线+放射）
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在楼梯底部向上进行仰拍，更利于营造气势开扬的视觉感受。
利用入口处的室外阳光投射成为主光源，光线投射方向与建筑透视相配，并且利用逆光散射和镜头眩光成为画面元素。
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（照明+引导线+明暗过渡）
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把人物设置在画面左侧，以人物的朝向与电梯的走向，空出右侧画面空间，为人物的运动方向预留出视觉空间，满足观众的心理预期，得到更好平衡画面。
主体人物的视线也可以视为具有指向性的引导线，放到构图中考虑。
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（对角+几何+平衡）
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以顺直正向观察，能压缩空间纵深，以扶手为对角线，将电梯外形提炼为三角形，并切分画面区域，让整体清晰有力。而左上灯光，使两大区域一明一暗，达到平衡。
人物元素的加入，打破了空间的边界的秩序感，配合人物姿势神情，点缀出生动趣味。
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（对称+反射+引导线）
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在电梯正中拍摄，利用对称构图铺垫画面。电梯内壁金属面板反射，带来画面影像多元变化。
（取景裁切+故事感）
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电梯内壁反射镜像，带来额外的画面趣味，令画面边框切到人物的肩部，不完整展示人物，意外地带来神秘感，引导观众的联想带到画面以外的空间，让画面故事感更耐人寻味。
（对比+明暗反差）
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依然是利用背光照明，拍摄人物剪影时更能突显气势。
搜寻等候特色的人物元素，现代机械场景和古装人物装扮，形成反差相当有意思。后期处理中，提高背光的亮度，加强气氛的渲染。
（时机+表情+三分法）
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对人物表情使用近景特写拍摄，留意神态变化，比如手势变动，眼光的朝向等等，能让人物更为生动自然。
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（角度+取景）
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构思不到好的拍摄创意，扭头看景，不以平常视角观察常常会有新发现。
倾斜视角，把电梯扶手的斜线当作纵线，结合人物的站姿方向，达到十分奇妙超现实画面构图。如果以平常的观察方式取景，可以得到构图扎实的画面，也只是普普通通作品，不及前一张来得出彩。
创作就在观察尝试中出现，画面中改变甚至颠倒事物的位置方向，是一种创作手法。
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（垂直+几何+对比）
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利用通道的楼层的高低落差，从楼梯的正上方垂直俯拍，同样是转换非常视角，归纳画面几何元素的手段。
为了让画面更亮眼，后期中提高了金属面板的亮度，以及伞面与楼梯的色彩饱和度，加强了画面元素的对比。
当然，真正专业的摄影师至少有着精准独到的审美，细微敏锐的色彩感，强烈而深邃的思想情绪。
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有人说专业摄影师在万千世界中不惜代价，甚至冒着难以预知的危险追逐自己想表达的内在灵魂价值，而业余的摄影师可能只在一堆照片里挑选自己满意的作品。
或许，这就是差别吧。
不管怎么说，在拍照的时候试着想自己像要拍什么样子的照片，把整个照片的印象存在脑子里然后再按快门，三思而后行，你的照片一定差不了！
要不然，就只能是朋友圈里一般的照片，然后配点感慨的文字，仅此而已！
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