东方既白 世纪可染
1907年春天,江苏徐州一个平民家庭里诞生了一个男孩儿,父母为他取名“永顺”。朴实善良 的父母大概不会想到,他们的儿子并没有像他们希望的那样一生平顺,但是却最终成长为20世纪中国最具影响力的艺术大师之一。他,就是著名画家、艺术理论家和教育家李可染先生。当我们怀着敬仰和崇敬的心情回顾他风雨兼程的人生经历和艺术实践时,感受到更多的是李可染的人品、艺品带给我们的真诚感动和由衷钦佩。
白发学童 心思手作
李可染对于艺术非凡的感知力是天生的。年少的他曾被沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声深深打动,于是常常暗随琴师,听他拉琴,竟然就能自制一把小胡琴,练得一手好琴。13岁那年,李可染偶然看到集益书画社的画师们作画,便一下入了迷,他白天看画,晚上就能够将大幅山水画作大致背临下来。这使画师们大为惊讶,也得到了画家钱食芝的赏识,欣然将他收入门下,还题诗相赠:“童年能弄墨,灵敏世应稀。汝自鹏搏上,余惭鹢退飞。”仿佛已经预见到李可染将如大鹏展翅扶摇直上,在绘画方面超越师长了。但是仅仅依靠天赋聪颖,是无法成就一位艺术大师的。李可染曾说:“我没有家学,但父母的忠厚、纯朴、善良、勤劳、高尚的劳动人民品德是我最好的家学”。父母虽然只是目不识丁的平民,但是李可染却从他们那里继承了最宝贵的财富——聪敏好学、勤奋刻苦。1929年,从未接触过油画的李可染凭着山东青年张眺临阵教的本领,被校长林风眠慧眼识中,成为杭州国立艺术院首届油画研究生。在杭州,李可染每天除了刻苦学画,还阅读了大量古籍、画论和中外文学名著。从未画过素描、油画的他,最终凭借孜孜不倦的勤勉努力以优秀的艺术创作而名震全校。
林风眠、齐白石、黄宾虹,这些中国近代艺术史上最杰出的艺术家都曾是李可染的老师。他们对待艺术勤勉认真的态度带给李可染巨大的震动和影响。上世纪40年代,林风眠先生在重庆时,住在一间破旧房子中画画,条件极为简陋。李可染常常带着饭食去看望老师,发现林风眠从未间断作画,每日都画几十张,画完的画,堆在身后,直摞到屋顶。李可染拜师齐白石门下,在白石老人身边十年,每日为老师理纸研墨,老人每日作画从不间断,只有午间在藤椅上稍息片刻。李可染赴江南写生时,也曾亲见黄宾虹先生虽然患白内障,戴着墨镜,仍然摸索作画,每日勾山水画稿,堆积成摞,有时甚至在灯下一口气勾了七八张山水轮廓。这些都使得李可染十分感慨,喟叹“前辈老师用功之勤苦,实非我等后辈可及”。李可染也像三位老师一样,每日作画,勤奋不辍,“有决心、有毅力练一辈子基本功”。即使是在动荡的十年浩劫之中,他虽然被迫放下画笔,但仍然坚持通过书法练习基本功,从未停止对绘画、对艺术的学习和探索。他对汉代、北魏书法进行研究、学习和实践,学习古代碑版书法,并自创“酱当体”。之后,将这种雄强、浑厚、涩重、稚拙,带有新的审美观念的书法笔触引入山水画创作,而这种艺术的探索和积淀也成为李可染达到艺术高峰、形成成熟风格的关键因素之一。
为祖国山河立传
1929年,22岁的李可染加入进步美术团体“一八艺社”。1932年秋,杭州“一八艺社”进步美术活动遭禁,李可染在林风眠校长关爱和协助下返回家乡,同年创办“黑白画会”,并应邀到私立徐州艺专任教,兼任徐州民众教育馆美术干事,与同事开辟抗战宣传室,创作展示《日本侵华史》,创作大量抗日爱国宣传画,同时创办了黑、绿两色石印的抗战画报,积极从事爱国宣传活动,向广大观者群散播救亡图存、拯救民族危亡的火种。李可染还曾领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画巡回展览。1938年,李可染参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科,从事抗战爱国宣传画创作活动。直至1942年左右,李可染在近十年的岁月中,几乎全身心地投入到抗战宣传画创作活动中,完成了包括壁画、布画、版画等等各种形式的大量宣传画数以百计,将一片赤诚热烈的爱国之情借助手中的画笔呈现出来,成为唤起民心、齐心抗战最好的宣传和响亮号角。
新中国成立后,李可染开始了他山水画创作的新阶段。从1954年起,他先后10次到祖国各地写生,足迹踏遍大江南北,力求创造有现实生活气息、反映社会主义时代精神的新山水画,实践着他“到生活中去、到祖国壮丽山河中去”的创作信条。所到之处,他必观察探索自然景物风雨阴晴朝夕变幻之奇,完成了数百幅山水写生画稿,创作了一大批具有鲜明时代精神和强烈艺术个性的经典作品。
澄怀观道 东方既白
70岁以后的李可染,艺术创作进入了更理想、更自由的时期,他在绘画上要求“神韵”,以达到“惊天地、泣鬼神”的感人之境。1984年,李可染题写“澄怀观道”四个字,以此作为自己半个多世纪艺术理想和人生追求的总结。“澄怀观道”一语,出自六朝山水画家宗炳。宗炳好山水、爱远游,归来之后将所见景物绘于墙壁之上,卧以游之,谓“澄怀观道”,享受骋目山水之间,心游自然之境的至美、至乐之情,曰:“抚琴动操,令众山皆响。”李可染也曾踏遍祖国的秀美山川,他通过自然来开阔心胸,丰富阅历,而胸怀和阅历又直接影响和丰富了他艺术创作的意境、格调和境界。“中国人画画到一定境界之时,思想飞翔,达到了精神上的自由状态,传统已经看遍了,山水也都看遍了,画画的时候什么都不用看,白纸对青天,胸中丘壑,笔底烟霞,”李可染如是说。山水在他的心中早已不再是简单的风景,而是凝聚了他对祖国和家乡的深情,蕴涵了他对于艺术、自然与人的深切关怀和美学思考。《山林之歌》、《夏山滴翠》、《千山响杜鹃》、《林茂鸟竞归》、《雨后瀑声喧》、《家在崇山茂林烟霞里》、《人在万木葱茏中》、《万山红遍》、《春雨江南图》……每一幅作品中我们都能看到一位老人精湛笔墨之中饱含的深情,这些有声有色、声色并茂的山水画,开拓了雄迈、稳健、敦厚、崇高的精神境界。李可染晚年创作中,更是自创“密林烟树法”,茂林、夕阳、瀑布、飞鸟、归鸦,自然万象……悠然于一片葱茏烟云之中,在“似与不似”、“有却没有”令人悬想的境界之中,结构一个意蕴缥缈的意象世界。
回首李可染先生82年的人生旅程,我们发现,他的艺术之路的每一次演变和转折,无不与时代发展和国家民族的命运息息相关,他在艺术上的每一步探索和革新,都贯串着传统与现代、时代与自我、继承与创新的挑战。李可染的艺术创作在20世纪所做出的种种探索和自我革新,总是与时代的脉动相呼应,体现了一名艺术家以赤诚的爱国心和强烈的使命感,回应国家和民族的召唤,为救亡图存、国家发展、民族文化复兴努力奉献着自己的力量。李可染先生辞世已经整整18个春秋,但他仿佛从未远离我们。相信很多人心中都闪动着这位和蔼长者的身影,为他高贵的品格和艺术精神所感动,会有更多的后学之人像他一样,为“东方既白”的祈愿而努力实践着。
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