王羲之的传世名作《丧乱帖》：
释文：
羲之顿首：丧乱之极，先墓再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝，痛贯心肝，痛当
奈何奈何! 虽即修复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈何!临纸感哽，不知何言!羲之
顿首。
注释①丧乱：死亡祸乱。后多以形容时势或政局动乱。①离：同罹，受苦难或不幸。③荼毒：毒害，残害。④追惟：亦作“追维”。追忆；回想。⑤号慕：谓哀号父母之丧，表达怀恋追慕之情。⑥摧绝：伤心之极。⑦奔驰：泛指飞速前往。晋李密
此帖为行草墨迹（响拓本）白麻纸，纵28．7厘米，横63厘米，藏日本皇宫。
此帖早在唐时就传入日本，或谓鉴真和尚东渡时带去。《丧乱帖》八行，同《二谢帖》五行、《得示帖》四行共摹于一纸。上有梁徐僧权、姚怀珍签押和日本恒武天王延历(782～805)年号三郎。此三帖内容均为书简，摹填精良。《丧乱帖》反映了丧乱时期痛苦不安的情绪，因无意于书，故书法越见自然。用笔结字与《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以成为研究王羲之书风的重要材料。
日本学者内藤乾吉称：此帖用纸类似白麻纸，纵向有条纹，系用双钩填墨法所摹。在第一行末"之极’右侧，有"僧权’二字左半部分押署。《二谢帖》的第二行末，"再行’右侧，有一"珍’小字押署。"珍’即梁朝鉴赏家姚怀珍。此帖右端纸缝处，钤有"延历敕定’朱文御玺三处，钤印的形式与《孔侍中帖》同，中间一玺中正，上下二玺右斜，显示曾为日本桓武天皇内府所藏。日本《支那墨宝集》载："此幅久藏御府，后西院天皇崩后，购于尧恕亲王。亲王为妙法院教皇，经该院保存至今，后献为帝室宝藏。’
此帖在日本流传了一千三百多年，被视为国宝，为中国书法界所知不过百余年。清光绪十八年(一八九二年)，杨守敬首先摹勒于他的《邻苏园帖》，墨迹印刷品的传入，则在一九三四年以后。
此帖提及的"先墓’及其"修复’事，今人王玉池推定先墓在洛阳，其修复之事，在永和七八年，也不排除在永和十二年桓温收复洛阳时。韩玉涛认为先墓在琅邪，修复之事，在永和十二年八月。刘涛根据此帖书风与《十七帖》距离较大，认为可能是王羲之五十岁(永和八年)左右所写。
此帖用笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为十分纯粹的行草体。书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。
《丧乱帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。收藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆。8行62字，与《二谢帖》和《得示帖》连成一纸，纵28.7厘米，横58.4厘米。在圣武天皇时期传入日本。3月于上海博物馆举办的《中日书法珍品展》上展出。
字 势《丧乱帖》用笔挺劲，结体纵长，轻重缓疾极富变化，完全摆脱了隶书和章草的残余，成为十分纯粹的行草体。书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。韩玉涛《王羲之〈丧乱帖〉考评》一文，说此帖不可及处有四：第一，这本身就是一篇优秀的杂文；第二，此帖字势雄强，是右军真面目，是真正的右军风骨；第三，《丧乱帖》兼备雄强和惨淡之美；第四，此帖表现了由行入草的完整的过程。因此，《丧乱帖》是一件难得的珍品，是王羲之最有代表性的末年之作，优于冯承素摹“神龙本兰亭”。《丧乱·二谢·得示帖》神采外耀，笔法精妙，动感强烈。结体多欹侧取姿，有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品，也是其欹侧之风的代表作品，历来为书法学习者所重。
章 法书法理论学者与书法家邱振中在《章法的构成》一文中分析《丧乱帖》章法：“《丧乱帖》章法极为丰富：摆动幅度较大的折线轴线、奇异连接的重新出现、行轴线之间的微妙配合……这一切，使它们的轴线图表现出从来没有过的动人变化”，倾斜：“王羲之以前的作品中，单字轴线倾斜一般不超过6度，而以接近垂线者为多”，“王羲之《频有哀祸帖》、《丧乱帖》中超过6度的单字轴线占73%，但是它们与其它单字轴线吻接良好，行轴线因此呈现为连续的折线，这样造成了感觉上的强烈波动，又保持了作品的连贯性。如《频有哀祸帖》一、三行，《丧乱帖》二、七、八诸行。”平衡：“《丧乱帖》大部分行轴线都略向左侧倾斜，形成此帖构成的特殊面貌；首行第一字轴线脱离这一趋势，略向右平移，正好维持了整行轴线的稳定，但又无碍于轴线向下方流动的基调；二、四、五、七行轴线成为第一行主题的变奏；三、六行轴线趋于垂直方向，平衡了作品重心左移的不稳定感，这两行轴线与两侧轴线线型微妙的呼应、下部极为细心的吻接，使它们在作品中成为无形的支柱；第八行轴线也有类似作用，它第一字右倾的轴线与第六行首字右倾轴线一起，与其他各行轴线起端的左倾趋向对峙，也成为维系作品平衡的重要力量。”
字 体《丧乱帖》用笔已脱尽隶体，结体全失平正，以欹侧取势。其挥丽自如之态，更觉老练畅达，无一丝造作处。前二行有雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出王羲之情感的变化，此帖由行入草是一个渐变的过程，随着情绪，草的成份逐步加大，到了最后两行已不见行书的综影，全部是草书了。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感，恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。”是信手而书之珍品。
情 感《丧乱帖》为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁，与《兰亭序》的流畅与浑然一体不同，写《兰亭集序》时的心情以轻松欢快为主，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到王羲之书写这幅作品时的悲愤与郁闷之情，并感悟到书法是心灵和性格的表现这一艺术法则。《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。
临 摹《丧乱帖》钩、填均极精妙，神韵气格，纤毫毕现，是存世王字唐摹本中之代表。《丧乱帖》文字时草时行，间而有之，体势间杂，但又和谐统一，绝无生硬造作。用笔之轻重缓疾，极富变化；而字势略方，以见骨力。临习《丧乱帖》，一方面要注重其笔法的丰富表现——方笔、圆笔、中锋、侧锋、直线、弧线、重按、轻提……极尽变化之能事。若仔细观察并分析其间的线条粗细对比、速度快慢对比等相对面，会发现其差距拉得很大，如线条中重者如“面”而非“线”，轻者则若游丝、细线，幅度竟有三五倍之大。另外，此间有大量的方笔，写时须沉着痛快，而不可平庸板结。另一方面则是间架结构中的力度的体现，须通过分析研究帖文的重心处理、疏密对比、正敧相映、前后呼应等方面的规律，进一步切入其结构原理，了解并掌握王字结体的一般处理方法。
历史意义“晋人笔法”或“魏晋笔法”是指书法由汉代简帛书写过渡到章草，再至魏晋时期演变成“今草”时期的一种书写笔法。自宋代米芾提出“草书若不入晋人格，辄徒成下品”后，有魏晋风范成为历来书者终身所追求的目标。但由于魏晋时期的书法真迹保存无多，流传至今的唯有收藏于故宫博物院的西晋陆机章草书法作品《平复帖》。东晋时期的“书圣”王羲之则无一真迹传世，只有“下真迹一等”的唐摹本存世。其中为学界公认的有日本藏《丧乱帖》、《孔侍中帖》，台湾故宫博物院藏《平安三帖》等。而日本所藏王羲之作品自1936年容庚《二王墨影》才见墨迹印刷品。
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