前言：
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《辞海》解释说它“形体方正、笔画平直，可作楷模”，故名楷书，自汉字生之日起，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，并追求形体美的进一步发展。汉末、三国时期，汉隶的书写逐渐变波、磔为撇、捺，且有了“侧（点）”、“掠（长撇）”、“啄（短撇）”、“提（直钩）”等笔画，结构上更趋严整，如《武威医简》、《居延汉简》等。
楷书盛行于六朝，至唐代出现繁荣局面。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志，其质朴雄强的艺术风格，与南方秀美典雅的风格形成强烈的对比。其鼎盛时期是在盛唐承隋代楷书风格而又进行了变革之后，书家各显个性体貌。
楷书自唐代确立了规模后，以后各代均用作标准，但也因人因时而异，发展并不平衡。比如：唐代最重结构，宋代却特重姿态。正因如此，宋代以苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）的行草书成就较大，楷书则不及唐代。宋四家都曾学过颜真卿、杨凝式，却面目各不相同。总的来说，黄书雄健开朗，米书豪爽多变，成就最大；苏书板重，蔡书拘谨，成就较差。四家以外还有李建忠、曾布、薛绍彭、陆游、辛弃疾、岳飞等，他们的书法也各有一些特色。
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在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有“干裂秋风，润含春雨”之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性，故作楷之法如闲庭之信步，有优游自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍。
学习书法的坚定毅力是书法走向成功的必然之路：
学书的人都有体会，就是在学习的过程中，往往周期性的遇到“关卡”，到了这样的时候，本来自认为已经不错了的字突然看来又丑又别扭，写出来的字也不能令自己满意，许多人此时往往动摇，想要放弃，而这样的时刻，正是前辈书家极为重视的提高的良机，能坚持学书，透过此关的，便能取得书法上的大进步，不能的则永远停留在较低的层次。正如佛家所讲的“在大磨折处用工夫”。
如同我们在遇到事情最棘手，最折磨人时，往往就暗藏了转机，坚持下来的，就胜利，放弃，就白白丧失了良机。走了99步，只相当于走了一百步的一半，没有最后关键的，艰难的一步，全无用处；掘十口井，如果每一口都在将要及水时后悔放弃，是不能和掘一口深及水源的真井相比的。学书的经历告诉人，在艰难时，即便你已痛苦疲惫得气若游丝，也要坚持而不能后悔，永远忠于你最初的梦想，而不要害怕徒劳无功，中途而辍。
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