其作品在全国各地大型艺术博览会展览中并获大奖，多次被国内外学术刊物及美术作品及美术作品集刊登和介绍，作品《风竹》在河南新人画展览中获优秀奖，《风晴雨露》获世界华人书画大赛一等奖，《晴竹》入选韩国国际DF水墨艺术作品展荣获三等奖，并被收藏。今年画家日益勤奋，精益求精，画价节节上升，广受海内外书画介及收藏家的重视，作品先后被美国、法国、德国、英国、日本、东南亚及香港友人和钓鱼台国宾馆、紫光阁、人民日报、刘少奇纪念馆、王铎纪念馆等多家画院、纪念馆所收藏。
十多年前，在一次文化活动中，我有幸结识了时为河南省舞钢市美术家协会主席的谭云川先生，亲眼看到他创作的一些作品，亲身感历河南人的忠厚、豪爽，至今留在我的记忆深处。
最近，他相继从中国美术学院的张立辰、薛永年、刘曦林国画高研生班毕业。回到河南后，即给我寄来了几本作品集。打开《谭云川水墨》、《中国美术学院花鸟创作研修班作品集》、《神州诗书画报-中国美术家年度人物（名家）谭云川》等，这些散发出油墨芳香的画集，品读他近作，让我尤如踏入茫茫竹海，又如拜观在清香四溢的兰花丛中……不禁为他的勤奋而敬佩，为他取得的成就而高兴。
谭云川先生现为舞钢市美协名誉主席，中国美术家协会会员，西泠印社展览公司特聘画家，系国家级美术师。先生擅长花鸟画，尤以梅兰竹菊著称于世，他潜心专研五十余载，一路勤奋学习，卓然自成一格，被称为“四君专家”。他的花鸟画，博古今各家之长，不断创新，形成了“典雅、秀逸，古朴、浑厚”雅俗共赏的艺术风格。
生活中先生为人谦逊，注重友情，勤于学习，有着严肃的治学精神。他虽早年毕业于中国书画函授大学，后又得到过刘海栗、王个簃、谢海燕、魏紫熙等诸多书画大家的指点。在花鸟画、书法艺术上均取得了一些成绩，但是他并不满足，常常为自己在艺术上如何进一步提高而思索。
也许是天性的使然，谭云川先生从事书画艺术50多年间，对竹子和兰花情有独钟，并为此倾注了大量的精力和情感，每每谈及就会更有一种喜悦感和成就感。他说，喜爱竹子挺劲、坚贞、谦虚，他欣赏兰花高洁和淡泊的品格。
竹子清俊不阿、高风亮节，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。” 的精神也时时鼓舞着谭云川先生在艺海刻苦磨砺，孜孜不倦地探求。
一直以来，他不但不断地对董源、赵孟頫、管道升、吴镇、王绂、夏昶、郑板桥等历代画竹大师的作品，进行了精心而深入的研究。还将文征明、郑板桥、吴昌硕、白蕉等画兰高手的作品烂熟于心，从中汲取丰富的艺术营养。同时，他还认真阅读历代描写竹子和兰花的诗词，以丰富自己绘画内涵。
然而，谭云川先生深知，自古以来擅画竹子和兰花的名家不计其数，且各领风骚。如管道升擅画晴竹，郭天锡擅画幽竹，解处中擅画雪竹，顾定之擅画风竹，柯九思擅画修竹，倪云林擅画瘦竹，夏仲昭擅画雨竹等等，再如画兰高手郑思肖、文徵明、陈元素等各具特色，古代画家已达高峰。只有赋予竹子和兰花更新的、博大的含义，才会画出时代气息、画出自己的个性。
他从长期的实践中认准：艺术源于生活，生活是创作的唯一源泉。在他看来，一个真正的艺术家必须热爱生活，这样才能真正深入生活。为此，他极其重视写生，讲究悟性，常常深入云南、浙江等地的竹乡、兰园、梅领、菊院，观察各种竹子、兰花、梅花和菊花的生长状态，一丝不苟地进行对景创作，从它们千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，从眼中之物化为心中之意，再把心中之意展现为画中之境。他十分重视艺术的独特性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格”， 笔墨韵味则更具文化情怀。
长期以来，谭云川先生从大量的实践中主张，绘画要广采博学，取长补短，在传统技法上不断创新。他师古不拟古，在学习和创作中有着自己强烈的求新、求变意识，并擅于加入他自己主观认识和深沉的元素。特别“画”“写”之间作了有益的探索，与元代及此后的文人写竹相异成趣，无论是构思、布局还是审美意识均立志走自己的路。
从谭云川先生的这几册画集中，可以窥见他较深的传统功力和创新意识，不管梅、兰、竹、菊还是紫藤、荷花、桃花以及鸟、雀也不管静竹、风竹、还是雨竹、雪竹等都刻画的生动传神，惟妙惟肖，无不流露着画家亲近自然的生活情趣。《一节高一节》《君子风范》《虚心友石》《清香自远》《室雅兰香》等，这些平凡而又不平凡的作品，其笔下的修竹与瘦石、兰花与野草，画面温和沉静、清疏淡雅，于遒劲中出姿媚，从纵横处见洒落，不但尽现其书法用笔之美，而且蕴籍着他真挚的情感，使你觉得熟悉和亲切。
甘于寂寞，勤奋踏实，以“四君子”为师，通习古今名家，这是谭云川先生为人为艺的准则。我向他表示敬意的同时，也真诚地祝愿先生在今后的艺术探索和研究中创作出更加、更多深受人们喜爱的精品佳作。
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