乡土油画——通俗我会把它理解为描绘农村、农民生活状态为题材的现实主义油画。从中国乡土油画的基本创作手法上来说，是借用这一世界语言来讲我们中国人的事，表现本民族的思想，人的生活，理想，现实等。它深刻的意义还是要表现中国精神，表现中国人民的生存意义，这也便是乡土油画的意义。
二十世纪五十年代这一阶段的乡土油画仍是不够成熟的。从五十年代起，油画得到了政府文化部门的重视，同时引进了苏联楔斯恰科夫教学体系，培养了一批油画骨干力量。因为在这战争不断的年代里艺术家们受到中国这个特殊时期的影响，艺术家们创作出的作品并不是在于发展个人风格，不得以让艺术为革命战争、为政治斗争服务的道路。这一时期影响较大的油画家有吴作人、王式廓、董希文、罗工柳等。
二十世纪八十年代改革开放带来的艺术变化，重点在于人性的复苏。继“伤痕美术”之后，一大批描绘乡村和农民题材的美术作品相继问世，乡土油画达到高峰期。其代表作是陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》，它们被视为乡土油画的代表作品。这个时期艺术家们把创作重心投入到关注生活，他们对农村、农民有着特别真挚的感情，把这些感受描绘到画面之后，便成了打动人心灵的艺术魅力，是人文情怀在中国不断地发扬光大。
进入到十九世纪之后，虽然乡土油画的多元化发展给中国油画坛增添了许多色彩，但是却改变不了乡土油画淡出主流的事实，随着多元化进程的加快，西方现实主义，后现代思潮的影响，人们对“乡土”的关注越来越少，乡土油画这一现象令人堪忧。在许多描绘乡土绘画的作品中，很多艺术家缺乏对发现新事物的敏感度，导致乡土题材里出现单一性。
浅析中国乡土油画在未来的发展趋势
随着探索的深入，中国乡土油画也必然走向了多元化，不仅仅局限于写实风格、具象的意象、抽象的异彩纷呈。在九十年代的美术中，乡土题材出现了新的倾向，一是传统艺术方式中的艺术源向表现的方向转换，二是新的媒体开始介入，三是最重要的变化还是艺术家们从都市及现代文明的立场重新的审视和表达乡村的意义。
目前，中国美术现象纷繁复杂，关注当下社会现象与追赶西方美术潮流成为主流，商业社会又使文化成为时尚消费，但仍然有许多优秀的艺术家在关注乡土题材，还有许多优秀的艺术家在弘扬乡土的文化精神，乡土题材的更大更深的可能性刚刚显现，还远远未被全部发掘。我觉得乡土油画长期存在有它的社会原因和精神价值。首先，乡土油画的基本特点就是反应社会现实生活，追求人文关怀与真善美的统一，具有强大的精神力量，乡土油画主要以写实手法为主，从而更好的服务于人民，服务于社会。其二，从精神价值来看，乡土油画从现实出发，关注底层人民的命运，表达了对现实的人文关怀，向人民展现了一个个生动的、感人的形象，乡土油画积极的把握住了时代的脉搏，展现人的精神世界，具有重要的精神价值。
乡土油画将是一个永恒持久的话题，乡土油画不会随着时代的发展而停止自己的脚步，而是随着人们生活的提高和审美眼光的提高而不断变换自己的语言，吸收其他流派的有益因素，使自己的表现手段和绘画语言不断创新、升华。
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