陈丹青说，“素描影响了国画的创作”。
陈丹青这句话从中国画的根本性质上点出了问题，虽然陈氏是个有成就的油画家，还不是一个专门的国画家。中国画的特点与西画是完全不同的，两者从根本上是有区别的，虽然都说是绘画。中国画尚意，借助笔墨，或者说借助形象书写心意，书写情绪，书写意趣等等意识形态方面的内容，而不是以形象塑造的正确与否为能事，画的像或者不大像不是用来判断一幅画的好坏的标准。（陈子庄山水）中国画的这一独有特点不是凭空出现的，与我们这片土地上的民风习俗，意识理念，以及审美的习惯偏好，审美的判断标准有关。它们是是整个中国文化的一个部分。比如我们的中医，我们的戏曲，我们的曲艺，我们的音乐，我们的汉字，它们之中有很多与中国画有着异曲同工的处理方法，比如意象，会意，借代等等因素的使用。
（关良作品）中国画只是这个以意为胜的大家庭中的一员。中国画写意，写神，不求工整，所谓“写其大意”，“得意而已”“遗貌求神”等等，都是它的理论体系的声张，是它追求的高级境界。中国画的修养追求不注重外在形和像的描画的精准与科学，不在吸引眼球的色彩和光影。中国画正是侧重在精神层面的修炼与追求。比较中西绘画的区别，西画则是以形象刻画表现为目标，并且也形成了非常成熟的体系。它甚至依据科学的视觉原理，光影原理，来如实地完成事物客观状态的再现。它以逼真不失真为能事。
（元代 柯九思作品）当然，很多认清了绘画实质的西方艺术家们，其实已经与我们的一些人恰好相反，走在了吸取东方文化，东方艺术或者说在探求东方的审美理念，意识形态的表达方法的道路上。东西方文化的交流，吸收本来没有问题。但是如果舍本求末，甚至取代，则中国画从根本上失去了自己。中国画以意为尚变成了如西画般的写实为能，其实是一种由高就低，是一种退级转换。而这个始作俑者就是在国画中引进了写生，将素描，画准画象作为必修。并且化了大的力气，长的时间。特别由此误导了“重形轻意”，甚至于完全无视了意在中国画中的根本意义。这，也确实是对中国画从根本上的危害。
（黄宾虹作品）摆脱西画的素描写实，免除中国画走上歧途。重意轻形，注重内涵意蕴，注重笔墨意趣，注重自身陶怡修养，是免除中国画走上苍白单薄，乏趣无味的的根本之路。（END）（泊庐 冯正炘）
（泊庐 冯正炘）（局部图 泊庐 冯正炘）
陈丹青说“素描影响了中国画的创作” 西画的写生素描对中国画究竟有什么危害？根本的原因在哪里？
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