想要自由驾驭水彩？想要天马行空作画？想要迅速上手挥毫？那请你收下这份新手进阶攻略1.0，3种基础技法、3种干画法、3种湿画，九大护法教你招招至胜！！
1基础涂色技法 | 平涂
平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，我们在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。
下面是一幅同色系配色的平涂速写，大家可以看到，用一种单一的平涂技法也可以表现出一定的艺术视感。
2基础涂色技法 | 混色
这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指我们用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。
请看下面这张星空与山，在天空部分我们用了混色技法，将不同的颜色直接画到纸上，使颜料自然扩散混合，适当的时候稍微调整，最后弹好斑点，整幅画既操作简单又富有变化。
3基础涂色技法 | 接色
接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。
请看下面案例的背景部分，我们先画最顶层的蓝色，画到中间部分换了淡淡的紫红色，然后再换蓝色来画，最后结尾又加了紫色。
4干画法 | 干叠加
叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，我们这次的案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。
在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。请看下面的生姜赏析，在以绿色和土黄为基础的颜色上我们叠加了熟褐和乌贼黑，着重叠加在生姜主体的两侧和相对受光少的地方，使得画面立体、自然。
5干画法 | 留白
留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。
这样的留白法也可以扩展开来用，如图的四季豆案例。花朵部分我们留出一些部位没有上色，这是常规的留白法运用；再看四季豆的豆荚部分，底色是浅绿的，叠加的深色刻意留出了浅色的底色，使得四季豆的豆荚显露出凸起的豆粒的阴影，这便是留白的灵活画法。
6干画法 | 枯笔
枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。
请看下面的案例，我们用枯笔法来表现砖块表面粗糙的感觉，画起来十分爽利，效果也比较自然，是一种事半功倍的技法。
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画法 | 湿叠加
湿画法下的叠加法和干画法的叠加法的不同之处在于，干叠加要前一步的颜色尽量干透再上色，而湿叠加是前一步的水或者颜料未干再上色。一般操作起来是先平涂一层水，在上面作画，颜料未干的时候再次来画。
请看图例：在背景方面，我们先画了粉色和深蓝的底色，未干的时候画了叶子，这些叶子有的部分随着之前的颜料晕开，形成虚幻的效果；在花朵部分，未干透的粉色底色上面继续用粉色和绿色画花瓣，这样画出来的花瓣与花瓣边缘并不十分清晰，使得花朵有一种朦胧美。
8湿画法 | 并置
并置法类似于叠加法，是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。前一步的颜色被后一步的颜色覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。
在并置法中，前一步颜色干透再上色可谓干并置，前一步颜色未干继续上色为湿并置，此案例为湿并置法，干并置法较之理念类似，但是更为简单，大家对比学习，不单独介绍了。
请看例图分析，我们将左右两侧的树木同时来画，并列进行，森林最底层是蓝色的，较为浅淡；中间层次是老绿色的树木；最上层是棕色的枝干。蓝色的底色从绿色的树木中透露出来，使得画面十分清澈、鲜活，似乎有光从树林后方透过来。
9湿画法 | 晕染
指的是利用水将颜料晕开，使得颜色产生由浅至深、由明到暗变化的画法。
请看下面的案例赏析，我们将深的红色画在花瓣边缘，再用笔蘸水将颜色晕开，这是一种晕染的方法；看影子部分，我们将水画在影子中间处，用淡淡的红色或绿色衔接水，画到影子的边缘，也产生了深浅变化，这两种方法都达到了晕染的效果。
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