【转载】方寸之间彰显精神
王庆其 摘自：中医药文化
诗、书、画、印是中国传统文化中的“四绝”，是中华民族灿烂文化的奇葩，是我国人民创造和智慧的结晶。其中“印”，即印章，是书法和雕刻相结合后的一种工艺美术。因其具有书法的艺术属性，与一般的工艺美术略有不同，一般又称作“篆刻艺术”。“篆”即以篆文书写的意思；“刻”谓在印章上雕刻。篆刻艺术是从古代印章发展而来的。一方好印，由线条的种种变化演绎出精彩纷呈的奇趣，“疏可走马，密不容针”，或粗中有细，细中见粗，或错落有致，歪斜取势。由刀法和石质相偕而产生的种种艺术效果，尽现斑剥陆离，拙中显巧，巧中生妙。真可谓“方寸之中，气象万千”，令人爱不释手，趣味无穷。
印章自起源至今已有二千余年的发展历史。印章最早称“玺”。秦以前无论官印、私印都称“玺”，秦统一六国后，制定了系列等级制度，规定只有皇帝才可称“玺”，其材料用玉；而臣民只能称“印”，且不能用玉。汉代基本沿袭秦制，但制度已略放宽，诸候王、王太后也可称“玺”。因此，古代印章是官爵等级的标志，也是行政官员职权的象征。古代官吏在接受任命时，都要拜受官印，并随身携带。印章的另一类功用是货物流通和官赋税的凭证，或作为封检物品的信用。所以印章又称为“印信”或“信印”的。
在其后的历史发展进程中，印章的用途逐渐发生了演变。一方面仍然保留着以凭信为目的的实用功能，书画作品上作者的名章说明个人对书画的所有权。另一方面印章已演化为一种艺术表现形式，在书画作品中加盖印章，可以起到点缀画面、完善构图的作用，体现出一种特殊的审美情趣。特别在书法作品或水墨画中，红色印章十分醒目，别具“点睛”之功；印章中的具体内容与书画的意境相互补充、相映成趣，还能起到深化作品表现力的作用。
自明清以来，篆刻作为一种艺术品的功能表现得淋漓尽致，进入了巅峰的时期。篆刻艺术流派纷呈，出现了风格苍茂柔美，又不失古朴的“徽派”，以古朴雄健著称的“浙派”，以古雅秀丽见长的“闽派”等等，涌现出许多著名的篆刻艺术家，可谓名家如云，姹紫嫣红。入印的内容从文人书画闲章至诗情并茂的艺文佳句，或叙事言物，或畅怀逸志，或警示励行，充分反映了作者的喜怒哀乐、胸怀境界。这些均成为中国传统文化的一份珍贵财富。
篆刻是篆法、刀法、章法三者有机融合的艺术，因此，欣赏篆刻必须从此三者着眼。篆刻主要采用篆书，“篆”含有“写字”之意。篆书有大篆、小篆之分。广义的大篆是指秦代以前的甲骨文、金文（旧称“钟鼎文”）、籀文（以“石鼓文”为代表）以及春秋战国时期的古文，小篆是秦始皇统一中国后在秦朝通行的篆书。其后也有用隶书、楷书、行草书入印的。大凡学习篆刻，必须先学好篆书，否则根基不牢，不会有好的艺术效果。因为篆刻乃是雕刻与书法相结合的艺术，所谓“书从印入，印从书出”。
书法讲究笔法，篆刻强调刀法。传统的运刀法有冲刀法、切刀法、双刀法、单刀法等。由冲刀法进而发展到“涩刀法”、“钝刀法”，由追求“工巧”进而崇尚“残破”的艺术效果。如清代篆刻大家吴昌硕以石鼓文入手，擅用钝刀切石，篆刻显现古朴、苍劲、浑厚，被人喻为绘画上的“写意派”。又如别号“有三百石印富翁”的齐白石，胆敢独造，超越千古，以单刀法大刀阔斧，粗犷遒劲，不加雕饰。“洗尽凡刀做削非，昆刀截玉露泥痕”，其风格独树一帜，成为一代大师。
篆刻中最能反映作品气象、精神的要推章法。诚如唐代文学家韩愈所说：“夫大木为杗，细木为木角，木薄 木卢 侏儒，木畏 闑扂楔，各得其宜，施以成室者，匠氏之工也。”写文章如此，篆刻也不例外。吴昌硕十分重视章法，他譬之以“造屋”，大凡在动刀之前，必先打好图样，精心设计，何处为厅堂、侧屋，何处开启门窗，周密部署，然后开工建屋。他又将一方印章喻为“人体”，要求肢体、躯干配置恰当，全身精气血脉贯通，防止畸形呆滞，甚至半身不遂。治印前必须反复构思，数易印稿，然后动刀。中医讲人生三宝精气神，精足、气盈则神旺，反之则神气衰惫没有生机。所谓“得神者昌，失神者亡”。章法亦须讲精气神，精是根本，气贵流动，神采崇尚变化、出新，古朴而不呆滞，高雅而不落俗套。其表现形式丰富多彩，或平正匀落，或转承呼应，或阴阳离合，或朱白相谐，或虚实相兼，或顾盼有致，或方圆错综，或盘曲迂回，或寓巧于拙，等等，随形布局，千变万化，新意迭出，趣味盎然。
中医学与篆刻艺术同属传统文化，有许多理念一脉相承。历代中医名家有不少就是书画篆刻家或是收藏爱好者，在诊务余暇，欣赏一下书画篆刻作品，或兴来小试牛刀，不谛是人生一大乐趣，对于提高文化修养，愉悦身心，养生保健，不无裨益。
王庆其篆刻习作
暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容；
天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
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