前天看了新近上映的韩片《绝密跟踪》，一部讲述“特殊犯罪组监视班”的警界精英对决高智商劫匪的动作片。全片紧凑、精致，层层递进，把跟踪高手的超强记忆力和眼力展现得淋漓尽致。
简言之，就是好看！
本片翻拍自香港银河映像的《跟踪》，出于好奇，我在昨日补看了这部游乃海（杜琪峰的御用编剧）导演的处女作。
24小时内，看到同一个故事的两种面貌，感觉十分新鲜。这让我愈发清楚“编剧”这个工种的定位——虽然我们对于影片的最终效果常常无能为力，但也掩盖不了剧情设定那举足轻重的地位。
概括来说，韩版的好看，基本归功于“技术先进”；而港版的动人，却因为它最终落在了“人”的身上。
一个走钱，一个走心。
下面简单对比一下两部片子。
从5个最直观的角度，由浅入深：颜值、场面、摄影、细节，以及剧本。
（小心剧透）
1. 颜值（演员）
男主角的选择上，韩、港不分伯仲（梁家辉VS郑雨盛；任达华VS薛景求）。都是又帅又有味道。但在女主角方面，哎，直接上图吧——
这是韩版的韩孝珠，是不是又酷又潮？干练和温柔并存。越看越养眼……
没看够吧？那就再来一张。❤
然后……
这是港版的女猪脚徐子珊！
尼玛，这是哪里放出来的妖怪？！
而且这货竟然是港姐冠军！！
导演游乃海是故意的，在开场不久，他让任达华犀利点评：“你长得傻里傻气的，不像个警察。比较适合跟踪。”
所以她的外号——“猪女”，贯穿了全片。
选角的取向，折射出两版的定位之别——韩版更养眼，更商业；港版更写实，也就更市井。
第一回合，本该平手。但因为我好色，所以韩国一比零领先。
2. 场面
毫无疑问，在制作层面，韩版《绝密跟踪》是港版的全线升级。大量的飞车、爆破、近身格斗，场面调度和节奏感不逊于好莱坞，甚至还有点《谍影重重》系列的味道。反观港版，到处透露着“我没什么钱”的讯号。
举个栗子，港版梁家辉在指挥“抢珠宝店”时，只站在一二十层的楼顶上，而韩版里，郑雨盛则站在摩天大厦楼顶上，俯瞰整个大街景，高屋建瓴地指挥“抢劫大银行”；真可谓“高下立判”。
这些虽然只是砸钱，但它在一定程度上还是撑大了片子的格局。试想，如果《泰坦尼克号》只是一艘三百乘客的小游船，那段爱情还会这么壮烈么？
第二回合，韩国完爆香港，二比零领先。
3. 摄影/剪辑
这两个硬指标，韩版绝对是高标准完成。片子有一股铺面而来的紧张感。在一些飞车场面以及坠楼场景，甚至直接把摄像头安在了车子或者人的身上，让观众体会天旋地转的第一视角，代入感极强。另外，就算完全不懂剪辑，也能明显感觉到韩版镜头碎片化程度远高于港版，凌厉剪辑，极好地带动了故事的节奏，甚至快到来不及思考。
后来查新闻，韩版宣传方竟然喊出了“大数据摄影”的噱头——“不同部门同时工作人员的工作人员超过600人和各个位置的近百个机位投入无间断拍摄；后期团队需要从1000多个小时的拍摄素材中寻找和筛选出几分钟的影像，剪辑团队再在此基础上制作出几秒钟的初剪版本……”
这阵仗，让人输得心服口服。第三回合，韩国三比零领先。
4. 细节
韩版在原作基础上，精心设计了诸多有效的细节，提升了不少戏的精彩程度——
首先是空间感的展示。
团队跟踪，首先就是强调一个“位置关系”。如何把那些交错复杂的街道，交替接力的先后顺序说清楚，是一个挑战。
韩版用了两招——
先是“航拍 + 特技”。从一个制高点俯视全局，用特效加上每个人的位置，于是一目了然。
再是“地图 + 公仔”。监视组长有一张张街道地图，在行动中展开，然后在各个路口放下代表各行动成员的公仔，是不是又一目了然？
这就是好道具的作用。
所以整体上看，韩版把“如何跟踪、调度”拍得更加紧张、更加清晰易懂。突出了该题材的核心看点。
另外，韩版给反派劫匪设计了两个道具——倒计时器、杀人钢笔。
执行任务时，劫匪需要精确计算时间。在港版里，梁家辉只能看着电子表倒计时，没有声效。而韩版，则讨巧地换成了一个实体秒表，按下计时后，有清脆的“滴答、滴答、滴答”，让氛围顿时变得紧张不少（没看过本片的可以想想《让子弹飞》里姜文那个秒表）。
二就是那个“神来之笔”。反派郑雨盛的杀人工具是一只钢笔，只要狠狠戳进对方的颈部大动脉，就能置人于死地。借助这支笔，反派有了“文质彬彬”和“杀人不眨眼”的双重特性，强烈的反差下，更显诡异。
——正所谓“不怕流氓会打假，就怕流氓有文化”。
第四回合，韩国四比零领先。
5. 剧本
由于整个故事都是照搬港版，根本不是原创，韩版首先就要先丢两分。
但客观说，韩版在反派的塑造上，技高一筹。
首先是心狠手辣的恐怖感。
影片很早就开始铺陈郑雨盛的狠劲——痛殴不听指挥的下属，差点让其毙命；利落干掉发现他作案的无辜者；以一当十，如入无人之境一般干掉自己的幕后BOSS……
当观众看到这些后，“近身者死”的恐怖印象就完整建立了。会担心每一个接近他的警察的安危。
再者是高智商感。
首先得力于道具，一个单眼望远镜，让他有居高临下的控制感；再就是策划案子前的工作过程展示——
满满一墙的策划笔记，以及在脑海中对于作案过程的预演，让此人的缜密、谨慎跃然于荧幕之上。
有勇有谋，可怕至极！
比较至此，韩版以五比二大比分领先。
我原以为，港版这回是被完爆了。直到看到了港版的结尾——
任达华捂着颈部大动脉，缓缓倒下，血流如注，逐渐虚弱。猪女赶到，却被要求不要管他，赶紧去追凶手——她曾经因为救人，而跟丢了凶手（这一点港版强调得比韩版明确太多）。她陷入两难，终于决定放弃组长，冒雨寻兇。
其他人听见组长的抽搐，都无能为力，只能提醒他继续说话，讲个笑话（他平时常常讲笑话给大家解闷）。组长用最后一口气，讲了半个影射自己处境的笑话……而猪女则在茫茫雨帘中，再度跟丢——片中曾反复强调把人跟丢，无疾而终是家常便饭。猪女孤独无助，陷入最终绝望。
但宿命一般，雨过天晴，猪女发现了凶手，而组长又喘过了一口气。
这几分钟里，节奏被刻意放慢，极力传达一种绝望感，而死亡笼罩下的幽默又形成巨大反差，让人更加绝望。可谓吊足了观众的情感，让我们看到了导演的情怀和趣味。
而同样是监视组长被反派刺伤，生死攸关。韩版却耍起了小聪明——组长在腰间藏了几本书，未受重伤，而且医疗组火速赶到，迅速救人，化解了危机。
所以韩版看到最后，只留下好精彩、好热闹，制作好精良的观感，不仅没有一点触动，也根本不知道导演究竟要表达什么。
就冲这一点，港版又挣回两分。
初看韩版时，还有些桥段很莫名——譬如用一场戏展示女主角心生善念，不听指挥去救人，但却没有了下文呼应（港版给出了“认出绑匪”的交代）；而组长莫名其妙讲了个笑话给组员，最后也在危机解除后一笔带过……看完港版，才知道编剧的原始用意所在。
这是典型的“抄了桥段，却没抄到用意”。韩版又输了一分。
自此，韩版VS港版，五比五，打平。
费这么多口舌，不过是想要自我催眠，强调剧本的重要性。制作再精良、演员再好看、投资再宏大，也需要一个好故事作为支撑。
否则赢了工业，却输了情怀。
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