小品摄影的拍摄重点在于对环境光线及小物的掌控能力，通过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此，在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速。
只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并通过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出与众不同的视觉小品。
拍摄准备：
快门速度：自动设定
白平衡：自动设定
拍摄模式：P或情境模式
驱动模式：连拍模式
光圈数值：自动设定
镜头选择：标准变焦镜头为佳
ISO感亮度：视环境光线而定
其他：具备敏锐的摄影眼
通过色彩与构图巧妙的安排，即使是一盏灯也可以拍得很有画面感。
重点：掌控光影与观察能力
总有些小地方是需要仔细观察才能发现，而小品摄影就是从画面中“见微知著”的主题发挥，一张精彩的小品影像，要通过敏锐观察，融合光线与构图思维，才能跳脱平凡，成为一幅不凡的作品。
1. 用色彩带来视觉享受
色彩可说是小品摄影中重要的环节，让影像能透过不同色系的发挥来吸引观赏者的眼光。
小品摄影的精髓在于画面上颜色、构图及景深等影像元素的表现，在我们的生活当中，许多的人、事、物其实只要细心观察，经常可发现一些有趣，且吸引目光的精彩小景，这些都可算是小品摄影的拍摄目标，也都是不拍可惜的精彩画面。
摄影的关键之一便在于色彩的表现，在小品摄影中，色彩饱和度可说是重要的元素。色彩越是丰富、饱和，越能给予眼睛视觉上的刺激；但色彩饱和度较低时，却能给予人意在言外的想象空间。
简单通过三种不同的色调，也能呈现不凡的效果。
因此，影像中主要色彩的视觉感受，以及色彩饱和与否，往往能直接影响照片传达的意境，甚至决定该照片的优劣。
换言之，被摄物本身色彩以及我们所判断与捕捉到的光线质量，决定了影像色彩是否饱和；因此，掌握光线的质感与方向相当重要。
若想充分表现被摄物的色彩，最基本就是挑选色彩鲜明的被摄物，以顺光拍摄；
硬调光（hard light）拍摄，例如正午时分直射的阳光，可以充分表现某些主体的鲜艳色彩与线条；
软调光（soft light）拍摄，则会拍出柔和而反差较低的色调，但在色彩层次表现上往往却更丰富。
在构图时，可寻找趣味点，将主体用背景或是色系跳脱出来，让画面显得更为生动。
随着感光元件的精进提升，单反相机使用者更能自由运用高感光度去展现一些仅存在于昏暗环境下的微弱光感，并利用高感光度所呈现独特的黄色调，展现另一面的影像，也不失为一种表现低彩度影像的手法。
然而，这并不意味着想要拍出色彩鲜丽的照片，就必须避免在逆光环境下捕捉影像。其实，你可技巧性利用某些具有光线通透性的材质，例如纸张、花瓣、树叶等，避免光线直接射入镜头而产生极端反差，达到令人耳目一新的视觉效果。
2. 善用光影来表现影像
剪影是一种肉眼看不见的美感，只有拍下去之后，才能真正完整体会到剪影的美丽与特色。
而除了上述色彩光线等拍摄应用外，小品摄影也非常讲究光影呈现，表现出亮部与暗部所呈现的反差效果，来为作品添加影像生命力。
因此，妥善利用光影效果是小品摄影中一个重要环节。简单来说，当暗部影像比例高时，可强迫影像观赏者将注意力集中在亮部，也就是常说的暗角效果；换言之，若亮部影像多而暗部少，就需要思考每个元素之间的构图关联性，并善用暗部衬托出主体的重要性。
一般说来，光线直射时能呈现的亮部最多、暗部最少，虽适合处理色彩鲜艳的被摄物，却因缺乏暗部，画面往往显得平板而缺乏立体感；逆光时情况虽然相反，问题却是一样的。
因此在拍摄时，最好侧向着光拍，或利用间接投射或反射到被摄主体上的光线，拍出丰富的光影变化。
学会找寻光影，是拍好小品摄影的基础步骤。
光影运用的原则虽然简单，却是易学难精，除了以肉眼观察以外，还需要了解镜头在不同光圈及快门速度组合下，捕捉到的光影有什么不同，并善用光圈与景深之间的关系，适度虚化背景、凸显主题，才能拍出最引人入胜的光影变化，传达肉眼所不能见的影像之美。
3. 找寻线条与几何的规律
排列整齐的电塔，让影像呈现一种规律的美感。
将线条简单依照几何规律搭配成具美感的构图，也是成就一张小品摄影必备的条件。生活中处处充满这些有趣的线条，比如方正的建筑设计，流线感十足的汽车轮廓，纤细的豆藤新芽等。
但我们该如何发挥创意，将这些规律或杂乱的线条组织成一幅具有美感的影像呢?
首先我们必须先培养自身对于影像的敏锐度及审美。或许这样说有些笼统，但只要大家能详记一些常见的拍摄手法，再多多看图充实自我，即可利用这些做变化，让自己的摄影眼更上一层，找出更多的创意影像。
可利用凸显主题的手法，表现出其不凡的主体特色。
基本上，具有特殊性或放射性的线条组合，就很适合放在画面中心，吸引观看者的目光。
若是棋盘状等具有规律性的线条，除了采用井字构图，让画面中心出现在原点之外，更可以利用完全对称的方式，彻底表现线条的规则。
至于不规则的线条或几何图案，则应该着重在其延伸感，甚至是利用留白的手法，妥善利用对角线构图法或其他相关构图方式，发挥这些构图元素的优势。
如果能再适度以浅景深模糊背景，强化被摄主体的线条张力，或是善用光线方向形成的光影变化与阴影，提升线条的立体感，都可让影像表现比以往更为出色。
4. 善用情境模式来拍摄
尼康 D7000 内建的修饰选单有多种功能让摄影者使用。
微缩效果示范图，微型城市的风格，类似移轴镜的效果。
除通过光影、线条等拍摄手法外，玩家也可转换想法，利用相机内建的其他影像效果，挑战过去的影像思考模式，用新的机身功能来创作一些小品照片。
5. 黑与白，为摄影增添风采
通过修饰选单中的单色功能，可轻松转换黑白影像，甚至制作出棕褐色复古感十足的照片。
尽管对一般人来说，充满色彩的世界才是我们习以为常的景象，但在影像呈现上，有时过多的色彩反而会是种干扰。
当色彩从影像中抽离后，那种由纯粹简单的黑与白所共同构建而生的灰阶世界，原来竟也能那样直觉，那样令人感到丰富。
黑白照片必须抓住影像的特色，融合光线、反射、影子等元素，才能拍出具有强烈感的黑白作品。
在我们日常生活中，处处充满这种看似平淡无奇的小角落，只要舍弃色彩的扰乱，经过黑白转换后，反而得以展现出丰富的线条与阶调变化，这也是因为黑白影像不够接近正常视觉效果，反而可影响人的视觉思考方式，并将平凡瞬间转换为令人难忘的永恒感。所以，黑白摄影也特别适合小品摄影的创作。
简单文字与门帘线条的搭配，也可表达出静默的黑白态度。
大家在拍摄时可先行拍摄 RAW 档或 JPEG 档，事后再挑选适当的图片，通过机身内建的修饰选单来加以转换，使用黑、白或其他单色系来为影像进行辅助，以凸显影像单纯之美。
（本文转自DIGI PHOTO）
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