designverse设计宇宙本周探讨产品设计 IP“椅子”已收录55个作品以及83篇文章，在审核整理过程中发现，许多家具设计大师都对椅子设计情有独钟，更有一些建筑领域、工业设计领域的设计师们也在跨界设计椅子，仿佛椅子对设计师们天生具有吸引力。因此verse编辑部收集整理了6个热门椅子与设计者的故事，希望能给关注椅子设计的人群带去灵感参考及设计思考，欢迎点击“阅读原文”进入IP主页，浏览更多内容，您还可以发布相关文章、添加评论，共同参与讨论。
01
潘顿椅/PantonChair
这把在1960年创出的丹麦椅子，没过多久就被列入了古典家具大典。
它是全世界第一个用塑料一次模压成型的S形单体悬臂椅，这可以说是现代家具史上的一次革命性突破，Vener Panton藉此得到了全世界的赞誉。在新世纪的今天看来，Panton椅依然时尚前卫，至今仍有许多新设计的椅子是由这把Panton 椅引申和变化而来的。
维纳·潘顿/Verner Panton
潘顿椅的设计师维纳•潘顿（Verner Panton），丹麦最重要的《家具》杂志评论他的设计：“他想要唤醒我们全部的感觉，从近乎幽闭恐怖的体验一直到充满色情的想像。”由此可以知道潘顿的设计是如何动人心魄。潘顿的多才多艺最充分地体现在家具设计、室内设计、展览设计、灯具设计及纺织品设计等领域，他被誉为20世纪最富想像力的设计大师。
1955年他创立了自己的设计室。他为托奈特（Thonet）公司设计了“自由摇摆 S椅”1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。
02
企鹅椅/Penguin Chair
大多数人都知道天鹅椅和蚂蚁椅是丹麦椅子的经典作品-可是企鹅椅你们知道吗？
在20世纪50年代的丹麦家具设计师IB Kofod larsen（拉尔森）设计的企鹅椅当时在美国的市场却远远好于其他的丹麦家具。1953年赛里格（Selig）将简约而现代的企鹅椅成功推向市场。在接下来的几年中，他们在美国市场进口并销售出了上千份。企鹅系列包括餐椅，休闲椅和摇椅。所有型号的座位和靠背都由橡木，胡桃木或柚木做成。座垫全是填充式的而靠背上可选有或没有软垫装饰。框架采用粉末涂层的不锈钢,摇椅款的椅脚用的是实心的岑木。
伊布·科弗德·拉森/IB Kofod Larsen
IB Kofod Larsen（1921-）和有名的汉斯·瓦格纳与博格·莫根森同一年代。和他们一样，他的木工旅程从木工建筑学校开始。从1940年代后期，他为细木工匠协会展览设计了几款令人惊艳的家具作品。广为人知的是他的Elizabeth——伊丽莎白家具系列。英国女王伊丽莎白二世于1958年访问丹麦期间曾购买过。IB Kofod Larsen在家乡丹麦并没有取得与他同时期的设计师相同的名气，可能是由于他的家具生产和销售主要是通过各种丹麦以外的厂家，比如美国，英国和瑞典的。现今，他的设计作品的销售价格在世界各地的拍卖会和古董商店越来越高。这象征他简洁的北欧丹麦式设计被世界各地的设计爱好者们所赞赏。
03
“人民的椅子”/J39
设计于1947年的J39是伯格摩根森经典的一件作品，也被称之为“人民的椅子”。它平易近人的实用性适用于每个人和几乎所有环境。
据说因为当时工厂里有太多多余的木料使得伯格摩根森在闲暇时利用这些设计出了J39这款经典的椅子，这真是一个非常幸运的机缘巧合。如今它依旧是丹麦畅销的椅子。
从用餐场所到会议厅、教堂和私人住宅被称之为“人民之椅”的J39一直是不二的选择。弯曲的靠背和手工编制的座椅使得J39不仅美观而且也很舒适。注重细节的设计言语意味着这件作品可以被完美的添加到任何环境中不会突兀，或者也能成为一个空间的焦点。
博格·莫根森/borge mogensen
身为Kaare Klint的得意门生，莫根森拥有系统的设计思想和源源不断的设计创意。在1942年至1950年负责FDB家具设计期间，他创作了大量简练、华美、平价的家具。他的设计风格着重体现在很好地衔接传统与现代家具，并注重作品的功能主义。他认为好的家具不应该仅供少数人欣赏，而应该让人人都能拥有，并借由工业化大量生产以及平价化。他的主张在丹麦甚至于全世界都发挥着影响力。为此他总是夜以继日地工作，并随时将自己的每个想法都记录在任何能取得的物品上，Hunting Chair便是在他拜访好友时，随手画在火柴盒上的灵感而后实现的。如此兢兢业业的态度着实为丹麦热恩明设计出了无数高品质经典的家具，并且在他们心中留下了无可撼动的地位。
04
特立尼达扶手椅/TRINIDAD armchair
TRINIDAD arm chair是1993年由Nanna Ditzel所设计而成的一把经典椅子。
极具创意的扇形设计是这把椅子的亮点之一。此款椅子除了造型独特之外坐起来也是相当的舒适，也因此非常适合放在家里或办公室等地方。
南娜·迪策尔/Nanna Ditzel
南娜·迪策尔简洁且纯粹的设计线条融合了大胆的用色并将其进行搭配，其作品所呈现的平衡感十分为众人所称道。她经常使用一般人乍看之下觉得不适合搭配的颜色，在色块比例上下了相当大的功夫，因此往往作品都是完美且极具平恒性的。在材料的使用上，南娜·迪策尔也有着自己独到的见解。她致力于使用木材、织料或是贵金属如银之类的材料以创造新形态的作品。一直以来南娜都和她的老公约尔·迪策尔合作无间，夫妇俩合作期间也替南娜·迪策尔奠定了她后期在设计上的灵感根基。迪策尔夫妇协力研发出一种在结构上能同时凸显对象功能和美感的设计架构。在她一辈子的设计生涯中，南娜·迪策尔无疑地保存了丹麦设计精神在她的每一件作品中，她实用且细致的作品也替原本看似严肃的丹麦设计风格注入了一股活水，替空间及形体的设计方向增添了新的可能。
05
Dream Chair
丹麦工艺与日本设计传统完美体现于安藤忠雄的Dream Chair-一张灵感来源于日本建筑师鼓励人们追求梦想的休闲椅。
Dream Chair是安藤忠雄与Carl Hansen&Son合作的、向“椅子大师”Hans J. Wegner的致敬之作。
安藤忠雄/Tadao Ando
日本建筑师安藤忠雄始终将他浓厚的个人设计理念贯穿于他的作品中，那便是日本建筑与西方现代主义的碰撞结晶。安藤称自己深受丹麦设计文化的影响。与斯堪的纳维亚设计理念同源，他的风格亦糅合了简约、创新和功能主意。安藤无时不流露出对Hans Wegner设计方法的崇高敬意，同时也频繁地在他的建筑项目中使用Wegner的作品。Dream Chair灵感取自于Wegner的家具，并与Carl Hansen & Son联手打造，因为前者精湛的工艺传统能完全满足安藤至臻完美的要求。
06
《44号椅》/44chair
1944年完成的《44号椅》，至今仅出产12张。
Finn Juhl 曾经在 70岁生日对外界表示，《44 号椅》是他个人的最爱。椅背由 21 × 7 × 4 吋的木头打造而成，要找到这般大小的木料实属不易，再加上椅背与扶手间的榫接相当纤细，因此又有“骨椅”（Bone Chair）的美名。
芬·尤/Finn Juhl
芬·尤于1945年建立了自己的工作室，并专注于设计家具，以雕塑式的造型手法，以实木为主体的构架材料，配合皮革的应用，设计了大量的桌、椅、沙发等休闲类家具，并通过不断参加国际国内博览会，迅速取得国际声誉，成为二战以后丹麦学派的最杰出代表之一。从1954年到1957年的米兰国际博览会上，他曾六次获得金奖；而在哥本哈根木工行业组织的丹麦现代家具设计年展上，芬·尤的作品曾获14次大奖，成为丹麦木制家具最重要的旗手之一，同时，芬·尤在设计制作家具的过程中发展了许多精巧的构造方式，以独特的角度唤起了人们对材料的潜在认识。从1945年起芬·尤就开始担任丹麦技术学院室内设计系的学术带头人，多年在这一关键位置的工作，使他对丹麦设计的发展方向起着很大程度的主导作用。芬·尤的作品被成为优雅的艺术创造。
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