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民族舞蹈串烧主持词范文通用一
1。透过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2。使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣,善于用肢体语言表现自我最美丽的一面。
3。透过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展,使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣,提高孩子们的审美潜力。
4。了解我国不一样民族舞蹈和外国个别特色舞蹈,在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。
教学资料
第一阶段:基本资料
1。认识舞蹈
2。舞蹈的基本功训练
第二阶段:兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。
民族舞部分:汉民间舞蹈、
第三阶段:完整舞蹈小组合的学习
1。民族舞蹈
2。形体舞蹈
第四阶段:展示
月教学计划
三月份:
基本资料:
认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态
把杆正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿
把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合
把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉)
四月份:
兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合
五月份:
完整舞蹈的学习
分解舞蹈动作的学习
编排舞蹈动作的顺序进行训练
完整舞蹈的训练,配乐舞蹈训练
体能的练习、舞蹈的巩固
六月份:
舞蹈的展示
巩固舞蹈,进行展示。
活动安排
㈠培训时间
每周五下午
㈡培训资料
1。基本资料
2。民族舞部分
3。完整舞蹈小组合的学习。
民族舞蹈串烧主持词范文通用二
兴趣培养是音乐学习的基础的前提。没有兴趣的技能学习是无源之水、无根之木。如果说形体学习是目的,那么兴趣培养是手段、是过程。所以要发展高中生的形体水平,必须培养浓厚的、稳定的兴趣。让学生在有趣的形体活动中实现教学的目标,这是我们努力的方向,我们要将每一个学生带进形体美好的境界中,在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展。
1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了中华民族的复兴”、“为了每位学生的发展”的高度,着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程,为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求,关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取意识,促进学生健康而有特色地成长。
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领,学习基本的舞步。
2、养成良好的训练习惯,练好舞蹈基本功。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些,至少排练出一个舞蹈节目。
1、加强舞步的学习,使学生建立正确的动作技术,养成良好的习惯。
2、学习成套的舞蹈基本动作,培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质,增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力,激发学生的创新潜能。
1、把学生的差异作为一种资源来开发,学生参与编排舞蹈节目。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难,开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育,能力较弱的学生,在艺术活动中获得了成功的机会,改变了学生被动的心态,激发他们的自信心和成功欲。
1、教学方法:讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等:
2、教学手段:影象教学、个别指导、、分组教学等
1、定时活动:每周五下午第八节课。
2、活动规划:每次活动前点名,活动中学生积极性高涨,活动后有记载,有成果积累。
3、不断交流和研讨:总结得与失,借鉴成功的经验,不断丰富完善,提升教育与活动的艺术,使特色更鲜明。
活动内容:
1、每次训练前进行身体拉伸,舒展四肢,增强学生的柔韧性和肢体协调性。
2、初级训练,指导学习学习新的舞步和舞蹈技巧,串联教学。融合不同学生的舞蹈风格和已有的舞蹈功底,推成出新。
3、舞蹈编排,结合一定的舞蹈视频,配合学生的舞步创新,在本学期要编排出一支完整的、可以表演的舞蹈并在期末进行汇报展示。
民族舞蹈串烧主持词范文通用三
本班学员在6—11岁之间,根据不同年龄段的心理和生理上的特点以及不同的接受能力,采取灵活多变的教学手段来达到最终的教学目的。
《中国舞等级考试教材》,是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来,力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征,强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色,在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时,达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。
1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度,达到教材要求。
2、动作协调、节奏准确的完成中国舞等级考试教学内容。
1、有目的有规律地对学生进行基本功和中国舞技巧训练,提高学生
的软开度和身体协调能力。
2、通过学习中国舞等级考试教材,是学生掌握中国舞的动律和特点,
感受学习舞蹈的愉悦心情,提高学生的自信心、模仿能力和表现美的能力。
教师示范为主,根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授
课,使学员能够边唱边跳,独立完成组合。
1、芭蕾舞基本功训练:完成芭蕾舞手位,脚位,蹲,擦地练习。
2、中国舞基本功训练:前抬腿,前扳腿,旁抬腿,旁扳腿,后抬腿,
前旁大吸腿,平转,踏步翻身。
3、中国舞等级考试教材:波浪,压胯,前踢腿,后踢腿,单手位,
双手位,碎步,勾绷脚,东北秧歌,二拍舞步,三拍舞步,半蹲,掂脚走蹦跳步,踏点步,弯腰,吸伸腿,手眼动作,小跳
(一),小跳
(二),点步转,结束动作。
4、成品舞蹈教学:(1)幼儿班:快乐芭比;(2)少儿一班:异域天
使;(3)少儿二班:我学弟子规
5、教学成果展示:(1)学期汇报演出:基本功展示,技术技巧展示,
中国舞考试内容展示;(2)20xx年度汇报演出:现代舞‘快乐芭比’,印度舞‘异域天使’,古典舞‘我学弟子规’
民族舞蹈串烧主持词范文通用四
在校各级领导的关心下,在各位班主任的大力支持下,我校第二课堂舞蹈兴趣班教学活动进展计划。
本学期参加舞蹈兴趣班的学生36人,有二年级至五年级的学生。他们对舞蹈兴趣大,所以学生们很愿意学。愿意在舞蹈上用功。小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作,反映童年的童趣、童心,是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验,培养感受美和表现美的情趣与本事;开发艺术潜能;发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的本事;促进动作与身体机能的发展,提高幼动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈,对于大多数孩子,跳舞不是一种技能,而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们舞蹈班活动过程中不但要强调舞蹈技能,还要让孩子意识到活动带给他们的欢乐,学会自如地舞蹈,树立为自我跳舞的意识。
舞蹈是美育的重要手段之一,它直观、形象、生动、活泼,是学生极为喜爱的一项活动。它能够陶冶学生的性情,使他们从小受到美的熏陶,更有利于学生身体的协调发展,促进他们欢乐地健康成长。
要教好小学生的舞蹈,要做到以下几点:
第一、要注意平时的训练,从基本动作教起,着重进行了舞蹈的基本训练,包括:了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
(一)基本脚型
(二)基本脚位
(三)基本手型
(四)基本手位
(五)附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
(六)舞蹈技能,(下腰。下一字马,倒后腰走)
(七)舞蹈组合
第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解本事。如:在教新疆舞前,为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识,熟悉这个民族的特点,
第三、在教授舞蹈动作时,教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作,力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情,让学生多模仿多练习,从而掌握动作要领,理解动作资料,经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机,响起乐曲时,同学们情绪高高涨,欢乐地和我跳起舞来,动作是那样的到位、漂亮,小脸蛋笑得是那样的甜美。
第四、教师要认真设计每节课,力求做到真挚传神,情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今日,我十分重视课的设计,及复研究修改每一步骤,努力寻求最佳方案,多利用现代化的教学手段,把每一节课中的复习、新授,巩固几个环节组织在一个主题中,层层展开,环环相扣,构成一个整体。
第五、对学生要坚持正面教育引导为主,对孩子的点滴提高都要及时给予表扬鼓励,哪怕是一个点头,一个微笑都能给学生以鼓励,增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学,教师的态度更要亲切、耐心,帮忙他们克服恐惧心理,多个别辅导,仅有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不一样程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣,引导孩子热爱舞蹈。我们观察到,小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候,会兴奋得手舞足蹈并模仿动作,这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。所以,我们异常注意充分调动童心这一进取因素,引导小孩子热爱音乐,热爱舞蹈。有时,我们会以丰富的表情和不一样的动作形象生动地表现某种情绪。
音乐是舞蹈的灵魂。在创编过程中,我们只能深入了解上述影响因素,能使我们舞蹈更加有吸引力。我会在舞蹈方面下苦功。努力让学生热爱舞蹈。融入到舞蹈世界去。
民族舞蹈串烧主持词范文通用五
兴趣培养是音乐学习的基础的前提。没有兴趣的技能学习是无源之水、无根之木。如果说形体学习是目的,那么兴趣培养是手段、是过程。所以要发展高中生的形体水平,必须培养浓厚的、稳定的兴趣。让学生在有趣的形体活动中实现教学的目标,这是我们努力的方向,我们要将每一个学生带进形体美好的境界中,在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展。
1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了中华民族的复兴”、“为了每位学生的发展”的高度,着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程,为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求,关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲,充分激发学生的主动意识和进取意识,促进学生健康而有特色地成长。
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领,学习基本的舞步。
2、养成良好的训练习惯,练好舞蹈基本功。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些,至少排练出一个舞蹈节目。
1、加强舞步的学习,使学生建立正确的动作技术,养成良好的习惯。
2、学习成套的舞蹈基本动作,培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质,增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力,激发学生的创新潜能。
1、把学生的差异作为一种资源来开发,学生参与编排舞蹈节目。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难,开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育,能力较弱的学生,在艺术活动中获得了成功的机会,改变了学生被动的心态,激发他们的自信心和成功欲。
1、教学方法:讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等:
2、教学手段:影象教学、个别指导、、分组教学等
1、定时活动:每周五下午第八节课。
2、活动规划:每次活动前点名,活动中学生积极性高涨,活动后有记载,有成果积累。
3、不断交流和研讨:总结得与失,借鉴成功的经验,不断丰富完善,提升教育与活动的艺术,使特色更鲜明。
活动内容:
1、每次训练前进行身体拉伸,舒展四肢,增强学生的柔韧性和肢体协调性。
2、初级训练,指导学习学习新的舞步和舞蹈技巧,串联教学。 融合不同学生的舞蹈风格和已有的舞蹈功底,推成出新。
3、舞蹈编排,结合一定的舞蹈视频,配合学生的舞步创新,在本学期要编排出一支完整的、可以表演的舞蹈并在期末进行汇报展示。
民族舞蹈串烧主持词范文通用六
摘要:云舞隶属“字舞”范畴, 是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络, 实地考察并采访了传承人, 现场记录表演仪式全过程, 并查阅当地现存史料, 比较三地的云舞表演形式, 归纳了云舞在当地山区的存在价值。
关键词:云舞; 类型; 舞蹈; 渊源;
安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式, 舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物, 以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区 (现为黄山市) 休宁县海阳、万安、五城等村镇, 舞蹈名曰“云端舞”, 又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡, 舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。
云舞同其他艺术形式一样, 是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区, 如姚村乡石佛山, 其巅有“石佛撑云”之美景, 一年四季云雾缭绕, 人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活, 于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”, 追逐蹦跳, 嬉戏舞蹈, 便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感, 创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞, 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。
关于云舞的起源, 当地流传着一个故事:一年久旱不雨, 庄稼干枯似火烧, 人畜饮水困难, 大旱之灾让人们苦不堪言。一日, 石佛山上空挂满乌云, 人们喜出望外, 男女老少奔走相告, 汇集在一齐仰望天空。忽然人群中一长者站出道:“雷公将要大发慈悲赐雨, 凡人要有举措接应!”应对异相, 有人效仿“天狗食月”, 于是男人们手持盆钵不停敲打, 女人们则手持用竹片做成的云朵绕场欢跳, 随敲打盆钵的节奏边歌边舞。刹时, 一道闪电雷声轰鸣, 大雨果真落降人间。当年庄稼丰收, 饱受久旱之苦的人们振奋不已。从此, 百姓把龙从云中盘游以兆丰年吉祥, 采用跑云玩灯的形式意会之以示纪念。[1]
这一形式在当地有深广的民众基础。据记载, “祈求雷公场面, 进香求拜天神, 渴望风调雨顺, 人民扎龙为嬉, 以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节, 方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛, 祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。
随着时代的变迁, 古老的跑云灯形式得到变更, 此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的, 无论表演形式还是主题资料, 既有民间传统古典口味, 又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。
安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源, 但丘陵山区无法靠天然水源灌溉, 当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此, 在长江沿岸的丘陵地带, 按地域与当地风俗划分, 由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。
1. 姚村云舞
当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感, 创作出独树一帜的舞蹈, 后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆, 独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯, 由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集, 筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮, 演练跑云阵式, 做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯, 会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜, 敬香祭祖, 求天神赐恩赐福;之后回到古戏楼进行一年的首场演出;随后便到周围各村庄送灯贴, 表示贺春, 通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯, 家家户户都事先准备好糕团、糖果, 齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈, 象征着“云灯进堂, 人丁兴旺”.
随着时代发展, 云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”, 主要是参加各种表演和比赛, 失去了诸多前奏与后缀。云舞, 顾名思义, 以跑云为主, “云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善, 但其基本形态数百年来一向坚持[2].
表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人, 其中跑云者十六人。两人各持一云片, 云片系马粪纸做架, 再彩绘云形。男女各半, 男的头扎白毛巾, 穿白布短褂, 白灯笼裤, 代表白云;女的穿彩绸褂裤, 腰围绣花兜兜, 代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相, 犹如天女散花, 舞姿造型优美。另五人为捧花主角, 一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同, 道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷, 象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声, 舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响, 在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅, 舞姿翩翩柔美, 往来穿梭, 忽如祥云轻移, 恰似福祉降临。
根据实际情景和主题不一样, 又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字, 由演员手持列出, 进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一, 近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍, 其云片尺寸变小, 龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中, “云”的形态千变万化、多姿多彩, 暗合节奏的进程, 阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。
云舞的热烈高潮之处, 穿插龙灯马灯表演, 有游龙穿云之势、深蛟潜海之威, 更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌, 以歌伴舞, 集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用, 使得演出场景更加浓重热闹, 烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏, 将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合, 同时用戏剧中的锣鼓点, 联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥, 时快时慢, 伴奏交替交换, 渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈, 动静相衔, 完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种, 热闹纷呈。当前, 云舞的舞蹈部分已基本定型, 适宜演出, 效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然, 此刻少了古代祈求降雨的场合, 那种祈求雷公赐雨的经道语 (上天神灵, 为我黎民, 风调雨顺, 五谷丰登) 已几乎失传[3].
2. 休宁云舞
休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地, 白天舞狮舞叉, 舞水流星、火流星, 舞刀枪棍棒, 并表演其他歌舞、杂耍、武术;晚上则演一些徽昆小戏, 如:《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众, 不论白天和晚上, 演出前都喜用云端舞造成欢快气氛, 以招揽观众。
云端舞在流传过程中构成两种表演形式:秀阳乡钗坑村用云片表演;五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队, 8~12人执小旗变化各种队形图案。
云端舞队形变化复杂, 技巧较高, 要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年, 拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师, 在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出, 或应邀到外村, 近则本乡, 远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱, 仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体, 洪里乡唐川村的胡永平 (1906年生) 曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出, 受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性, 群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准, 所以表演者总是想方设法年年创新。
据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣 (19生) 、巴富贵 (19生) 及唐川村老艺人胡永年 (1892年生) 介绍, 清同治年间, 徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡, 走向农村教艺。较大的村庄青年人多, 财力雄厚, 就演出一些大戏;有的村庄人少力弱, 只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎, 因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年 (1941年) 时, 仅存少数戏班表演此舞。1952年, 钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时, 钗坑村戏班表演的云端舞获奖, 之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演, 之后再未演出。
云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体, 歌词浅显易懂, 感情流畅, 唱法工整对称, 为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主, 配以笛子和琐呐 (当地称“大清”) .打击乐器音色较低沉、浑厚, 有时光杂使用京锣, 产生出欢快、喧闹的交响特色, 具有浓厚的乡土风味和生活气息。
3. 潜山“十二月花神”
“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带, 是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神, 左右手各持云片一枚, 翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”, 老百姓的生活完美, 如花儿绽放般美丽。
表演时, “观音”手持云帚 (又称拂尘) 盘坐在莲台上。左侧站立一名童子 (文童) , 左手捧盛清水的净瓶, 右手拿杨柳枝叶, 用柳叶蘸清水挥洒, 表示“霖雨苍生”, 滋润百花。另一名童子 (武童) 在莲台前翻筋斗, 然后回头向观音一拜, 谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神, 在莲台前翩翩起舞, 表现受到观音挥洒的甘露滋润, 应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前, 如果主家放鞭炮迎接, 便开始表演 (即演唱一段或两段歌词) , 唱完又向前行。莲台是一个长方形木架, 四脚处都安装滚轮, 木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人, 一手拿竹竿, 一手扶木架。表演时, 莲台停住不动, 站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序, 防止观众拥挤, 表演完毕用于推动木架向前徐行, 接上前面的游舞行列[4].
音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说, 《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言, 铸造炮烙, 残害忠良。周武王伐纣灭商, 除暴安良, 黎民百姓演奏《抱妆台》, 揭露商纣暴政, 载歌载舞共庆升平。
据潜山县清朝廪生张伯祥考证, 早在明朝天启年间 (1573-1620) 就有“十二月花神”这舞蹈, 这一说法从旧道具 莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间, “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传, 在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间, 由于连年兵乱, “十二月花神”几乎失传。19农历十月间, 黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕, 人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装, 其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才 (当时郝己八十多岁, 熊已年逾古稀) 的鉴别, 才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装, 由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台 (当时已年过花甲) 指导并亲自吹笛伴奏, 此节目才得以恢复。
随着时代的变迁, 如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳, 而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上, 百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的, 但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的, 所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性, 其丰富的蕴含让人们回味无穷。
云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的, 它形象地体现了人神合一的思想理念, 表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩, 是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。
云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产, 是弘扬传统文化的重要举措, 是占领社会主义文化阵地, 不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。
云舞不仅仅是祈求降雨的仪式, 经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日, 乡亲们聚在一齐演跳云舞, 凝心聚力, 共同畅想完美生活, 有利于社会主义和谐社会的建设。
参考文献
[1]葛庆华.太平天国战后皖南地区的移民活动[j].中国历史地理论丛, 2002 (2) :90-97.
[2]桑盛庭.郎溪民间神舞“跳五猖”[j].东南文化, 1991 (2) :315-317.
[3]肖辉, 谢政伟.皖南民俗文化资源略论[j].哈尔滨学院学报, (4) :99-103.
[4]丁永祥.生态场:非物质文化遗产生态保护的关键[j].河南大学学报:社会科学版, (3) :124-131.
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